Libros de Dibujo, página 5 de 67

La percepción de la gestalt aplicada al dibujo. un método revolucionario, aplicado en la universidad de nueva york, para aprender a dibujar en seis sesiones. cómo superar el conflicto entre la percepción habitual y la estética, para dibujar con corrección, confianza y libertad de expresión. dirigido a las personas que desean aumentar su habilidad de plasmar las imágenes del mundo tridimensional sobre el plano bidimensional. el escollo más difícil que hay que superar cuando aprendemos a dibujar es saber trasladar un objeto tridimensional al plano bidimensional de una hoja de papel. en su esfuerzo por llevar a cabo este proceso, muchos principiantes, en el mejor de los casos, sólo consiguen realizar una imagen distorsionada. a través de una serie de seis ejercicios ilustrados, el autor utiliza una técnica de demostración para explicar el motivo por el que se produce el conflicto entre la percepción habitual y la percepción estética, y la forma de superarlo en el dibujo. se aprende a dibujar en seis sesiones, con confianza y libertad de expresión., para encontrar un equilibrio entre la expresión íntima y personal y un resultado público y notorio.

Este libro es una guía para aprender a dibujar y pintar espectaculares vehículos de fantasía, desde coches futuristas de ensueño hasta mágicos barcos flotantes y astronaves alienígenas, con una amplia gama de medios tanto tradicionales como digitales. Todo a cargo de Keith Thomson, un conocido ilustrador y diseñador de ciencia ficcion y fantasia.

Conocimientos teóricos, ejercicios de comprensión y modelos de examen con soluciones hacen de esta obra, profusamente il • lustrada, una herramienta clave para las pruebas de acceso a la universidad

Esta obra propone un itinerario ideal por la pintura occidental desde Duccio hasta nuestros días a modo de paseo estético por las salas del Museo Thyssen. En la descripción de cada uno de los cuadros seleccionados se pretende hacer comparecer ante el lector lo que constituye cada obra de arte en su singularidad inconfundible y en su conexion con el movimiento artistico en que surge. La descripcion se ordena a mostrar lo que es la obra de arte en si misma: comparencia de lo real ante el espectador, separando lo anecdotico de lo fundamental, lo circunstancial de lo esencial, para asi llegar e entrever el misterio del arte. No se trata de comentarios rapsodicos y aislados, ya que las obras descritas se inscriben en un discurso mas general sobre la pintura occidental que llevara al lector desde el comienzo de la pintura italiana en el siglo XIV hasta los epigonos de las vanguardias, pasando por el renacimiento y el barroco. Asi pues, se ofrece una vision panoramica de la historia de la pintura occidental. Pero por las caracteristicas de la coleccion se comentaran en especial las obras holandesas del XVII asi como las producciones impresionistas y de la vanguardia europea de las primeras decadas del XX, de todas las cuales se elegiran magnificos ejemplos. El Museo Thyssen-Bornemisza constituye uno de los ejemplos mas excelsos de toda la constelacion y galaxia de museos y de colecciones modernas y antiguas que, esparcidas por toda la Tierra, testimonian el poder creador de los artistas. Son pocos los museos del mundo, son pocas las colecciones de pintura en especial las que ofrecen tal variedad de obras y abarcan un periodo de tiempo tan dilatado como la coleccion Thyssen-Bornemisza, hecho tanto mas sorprendente cuanto mas se repara en la circunstancia de que se trata de una coleccion particular levantada en dos generaciones de coleccionistas.

Este libro se dirige a aquellos artistas, ya sean aficionados o con conocimientos previos, que tienen inquietudes y desean descubrir las posibilidades creativas del dibujo. La obra explica a fondo las distintas tecnicas del dibujo, permitiendo descubrir en ellas un rico campo de experimentacion donde los materiales, los aplicadores y procedimientos generan resultados variados y sorprendentes.El lector encontrara catorce tecnicas diferentes con las que podra experimentar a fondo y de forma practica a partir de un proyecto creativo diseñado especificamente para sacar el maximo partido de sus posibilidades artisticas. En cada proyecto, se parte por un lado del referente historico de un pintor que aplico esa tecnica en su lenguaje personal, y por otro, de un modelo visual a partir del cual se desarrolla, paso a paso, una obra. Se muestra, asimismo, una galeria con distintos finales posibles que explica diversas variables de esa tecnica. Finalmente, una ventana a nuevas propuestas deja abierto el proyecto para que el lector lo desarrolle a partir de nuevos modelos o desde enfoques formales, cromaticos o compositivos distintos.La presente obra es, sin duda alguna, una util herramienta para quien desea ir mas alla del simple dibujo mimetico y quiere sentir que el dibujo es un medio de expresion y desarrollo personales, sin que ello signifique renunciar a su conocimiento tecnico, sino al contrario: precisamente le conduzca a dar el paso hacia el dibujo de creacion desde la tecnica.

