Libros de Dibujo, página 4 de 69

* El recurso perfecto para aquellos artistas que busquen pulir el estilo y la técnica: una guía completa para aprender a dibujar de forma rápida y segura. * Un sistema paso a paso para crear esbozos y dibujos llenos de encanto. * Incluye dibujos de hombres, mujeres, niños, ancianos, dibujos anatomicos, personas en reposo o en movimiento, desnudos y consejos practicos para detalles como la nariz, la boca, los ojos o el cabello. Ser capaz de dibujar la figura humana de manera realista es divertido para uno mismo y para las personas a las que se retrata: con este libro, ¡aprendera a hacerlo! La introduccion explica los materiales, la perspectiva y las sombras correctas, el trabajo con lineas auxiliares y la estructura correcta de la imagen. ¡Ademas de eso! Cualquiera que pueda dibujar la figura humana con destreza querra probar nuevos ambitos, tales como motivos sofisticados, tecnicas inusuales, manga, dibujos animados y fantasia.

Aprenda a dibujar retratos es una guía moderna imprescindible para dibujar retratos y cabezas humanas con los materiales de dibujo y los métodos clásicos de los grandes maestros del pasado. Se conver

Afina tu destreza, gana en confianza y, lo más importante, ¡dibuja! Dota a tus paisajes urbanos de dinamismo y energía, captura in situ las personas de la escena y experimenta con diferentes técnica

El dibujo con rotulador de punta fina es un género en sí mismo, con un increíble potencial expresivo que los ilustradores contemporáneos han sabido explorar con sorprendentes resultados. Este libro, que sigue la formula de los celebrados titulos Dibujar, Acuarela y Dibujo del natural, nos enseña cerca de 90 recursos y efectos del dibujo con punta fina, como el sombreado o el juego con texturas, a partir de la obra de algunos de los artistas mas reconocidos del momento. Ordenado en cuatro modalidades -linea, plumeado, punteado y tecnicas mixtas-, no solo te servira como catalogo practico de tecnicas, obras y estilos, sino que se convertira en guia imprescindible y desafiante estimulo para tu creatividad.

Aprender a dibujar Kawaii paso a pasoEntrañables personajes de cabeza grande y cuerpo pequeño, muy expresivos, animales regordetes y coloridos, frutas y vegetales de carita sonriente, una hamburguesa guiñando un ojo?A lo largo de las paginas de este libro descubriras mas de 80 figuras dibujadas paso a paso. Unos adorables personajes inspirados en el universo japones Kawaii, todos muy faciles de reproducir gracias a un metodo visual que te permite dibujarlos de un vistazo. Plasmar las expresiones de la cara, darles contorno, aplicar colores? ¡En muy poco tiempo, el dibujo Kawaii no tendra ningun secreto para ti!

Dibujo de la figura humana es un manual de enseñanza artística y una referencia obligada para todos los dibujantes e ilustradores: incluye lecciones de anatomía, planos, iluminación, dibujo de modelos, figuras en movimiento y vestuario, entre otros elementos que ofrecen al lector un conocimiento luminoso sobre la ciencia de ilustrar. El texto aborda tambien trucos y soluciones del oficio e incluye bocetos explicativos y ejemplos de algunos de los mejores trabajos del autor. Publicado originalmente en 1943, este libro ha sabido resistir el paso del tiempo y continua siendo un referente esencial para artistas especializados en el dibujo del cuerpo humano.Ya nadie pone en duda que es un autentico clasico en los estudios del dibujo. La edicion original se ha convertido en pieza de coleccion, atesorada por artistas y profesionales de todo el mundo. La presente edicion española ha sido largamente ambicionada, reclamada por los amantes del arte del dibujo en toda Hispanoamerica.

Cuando se trabaja solo con líneas y con formas positivas y negativas, la atención se centra en lo más básico: la composición, el equilibrio y la armonía. Utilice pinceles o rotuladores ordinarios, de pintura o de gel, sobre papel negro, marron o gris para dibujar de un modo innovador.Se explica el dibujo sencillo y el juego creativo con una gama de colores limitada. El libro se plantea de manera sencilla y entretenida: con unos pocos utensilios basicos y ejercicios creativos se puede llegar a crear belleza.

