Libros de Dibujo, página 2 de 69

El prinicpal objetivo de este libro es transmitir un modo de comprender la persepctiva fácilmente y que ayude a percibir el mundo que nos rodea y a mostrarlo con mayor exactitud en el dibujo, está dirigido a todo aquel que quiera aprender a dibujar o pintar, sea cual sea el estilo o la tecnica que use

Con dos manuales extraíbles y un magnífico equipo de instrumentos para principiantes, este kit conforma una completa guía para el arte de la caligrafía, desde los alfabetos clásicos y las técnicas basicas hasta los metodos mas modernos.

El retrato es,en su acepción habitual,la representación de los rasgos de un ser humano,es decir,de su rostro o de la figuraentera.Siempre ha sido,y es aún,un tema importante en las artes figurativas y caro a los artistas,que han encontrado en el,ademas de

El dibujo de la figura humana nos compromete a nosotros mismos, por completo: atañe a la emoción que sentimos frente al modelo mientras observamos sus características físicas y percibimos, alternándolos con los nuestros, sus estados de animo. Quiza, de forma parecida a lo que sucede en el retrato, y con valores aun mas sutiles y profundos, observar el cuerpo de uno de nuestros semejantes provoca una especie de mirada tambien sobre su fluirinterior y provoca casi una reflexion o una proyeccionen el...No sorprende, por tanto, y es bien sabido, que desde los primeros balbuceos del sentir artistico y religioso la representacion del cuerpo humano ha constituido uno de los temas mas elevados y significativos. El desnudo identifica al hombre en su esencia, quiza con itinerarios diversos en las civilizaciones de Occidente y en las orientales: en las primeras, por ejemplo, parece surgir, como rasgo distintivo, la tension en el analisis, en la descripcion, en la anatomia y en la explicacion de lo organico, en la composicion entre generalidade individualidad;en las segundas, al contrario, predomina la atencion por el fluir vital, por los indicios difuminados pero reveladores de los caracteres mas intimos y esenciales de las energias interiores.

Este libro nos acerca a los grandes artistas del dibujo de todos los tiempos, y pone a nuestro alcance su visión creativa y sus procesos de trabajo. Una introducción recorre la evolución del dibujo a lo largo de la historia, presenta los conceptos basicos de manera sencilla y completa. Ademas, ofrece informacion sobre los materiales, las herramientas y los soportes. Con cien obras maestras, explica las tecnicas y puntos de vista que nos ayudaran a desarrollar nuestras habilidades y mejorar nuestros resultados, tanto si nos iniciamos en el dibujo como si ya tenemos experiencia. Cada dibujo constituye la base para explorar un aspecto de esta disciplina desde la perspectiva del artista. El libro reune paneles de trucos y tecnicas, bocetos y consejos, junto con ejercicios. Asimismo, analiza los materiales, las tecnicas y la inspiracion que llevaron a cada artista a crear estas obras. Conceptos como las luces y las sombras, el ritmo, la forma, el espacio, el contorno y la composicion se estudian con detenimiento.

Dibujar transforma la manera en que vemos. Este libro versa sobre cómo llevar un cuaderno de dibujo personal a modo de diario sobre su vida cotidiana y de todo aquello que haya despertado su curiosidad. Llene y emborrone las paginas, corra riesgos, haga experimentos, pierda el miedo y desarrolle su curiosidad, pero, sobre todo, haga una pausa y tomese el tiempo necesario para mirar y dibujar el mundo que le rodea. 'El cuaderno de dibujo es el diario personal de un artista, escrito con manchas en lugar de palabras. Este libro invita a explorar un universo visual propio, intimo, dotado de una libertad infinita'. Maggi Hambling Un cuaderno de dibujo puede ser el testimonio de un viaje o una suerte de diario visual. Puede adoptar cualquier forma -ya sean unos trozos de papel encuadernados, un cuaderno de dibujo corriente o un diario-; lo importante es que lo podamos llevar con nosotros para tener la libertad de dibujar en cualquier lugar. Desde Antonio Pisanello, cuando dibujaba animales en su entorno natural, hasta Ludwig Kirchner, dibujando en las transcurridas calles de Berlin, los cuadernos de dibujo siempre han permitido al artista tener la autonomia de vivir el mundo como experiencia de primera mano.

Este libro rebosante de humor, creatividad e imaginación es tan divertido? íque no nos extrañaría que te pusieras a ronronear de alegría! Repleto de variadas lecciones teóricas y prácticas de dibujo, paginas para colorear y muchas ideas gatunas que te inspiraran. Ideal para dibujantes aficionados, artistas expertos y amantes de los gatos de todas las edades, i101 dibujos adorables de gatos se convertira sin lugar a dudas en el libro favorito de todos!