Aunque rara vez se dejan ver, las hadas habitan entre nosotros ocultándose entre las flores y los árboles de los bosques frondosos o en las cristalinas aguas de los arroyos. Quizá verla es un raro privilegio, pero todo el mundo puede aprender a dibujarlas con este manual practico que enseña sus proporciones y peculiaridades, el habitat en el que se mueven, su ropa y los tipos de hada que hay en ejemplos paso a paso desde el boceto en carboncillo hasta el resultado final.

José María Bullón de Diego (Madrid, 1965) es doctor en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Desarrolla su trabajo como artista plástico compaginándolo con la docencia de Artes Plásticas y Diseño. En esta obra, resultado de su tesis doctoral, nos propone una reflexion sobre el valor del dibujo en los procesos de creacion plastica. Dibujo Interno, termino acuñado por Zuccari durante el Renacimiento Italiano, es el concepto basico que guia la indagacion de este ensayo, que se centra en el estudio de dibujos de artistas y de como cada uno se ha enfrentado al problema de materializar ese dibujo interno de manera personal y unica, proponiendo asi un campo de experimentacion y dialogo respecto al valor del dibujo dentro del panorama del arte actual

The Art of Urban Sketching is both a comprehensive guide and a showcase of location drawings by artists around the world who draw the cities where they live and travel Authored by the founder of the nonprofit organization Urban Sketchers www urbansketchers org this beautiful 320 page volume explains urban sketching within the context of a long historical tradition and how it is being practiced today With profiles of leading practitioners and discussions of the benefits of working in this art form this inspiring book shows how one can participate and experience this creative outlet through modern day social networks and online activity You ll find more than 600 beautiful contemporary illustrations as well as artists profiles and extended captions where these urban sketchers share their stories how they work sketching tips and the tools behind each drawing With sketches and observations from more than 50 cities in more than 30 countries The Art of Urban Sketching offers a visually arresting storytelling take on urban life from different cultures and artistic styles as well as insight into various drawing techniques and mediums

On par with auteurs like Walt Disney, Tex Avery, Chuck Jones, and Art Spiegelman, Ralph Bakshi redefined animation and became a hero to countless generations of fans and filmmakers. If Disney''s life and work evoke images of chaste princesses in gleaming castles, Bakshi''s is a lady of ill repute camped out in a dim back alley. His name is synonymous with the great tradition of American cartooning. Bakshi is responsible for such memorable films and television shows such as: Fritz the Cat, the first x-rated animated feature film, The New Adventures of Mighty Mouse, Spider-man, Heavy Traffic, Cool World, and The Lord of the Rings, which celebrates its thirtieth anniversary in 2008.This is the only book chronicling the career of one of the pioneers of animation. Unfiltered highlights Bakshi''s early years, as well as each of his groundbreaking films, TV shows, and other projects. Unfiltered contains hundreds of pieces of pre-production art, animation cells, and never-before-seen rough sketches, line drawings, and doodles, all culled from Bakshi''s personal archives containing more than thirty years of his life''s work.With contributions from animators, producers, and directors who have been influenced by his work, this is a book like no other, about a man like no other.

La primera colección de manuales de pintura verdaderamente interactivos que permitirán al usuario aprender rápidamente las distintas técnicas de pintura. En cuestión de días conocerá los secretos de los maestros para poder pintar con lapices de colores En la cubierta el aprendiz encontrara una rueda de color que podra girar para conocer que resultado da la mezcla de dos colores y para saber que tonos mezclar para conseguir un resultado determinado. Esta sencilla pero util herramienta sera de gran ayuda al principiante para familiarizarse con las combinaciones y mezclas de colores y con la paleta basica.