Con Eiseman, directora del equipo que selecciona el Color Pantone del Año, este libro presenta diferentes apartados, como predicción y tendencias cromáticas, preferencias cromáticas personales y su significado,mensajes cromaticos, proporciones correctas y efectos especiales.El uso adecuado del color crea diferentes ambientes para el hogar, la oficina,los productos o el mercado. Este libro le ayudara a recrear un ambiente determinado mediante el uso del color.

¿Cuántas veces ha dicho que no sabe dibujar? Si lo ha dicho, no lo diga más. Hacerlo implica abandonar antes de empezar y el mayor obstáculo para aprender a dibujar es uno mismo. Lo mejor que puede hacer es relajarse. No siempre resulta facil despreocuparse por el aspecto de un dibujo; por eso, ha de aceptar que sus dibujos no siempre saldran como los habia imaginado. Intente desconectar la parte del cerebro que contiene ideas preconcebidas sobre como debe de ser un dibujo. Se trata del proceso de dibujar, no del resultado.Cuando empiece a relajarse, notara que lo que mas le preocupa es lo que esta dibujando, no como lo esta haciendo. Y cuanto mas observe, mas empezara a ver las cosas de manera diferente.

La representación del cuerpo humano es el primer ejercicio al quese enfrenta un dibujante; y también el más difícil.En este libro encontrará:• Más de 200 modelos para guiar a pintores y dibujantesen

"Técnicas de Dibujo" es un clásico de la educación artística. Su propósito, según el autor, es enseñar a dibujar, lo que quiere decir, enseñar a ver. Para ello nos expone unas "leyes" de composición artistica, basadas en la observacion de la Naturaleza, al tiempo que nos enriquece culturalmente con su ideas esteticas y eticas de una manera sencilla y amena. La obra se divide en tres partes en forma de cartas a un estudiante de dibujo. Empieza por las tecnicas, instrumentos y ejercicios practicos mas sencillos con la guia siempre presente de Ruskin, que advierte y se adelanta juiciosamente a los problemas. Los ejercicios aumentan en dificultad y permiten desarrollar habilidades cada vez mayores hasta llegar al manejo de la acuarela y a la composicion, de la que explica detalladamente todas sus leyes y fundamentos. Tres laminas en sendas paginas, 48 grabados y diversos diagramas complementan la comprension del texto, asi como un extenso apendice dedicado a las mejores obras del arte universal.Es dificil encontrarse con un libro de la importancia historica de este, que ha resistido exitosamente la prueba del tiempo y que sigue siendo tan util como cuando fue creado. El profesor Lawrence Campbell declaro: "En Tecnicas de Dibujo" no hay nada que no sea digno de la atencion del artista profesional o del estudiante de arte. El libro es una joya de informacion y claridad.

Guía para la representación de lasformas externas de la figura humana- La observación de las formas- La anatomía y las proporciones- El análisis de la estructura corporal- La organización del espacio: la perspectiva y la composicion- Estatica y dinamica- Procesos experimentales de representacion- Principios de procedimiento

John Berger está considerado uno de los escritores y críticos de arte más influyentes y originales de los últimos tiempos. Sin embargo, una faceta de su trabajo mucho menos conocida es la de pintor y dibujante. Sobre el dibujo recoge una serie de ensayos que reflexionan sobre las dificultades que entraña la maestria del dibujo, donde la mirada hacia el arte se confunde con la propia experiencia vital.Los analisis de los dibujos de Vincent van Gogh, Antoine Watteau, Martin Noel, Juan Muñoz o las pinturas rupestres de la cueva de Chauvet se entremezclan con la magistral descripcion de la experiencia del autor como dibujante, en un intento por descubrir el misterio de la tecnica de los maestros o comprender las dificultades de enfrentarse a un modelo. Berger evoca experiencias que confunden el enigma que rodea al arte con nuestras propias vidas, y se pasea, casi sin reparar en ello, entre varias categorias literarias: del relato al ensayo, pasando por las cartas o los dialogos.