¡Dale vida a tus dibujos! Nada le da tanta vida a un dibujo como un rostro con una expresión sugestiva. Pero dibujar caras puede resultar algo intimidante para un principiante o, incluso, para un artista con cierta experiencia. Con este libro, Christopher Hart nos lo hace facil? ¡y divertido! Si te concentras en lo que es importante a la hora de dibujar la cabeza y el rostro, avanzaras rapido en tus habilidades como dibujante y seras capaz de idear por ti mismo cualquier personaje o expresion que desees. Ya seas artista, ilustrador o caricaturista, aprenderas todo lo necesario para dibujar retratos realistas: empezar con seguridad estableciendo las proporciones correctas; esbozar bien la estructura de los pomulos y la mandibula para crear rostros equilibrados; dibujar los ojos, la nariz y la boca desde diversos angulos; mas de 25 expresiones comunes para conseguir comunicar un mensaje; toques finales para lograr dibujos de experto; y completar el aspecto de tus personajes con los peinados mas populares. Exito garantizado con cientos de ilustraciones, instrucciones paso a paso y un monton de consejos utiles.

El dibujo, como todo en la vida, evoluciona y modifica sus sistemas de enseñanza para que estén en relación con un nuevo público y con la estructura social de su tiempo. Atendiendo a esas nuevas necesidades y mas acorde con los tiempos actuales, nace el presente libro, que deja algo de lado el estudio de los materiales para centrarse en esa manera de ver y en saber traducir lo que vemos en forma de trazos sobre el papel. En este sentido, aporta metodos ineditos en la enseñanza del dibujo que estimulan desde un primer momento la practica, el aprender haciendo, sin insistir en explicaciones tecnicas y principios teoricos de dificil comprension para un principiante. La practica se acompaña de una serie de apartados que, ademas de facilitar su comprension, contribuyen a desarrollar la tecnica y determinados efectos de cada ejercicio. Actuan como soporte de los ejercicios, con la intencion de hacer comprensibles algunos principios del dibujo y solucionar problemas que puedan surgir durante el desarrollo del ejercicio.

Momentos para ti, para crear, para disfrutar. Momentos que son excusas. Excusas que sirven para practicar e ir más allá. Momentos para escribir bonito es un libro para ti. Un libro pensado para que desarrolles tu creatividad dentro del mundo de las letras bonitas y aprendas a dominar el arte del lettering, el color y la caligrafia, si, pero tambien un diario creativo donde te dejaras llevar y plasmaras todo lo que tienes dentro.Esta dividido en diferentes capitulos con numerosas actividades, que cubren desde el nivel basico hasta el mas avanzado. Algunos ejercicios son mas rapidos, otros quizas te llevaran mas dias. Y puede que incluso hasta te remuevan un poco. Porque este no es solo un libro de lettering. Es un libro para descubrirte, para desconectar, para experimentar, para probar cosas nuevas, para practicar las que ya sabias y sobre todo para que no dejes de crear.Un libro de actividades para dar rienda suelta a la creatividad a traves del lettering, la caligrafia y el color.

La forma de trabajar con líneas y manchas es uno de los métodos más utilizados para empezar a dibujar pues permite comprender cómo se relaciona el dibujo de la forma con la incorporación de tono. Cualquier modelo real puede traducirse o interpretarse de varias maneras: por medio de trazos lineales que estructuran la forma, los margenes y los contornos; a partir de un tratamiento tonal, con la yuxtaposicion de manchas que determinan el sombreado y el efecto de volumen; y por ultimo, con un dibujo que integra ambas posibilidades. El artista aficionado puede aprender aqui a utilizar correctamente la linea y la mancha, los signos graficos basicos y primigenios de cualquier manifestacion artistica. Para facilitar esta empresa se ofrece un conjunto de ejercicios seleccionados que ponen a su alcance un extenso repertorio de posibilidades para desarrollar interesantes recursos graficos, asi como las tecnicas y los efectos mas recurrentes.

Divertida técnica para disfrutar creando fantásticas figuras Jane Davenport, autora de reconocida fama mundial como artista del mix-media, ha desarrollado un sistema único que denomina ?Líneas de corazon?. Se trata de un enfoque muy facil de recordar y sumamente personalizable. Solo hay que cambiar el tamaño y la forma de los corazones, para crear una variedad infinita de figuras femeninas. Inclina los corazones para darles movimiento. Añade facciones al rostro, crea el cabello y vistelas para crear tus propios personajes, realistas o fantasticos. Las posibilidades creativas son interminables. Si te gusta dibujar, ite encantara este libro!, que incluye los patrones de las plantillas para hacer los corazones con los que seguir el metodo de la autora.

