Libros de Dibujo, página 2 de 69

En argot japones, chibi significa "pequeño", y los personajes legendarios de Dibujar animales míticos y monstruos mágicos chibis, con sus adorables cuerpos rechonchos, se ajustan perfectamente a esta descripcion. Con este libro, aprenderas a dominar el estilo de dibujo anime y manga con mas de 60 tutoriales paso a paso de tus personajes fantasticos favoritos, entre los que se incluyen dragones, sirenas, centauros, unicornios, el kraken y muchos mas.

Para crear collages extraordinarios, necesitas una amplia y rica variedad de materiales. Este valioso tesoro de imágenes ha sido diseñado para inspirarte y ayudarte a definir tu estilo único, mientras disfrutas creando mundos surrealistas llenos de imaginacion. Carpeta con 50 postales donde encontraras: 45 ilustraciones victorianas: un viaje a la elegancia del pasado. 15 texturas: papel antiguo, facturas, postales y correspondencia vintage que aportan profundidad y caracter. 80 ilustraciones botanicas: la belleza de la naturaleza en todo su esplendor. 55 animales: crea personajes unicos y llenos de vida. 110 personas: retratos que cuentan historias y evocan emociones. 120 objetos: detalles que enriqueceran tus composiciones. 25 paisajes: escenarios que te transportaran a mundos lejanos. En total: 500 imagenes unicas para explorar y utilizar en tus creaciones. ¡Que tu viaje artistico sea tan colorido y variado como las imagenes de esta coleccion! Dejate llevar por la inspiracion y construye un universo visual que solo tu puedes imaginar.

Lo que no queremos, aquello que simboliza la frustración, el bloqueo, lo incómodo. Aquello que en el fondo sabemos que es necesario para avanzar en lo que buscamos. [...] Un desecho útil para quien piense y sienta antes de actuar.En esta nueva edicion, Guridi revisita el proceso creativo y ahonda en el papel del error con nuevas reflexiones y narraciones visuales. A caballo entre un manual de creatividad y un cuaderno de artista,el libro que tienes entre las manos es una invitacion a pasear por los entresijos de la creacion y las dobleces de la subjetividad para entender el arte en base a la autenticidad y la conexion.

¡Da rienda suelta al artista felino que llevas dentro!¿Te apasionan los gatos? Pues prepárate para perfeccionar tus habilidades de dibujo con Aprende a dibujar tiernos gatitos, un libro repleto de lecciones divertidas y faciles de seguir impartidas por Vera Kay, la excelente artista conocida como @veekachoo en las redes sociales.Tanto si eres principiante como un artista en ciernes, aprenderas a dibujar gatos en todas las poses mas achuchables que te puedas imaginar: sentados y holgazaneando, acurrucados mientras se echan una siesta y muestran sus barriguitas, e incluso celebrando su fiesta de cumpleaños. Tendras todo lo que necesitas para empezar a realizar tus creaciones, desde explicaciones detalladas para dibujar digitalmente o en papel hasta informacion de los diferentes niveles de pelaje de los gatos y de loscolores de cada raza, como los siameses y los bengalies, ademas de consejos parareproducir sus peculiares personalidades.En cada capitulo dispondras de muchas oportunidades para experimentar y de unapagina para colorear, asi que muy pronto habras llenado de adorables peluditos tupropio cuaderno de dibujo. Saca tus lapices, tus rotuladores o la tableta, y diviertetedibujando preciosos gatitos

Aprende a dibujar de forma realista las luces y sombras de diversos temas (figuras humanas, pliegues, objetos y paisajes, entre otros) a partir de sus principios básicos explicados con sencillez: la relacion entre la fuente de luz y los volumenes, la proyeccion de las sombras, la perspectiva y la dramatizacion de la luz, los valores tonales y la representacion de las texturas. En esta pequeña guia cada concepto esta explicado con detalle e ilustrado profusamente para facilitar un proceso de aprendizaje progresivo.