Clase completa para aprender a dibujar al natural la figura humana, empleando distintas técnicas y materiales de dibujo

A través de 82 dibujos, Isy Ochoa le ayudará a descubrir la ciudad de Barcelona (la Barcino romana), el faro de Cataluña, acurrucada entre el mar y la montaña y bañada de luz. Casi un centenar de imágenes para colorear, tantas como facetas tiene esta ciudad fascinante, celebre por su arquitectura, por sus colores variopintos, por sus mercados o por sus lugares magicos para la vista que exhalan mezclas de aromas. Marcada por el estilo modernista y por un frenesi decorativo que convierten cada detalle de esta urbe en unico, Barcelona resplandece de colores sutiles y tornasolados. Los cuadernos para colorear, denominados originalmente libros para pintar, surgieron en el siglo xviii de la reflexion de varios pintores y pedagogos que vieron la necesidad de sensibilizar a la juventud con respecto a las practicas artisticas. Este ejercicio ludico, que es sabido que mejora las capacidades cognitivas de todo aquel que lo practica, acompaño al surgimiento de los lapices de colores y se popularizo a finales del siglo xix con la aparicion de los primeros cuadernos para colorear. Fueron publicados por primera vez por los editores neoyorquinos McLoughlin en 1879 y los niños los han utilizado de manera sistematica a partir de principios de los años treinta del pasado siglo. Colorear dibujos es una actividad accesible a tod...

¿Quieres dibujar la figura humana, perote intimida aprender anatomía?¿Te frustran los libros sobre dibujo de la figura que se centran más en los huesos ylos músculos que en las personas? Si es así, ¡Figurate! es el libro que estabas esperando.Esta guia divertida e inspiradora te enseña a dibujar eficazmente figuras masculinas yfemeninas sin necesidad de conocimientos exhaustivos de anatomia. Aprenderas adibujar la cabeza y las expresiones faciales, para despues completar poses de la figura,incluyendo personas vestidas y cuerpos en movimiento.En el interior encontraras: Cientos de figuras en poses variadas. Claros dibujos paso a paso. Secretos de los artistas para dar vida a los dibujos... ¡y muchas cosas mas!CHRISTOPHER HART es el autor de los libros didacticos de dibujo y animacion mas vendidos del mundo. Susobras han establecido el estandar para la enseñanza artistica a nivel internacional; de ellas se hanvendido mas de 3 millones de ejemplares en lengua inglesa y han sido traducidas a veinteidiomas. Reconocidos por su contenido mas actual, su arte de vanguardia y sus pasosfaciles de seguir, todos los libros de Hart se han convertido en obras de referenciapara una nueva generacion de aspirantes a artistas y profesionales.

¡Lánzate a nuevos retos creativos partiendo de los sugerentes dibujos de la autora y unas breves instrucciones!Un cuaderno con 44 ejercicios prácticos para explorar diferentes técnicas de dibujo a lápiz.Divertidos desafios con los que entrenarte periodicamente, aprender trucos y consejos, perfeccionar tus habilidades y experimentar.Lineas y marcas, diseños y texturas, composiciones abstractas y arquitectonicas, figuras geometricas, dibujo meditativo y ¡muchas tecnicas mas!

La representación de las aves mediante el dibujo o la pintura es una actividad que tiene dos interesantes versiones: por un lado, la recogida de detalles, fruto de la observación de sus costumbres y movimientos, que tiene como fin el estudio cientifico; y por otro, una vertiente artistica cada dia mas apreciada por los amantes de estos vistosos animales.En este libro se ofrecen los conocimientos basicos necesarios para abordar la representacion grafica de las aves desde el punto de vista de su anatomia y sus costumbres.Se explican las diversas formas de alas, picos o patas que existen, y se ofrecen ejemplos de los distintos tipos de plumaje y de su colorido, todo ello en estado de reposo o en pleno vuelo, y acompañado de una descripcion muy precisa de las formas caracteristicas de cada familia de aves. Asimismo, se dan algunos consejos sobre como hay que moverse y trabajar en el campo para no perder detalle y como volcar todos los datos en el trabajo posterior en el estudio a fin de obtener una representacion fidedigna.Queremos destacar que todo el trabajo de documentacion y de ilustracion lo ha llevado a cabo uno de los grandes especialistas en la materia, con la colaboracion de otros eminentes artistas de renombre internacional.

Aprender a dibujar razonablemente bien solo requiere dos cosas: un método y una práctica habitual. Dibujar la naturaleza aporta las técnicas y la información que permiten comenzar a dibujar; el método necesario para que las ideas que a todos nos surgen en algun momento tengan su equivalente en trazos sobre una hoja de papel; y ejercicios sencillos, materiales y organizacion del trabajo entre otras cosas. Esta obra sirve tanto al naturalista interesado en adquirir la destreza necesaria para guardar en su cuaderno de campo anotaciones graficas de lo que observa, como a quien solo desea practicar una afirmacion creativa.