Sarrablo,V.

El presente libro, que comienza con un repaso a los materiales y la preparación técnica, propone al lector profundizar en sus conocimientos de la mano de proyectos paso a paso que, además de servirle de inspiracion, le ayudaran a entrenar el ojo y a desarrollar sus habilidades. Las sencillas explicaciones de los principios del dibujo le animaran a abordar todo tipo de temas, del paisaje a las naturalezas muertas y la figura humana. Al mismo tiempo, la seccion "Evolucion de la imagen" le proporcionara una vision de conjunto de los proyectos, mientras que las galerias de obras contemporaneas le enseñaran como los artistas consagrados se han acercado a distintos temas y tecnicas.

Bloc de dibujo y pintura es una auténtica guía visual de pintura creativa que pretende aportar nuevas ideas, nuevas formas de pintar a través de modelos de gran fuerza, belleza y muy sugerentes y ampliar sus conocimientos desarrollando su creatividad personal. Su gran interactividad pretende revolucionar la didáctica que hasta el momento seguían los métodos de dibujo y pintura, otorgándole mayor protagonismo al lector y permitiéndole moverse con libertad por el libro y adaptarlo a su forma personal de aprender a pintar.

Dibujar gatos: dibujar gatos amante de los animales o artista en ciernes, ¿quién no ha deseado alguna vez dibujar un animal? Tanto si la pretensión es realizar bocetos para impresionar a los amigos como si se trata de mera satisfacción personal, o si la finalidad es inmortalizar nuestro animal de compañía para adornar orgullosos con su retrato nuestras paredes, todo esto está al alcance de nuestra mano. A pesar de lo que se piensa muchas veces, no resulta difícil aprender solos a dibujar. Para llegar a esto, basta con seguir un método lógico y racional. Este libro desvela cómo llegar a dibujar gatos a partir de una simplificación ligada al conocimiento del esqueleto como estructura de base. Luego, el dibujo se va construyendo mediante la asociación a figuras geométricas. Todo el mundo es capaz de dibujar un círculo, un cuadrado o un triángulo, ¡pero nadie se puede imaginar que con unos toques suplementarios eso puede transformarse rápidamente en animal increíble! Aquí encontrará un método sencillo, divertido y eficaz para aprender las técnicas básicas del dibujo y llegar a obtener enseguida resultados sorprendentes.

Un autentico recetario visual de tecnicas pictóricas.La manera más eficaz de aprender a pintar y avanzar en la práctica de la pintura al óleo es pintando al óleo. Éste es un libro para aprender a avanzar en este arte y por ello propone al lector nada menos que 101 tecnicas distintas ilustradas en otras tantas secuencias paso a paso. Las secuencias son relativamente cortas: ocupan una o dos paginas a lo sumo. Es un espacio mas que suficiente para dar cuenta, con claridad y sencillez, de todas las tecnicas propias de la pintura al oleo. Cada ejemplo incorpora indicaciones acerca de los materiales utilizados y de su nivel de dificultad. De esta manera, tanto el principiante como el profesional encontraran opciones acordes con sus posibilidades.Se trata, en suma, de una obra concebida para que el lector pueda comenzar a pintar de inmediato, sin prolegomenos ni preambulos. Para que pinte al oleo, para que descubra y redescubra el placer de hacerlo una y otra vez, una y cien veces.

The essential retrospective of the Pulitzer Prize winning cartoonist and writer whose signature brand of satire inspired generations Everyone knows a Jules Feiffer illustration when they see one His characters leap across the page each line resonating with humor and psychological insight Over Feiffer s prolific seventy year career his nimble and singular imagination has given us new perspectives as well as biting satires on politics love marriage and religion all imbued with the playful anarchy of a child Feiffer s varied output includes children s books The Phantom Tollbooth and Bark George plays Little Murders movies Carnal Knowledge and Popeye and comic strips most notably in his Pulitzer Prize winning Village Voice comic strip of forty two years Out of Line The Art of Jules Feiffer covers the entirety of Feiffer s celebrated career providing a revealing glimpse into his creative process and his role as America s foremost Renaissance man of the arts