Una colección única del juego «unir los puntos»: todos los retratos consisten en 1.000 puntos y le harán pasar unos minutos muy agradables. Un estilo único que se combina con retratos icónicos que da

Esta obra es ideal e indispensable para todos los interesados en obtener una amplia perspectiva contemporánea del arte de dibujar la figura humana. Diez interesantes lecciones, en las que se analizan obras maestras conocidas mundialmente y se explora la actitud de cada uno de los artistas, asi como sus conocimientos y su modo de emplear la anatomia. Mas de 250 fotografias ineditas y mas de cien dibujos para revelar el cuerpo humano.

¡Lánzate a nuevos retos creativos partiendo de los sugerentes dibujos de la autora y unas breves instrucciones!Un cuaderno con 44 ejercicios prácticos para explorar diferentes técnicas de dibujo a lápiz.Divertidos desafios con los que entrenarte periodicamente, aprender trucos y consejos, perfeccionar tus habilidades y experimentar.Lineas y marcas, diseños y texturas, composiciones abstractas y arquitectonicas, figuras geometricas, dibujo meditativo y ¡muchas tecnicas mas!

This volume combines six books by celebrated artist and lecturer George A. Bridgman, who taught figure and anatomy drawing at New York City's Art Students League. This fifth edition preserves Bridgman's comprehensive lessons and original sketches - featuring more than 1000 drawings and 22 expert lessons on mastering the human figure from every angle - but repackages it with a new cover that distinguishes it from the competition.

Dibujar caballos con el procedimiento de la cuadrículaEn las escuelas de bellas artes, en las academias, así como en el proceso individual de estudio de cada pintor o escultor, el dibujo de animales se ha considerado siempre una base indispensable.El maestro Giovanni Civardi dedica un nuevo libro al dibujo de los caballos. Esta vez con el recurso de la cuadricula, el procedimiento mas sencillo y antiguo, y el que mas respeta la practica del dibujo manual, para reproducir en distintas dimensiones una imagen plana (dibujo o fotografia). El libro incluye: nociones anatomicas, proporciones, procedimientos de dibujo y un completo repertorio iconografico.

Cuando se trabaja solo con líneas y con formas positivas y negativas, la atención se centra en lo más básico: la composición, el equilibrio y la armonía. Utilice pinceles o rotuladores ordinarios, de pintura o de gel, sobre papel negro, marron o gris para dibujar de un modo innovador.Se explica el dibujo sencillo y el juego creativo con una gama de colores limitada. El libro se plantea de manera sencilla y entretenida: con unos pocos utensilios basicos y ejercicios creativos se puede llegar a crear belleza.

¿Crees que dibujar perspectivas es difícil? ¿Te parece que captar la profundidad del espacio, calcular las proporciones o incluso jugar con ellas es solo para expertos? ¡Estás totalmente equivocado! Tienes en tus manos el manual 100% practico destinado a dibujar in situ perspectivas tecnicamente perfectas.Sin esquemas complicados ni teorias rebuscadas, estas paginas te enseñaran un sinfin de trucos y consejos para encontrar la linea de horizonte y las aristas que estructuran los dibujos, definir los puntos de fuga, medir las inclinaciones o realizar los trazos ordenadamente. ¡La guia mas clara y sencilla para descubrir algunos de los secretos mejor guardados de los urban sketchers!

Conocer el esqueleto humano no solo ayuda a comprender la mecánica del cuerpo, sino que permite trabajar los dibujos hasta la perfección en función de la osamenta bajo la piel. Después del primer volumen dedicado al ecorche y un segundo volumen centrado en la esquematizacion, Michel Lauricella ofrece en Anatomia artistica 3 todas las claves para dibujar el esqueleto humano.· Mas de 500 dibujos de los huesos y las estructuras oseas de cabeza y cuello, torso, miembros superiores y miembros inferiores.· Descripcion visual de salientes, aristas, crestas, surcos, torsiones y de los movimientos de rotacion y flexion-extension.· Desarrollo de la capacidad de observacion y seleccion a traves de una mirada precisa y muy dirigida sobre el cuerpo humano.