¿Crees que dibujar perspectivas es difícil? ¿Te parece que captar la profundidad del espacio, calcular las proporciones o incluso jugar con ellas es solo para expertos? ¡Estás totalmente equivocado! Tienes en tus manos el manual 100% practico destinado a dibujar in situ perspectivas tecnicamente perfectas.Sin esquemas complicados ni teorias rebuscadas, estas paginas te enseñaran un sinfin de trucos y consejos para encontrar la linea de horizonte y las aristas que estructuran los dibujos, definir los puntos de fuga, medir las inclinaciones o realizar los trazos ordenadamente. ¡La guia mas clara y sencilla para descubrir algunos de los secretos mejor guardados de los urban sketchers!

Esta guía aborda toda una serie de temas planteados a través de proyectos detallados paso a paso para los dibujantes noveles: desarrollo de la forma, representación de texturas, profundidad y distancia, escorzado, valores y sombreado, perspectiva, equilibrio y composicion, realismo y semejanza, y representacion de cuerpos en movimiento.Gracias a sus utiles consejos y a sus detalladas lecciones, se trata del recurso perfecto para dibujantes interesados en el desarrollo y el perfeccionamiento de la tecnica y el estilo de su trabajo.

Unsurpassed as a manual for students this Atlas includes sections on bones muscles surface anatomy proportion equilibrium and locomotion Other unique features are sections on the types of human physique anatomy from birth to old age an orientation on racial anatomy and an analysis of facial expressions

En este magnífico libro de tapa dura, Sam Yang te mostrará cómo trabaja en su propio estudio, sus herramientas, así como sus cuadernos de bocetos personales. Además, te revelará su método creativo de principio a fin con detalladas explicaciones sobre como trabaja la anatomia, las expresiones faciales, la iluminacion, el color... Sus bellos diseños de personajes cargados de sensibilidad e inspirados en el anime tienen un gran poder de seduccion y muchos artistas influyentes se esfuerzan por igualar el nivel de atractivo y complejidad de Sam en el arte digital. Si eres fan de su arte, disfrutaras con las guias sobre los metodos de trabajo y el proceso creativo de Sam; mientras que, si has descubierto recientemente su obra, adoraras profundizar tanto en sus nuevas creaciones como las que le impulsaron en su reconocimiento internacional. Descubre el increible viaje de Sam Yang (samdoesarts), cuyo fascinante arte atrae a mas de 2.2 millones de seguidores en Instagram.

Casi todo el mundo, sea artista o no, puede imaginarse un personaje animal entrañable, tanto si forma parte de un dibujo animado, una película, un libro ilustrado, un cómic o incluso de una caja de cereales. Desde los origenes del arte hasta los ultimos largometrajes de animacion, los animales nunca dejan de fascinarnos. En este libro, apto para principiantes, podras seguir las pautas de artistas profesionales y crearas tus propios personajes de animales divertidos y memorables en un abrir y cerrar de ojos. - Crearas personajes de animales con estilo, originalidad y vistosidad, inspirados en investigaciones del mundo real. - Diseñaras personajes de todo el reino animal (elefantes, buhos, peces, ranas, etc.). - Aprenderas los conocimientos basicos del diseño de personajes, como la simplificacion, los gestos y el color, aplicables al mundo animal y a otros ambitos. - Descubriras como el diseño de personajes puede contar historias, transmitir emociones y cautivar al publico con posturas, complementos y expresiones. - Observaras como expertos de la industria del entretenimiento abordan multiples interpretaciones de personajes con sus propios estilos.

Un compendio del arte del mítico profesor. Esta colección de pinturas y dibujos con textos de Christopher Tolkien confirma el considerable talento de su padre como artista, y nos da una única y fasci

This book offers a wide-ranging and accurate survey of British travellers in Seville from the early eighteenth to the mid-nineteenth century. Well-known characters such as the poet Lord Byron, the artist David Roberts and the Hispanophile par excellence, Richard Ford, appear alongside other figures identified here for the first time, who represent a greater diversity of journeyer in terms of gender, age, social class, and heritage than has traditionally been recognised. The catalogue introduces the voices of younger voyagers and emphasises the experiences of women whose itineraries and adventures were hitherto unknown. The British perception of Sevilles rich architectural heritage is defined through an analysis of the travel literature of the period, complemented by unpublished letters and journals from archives across the British Isles.

En este título de su colección de guías de dibujo, Roman enseña a perfilar rostros y expresiones a través de 50 modelos, desde el esbozo hasta el sombreado final. Elaborar un retrato realista, ya sea de frente, de costado o en una vista de tres cuartos, implica una posicion precisa de los elementos de la cara y una habilidad para comprender el movimiento de los musculos que transmiten las expresiones. Este manual ofrece 50 modelos, señalando la dificultad de cada uno y mostrando paso a paso el proceso por el que pasa el dibujo desde el primer boceto hasta llegar al resultado detallado final. En cada pagina hay un espacio reservado para la practica: observar el modelo, fijarse en el gesto, dibujar, borrar y volver a intentar.