Una guía completa y bellamente ilustrada que te ayudará a crear un portfolio de diseño de moda extraordinario. La escritora y diseñadora de moda te enseña a reunir elementos como tejidos, siluetas, estilismo y atmosfera para realizar una exhibicion cohesionada, que muestre a la perfeccion tus ideas y visiones mas autenticas. Este libro trata de todos los aspectos del diseño del portfolio de moda, desde las herramientas de diseño y el pensamiento conceptual hasta las tecnicas de exposicione ilustracion. Aprende a desarrollar tu propia coleccion de moda y a presentar tus ideas con el maximo impacto con la ayuda de muchos ejemplos de diseñadores de primera linea e ilustraciones inspiradoras.

Este título introduce el movimiento del hiperrealismo, un género que se aplica a la pintura y cuyas técnicas aspiran a una precisión fotográfica de lo dibujado. Desde la primera acción antes de afrontar la pieza que es la busqueda de informacion y de imagenes de referencia, hasta las diferentes tecnicas de dibujo y de escultura, el libro explica el proceso de creacion, paso a paso, y muestra como ilustrar en blanco y negro o con lapices de colores, como trabajar la acuarela, el oleo, como hacer un trompe loeil y como crear un modelo en 3D de aspecto totalmente real. El lector encontrara todas las tecnicas y consejos para que pueda realizar sus propias creaciones hiperrealistas, explicados de una forma amena y divertida. Se complementa con referencias a artistas de nuestros dias que han usado cada una de las tecnicas descritas, curiosidades del mundo del arte y otros secretos del oficio. Una manera original y creativa de presentar tecnicas de dibujo, que despertara al artista que todos tenemos dentro, cuyos resultados son sorprendentes por el realismo exhibido, como si de una fotografia se tratase.

Aprenda a dibujar retratos es una guía moderna imprescindible para dibujar retratos y cabezas humanas con los materiales de dibujo y los métodos clásicos de los grandes maestros del pasado. Se conver

Las extremidades—las manos y los pies—presentan unas particularidades anatómicas que determinan muchos aspectos de su representación visual. En esta sexta entrega de sus lecciones de dibujo anatómico

De su encuentro con Lajos Boros surgió el impulso para una didáctica del arte basada en los “recursos pictóricos”, materia sobre la que escribió el libro “Pintura y dibujo de 1º a 8º curso escolar”.

Cuaderno monográfico que estudia el tema de VISTAS Y VISUALIZACION DE FORMAS. En las primeras páginas se explica la parte teórica del tema con figuras muy claras y sencillas, de forma concisa, pero con la suficiente profundidad para que el alumno pueda hacer frente a la resolucion de las practicas. Estas se realizan en el propio cuaderno y en muchos casos, en hojas arrancables de papel de dibujo. De esta forma el alumno trabaja con mayor comodidad. Las practicas que se presentan son muy numerosas y en orden creciente de dificultad por lo que el profesor dispone de ejercicios para sus clases, para las evaluaciones e incluso para los periodos vacacionales.

* Un método original y ameno para aprender a dibujar personajes que estimula la creatividad y la confianza en nuestras capacidades. * Un libro para aprender con métodos de enseñanza probados, ya seamos novatos o manitas, empezar por lo fundamental, para pasar enseguida al dibujo de figuras humanas, expresiones, movimientos y animales, y experimentar con diferentes tecnicas, usando pinceles, lapices y boligrafos. * ¡No hay motivo alguno para tener miedo a probar, porque cada uno establece sus propias reglas! Si piensa que no sabe dibujar, ¡este es el libro que debe leer! ¿Por que hay tanta gente que piensa que no sabe dibujar? Peng ha conseguido convencer a muchas personas que no son dibujantes de que pueden crear imagenes sencillas y atractivas sobre papel. Cuando se usan las tecnicas adecuadas, los resultados seran excelentes. Uno de los grandes placeres de la vida es descubrir que puede hacer algo que pensaba que no podia.