Libros de Dibujo artístico, página 10 de 60

Swasky es troba amb Joan Miró a la casa que l’arquitecte Josep Lluís Sert va projectar per al seu amic a Barcelona. Al llarg del seu recorregut per la Fundació Joan Miró de Barcelona i per alguns del

Swasky rencontre Joan Miró dans la maison que l’architecte Josep Lluís Sert avait conçue pour ce dernier à Barcelone. Swasky nous invite à le suivre au fil de son parcours dans la Fundació Joan Miró

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Con su fórmula infalible ya utilizada en Dibujar y Acuarela, Helen Birch nos regala una nueva guía de técnicas artísticas centrada, esta vez, en el objeto artístico más fascinante —la figura humana—

Este volumen recopila parte de los dibujos de la autora desde su adolescencia hasta el año 2004. Cada obra es una prioridad para ella del primer al último trazo, y aúna varias técnicas. Bolígrafo, lá

Libro de arte, de imaxes de Ferrol creadas pola deseñadora local afincada en Valencia Elga Fernández Lamas. Inclúe 30 ilustracións: 15 de edificios que existen na actualidade e outras tantas de edificios que xa non estan, como e o caso da fabrica de lapis, da factoria PYSBE ou da antiga churreria La Bola de Oro.En Baixo as mesmas nubes Elga Fernandez interpreta un Ferrol que, en palabras do prologuista Xesus Constela, "e o barco que nos leva, a illa silandeira que navega na misteriosa deriva das suas propias singraduras, a nube que nos arrola entre as cores dos seus edificios mais emblematicos". Nel estan o Casino ferrola, o faro do cabo Prior, a casa de Carvalho Calero, o cine Capitol ou o Club Copacabana, entre unha trintena de imaxes marabillosamente debuxadas por Elga.

El gran maestro de la pintura japonesa Katsushika Hokusai (1760-1849), célebre por su creatividad, personalidad e ingente producción artística, es uno de los más conocidos artistas del grabado ukiyo-e. Dentro de su producción se encuentran unos sorprendentes manuales de pintura en los que Hokusai transmite tanto a artistas en formación como a aficionados a las artes del pincel sus insólitas técnicas y su particular visión de la composición. Entre todos estos manuales, Ryakuga hayaoshie, publicado en 1812, destaca por su gran atractivo visual y la originalidad del planteamiento: partiendo de figuras geométricas simples, como círculos, triángulos, cuadrados y rombos, el artista consigue recrear todo tipo de plantas, animales y personajes de la cultura japonesa.

Este libro ofrece toda la información necesaria para dominar su técnica: carboncillos, lápices y accesorios; superficies para el dibujo; manchas tonales, etc. La tonalidad. Luces y sombras. Exteriores, edificios, la ciudad. Bosques y arboles. Cielos, personas, animales. Las mezclas. Tecnicas y trucos diversos.

Representar la luz sobre un papel consiste, en realidad, en oscurecer una superficie para crear una ilusión visual de luminosidad. En otras palabras, iluminar a traves del oscurecimiento: ese es el reto de la representacion visual de la luz y en este libro Peter Boerboom y Tim Proetel recogen cerca de 150 ejemplos comentados que nos desvelan las numerosas tecnicas y recursos graficos —desde las sombras y los degradados hasta los contrastes y la perspectiva— que nos permiten solucionar esta maravillosa paradoja. Un compendio dirigido a principiantes y profesionales que sin duda se convertira en un libro de obligada consulta a la hora de experimentar con las infinitas posibilidades de representacion del dibujo.

Mucha gente piensa que no puede dibujar porque le falta talento para ello, cuando en realidad lo que sucede es que no le han enseñado a hacerlo.En esta práctica guía se develan, paso a paso, una serie de tecnicas faciles para dibujar cualquier objeto, por personas con distinto nivel de habilidades.Aqui aprendera a:-Adoptar una mentalidad basica para dibujar.-Dibujar en perspectiva.-Trucos y tecnicas para dibujar paso a paso.-Sombrear y crear profundidad.-Crear texturas hermosas.-Ejercicios para ir ganando soltura y experiencia.

Ricardo Martínez es uno de los grandes ilustradores de nuestro país, con más de cuarenta años dedicado profesionalmente a dibujar ilustraciones, cómics y viñetas. Los últimos veintisiete, ilustrando las páginas del periódico El Mundo y sus suplementos, trazando con su original técnica la historia de nuestro país. Cuando Ricardo tenía 2 años sus padres le regalaron un albúm de cromos de animales, algo que marcaría su vida para siempre. Como los álbumes tardaban mucho en salir, decidió hacerlos él mismo y así nació su gran pasión por los animales. Ricardo Martínez es el único ilustrador que utiliza la técnica scratchboard en España. La aprendió cuando trabajaba en el Miami News y su periódico compartía edificio con el Miami Herald, que contaba con un ilustrador al que Ricardo admiraba por sus creaciones. Indagando sobre el método de aquel compañero, descubrió la técnica del scratchboard y empezó a probar con ella. El proceso que Ricardo sigue para realizar sus ilustraciones es complejo y laborioso. Primero hace un boceto en uno de sus cuadernos, no tiene por qué ser un dibujo perfecto aunque trata de acabarlo bastante. Luego lo escanea y con el ordenador lo adapta a la imagen que Ricardo se había imaginado en su mente. A continuación lo imprime y pinta con un lápiz de grafito el envés del papel para luego pegarlo sobre la plantilla de scratchboard, lo calca sobre el dibujo y le quedan las marcas que le indican dónde están encajados los animales. A partir de ahí, empieza a rascar con la cuchilla. Con su original técnica, Ricardo ha realizado 200 ilustraciones de animales: cebras, jirafas, tigres, elefantes o dinosaurios. A algunos de estos dibujos les ha dedicado más de 40 horas de trabajo. Cada creación de Ricardo es una joya única e irrepetible, fruto del talento, el esfuerzo y la pasión de uno de los grandes ilustradores de España.

Un método relajante y gratificante para adquirir el hábito de dibujar cada día durante 15 minutos: una aventura formativa y enriquecedora, siguiendo siete propuestas amenas y estimulantes de cada uno de los ejercicios, pensados para 52 semanas de practica.Empiece concediendose permiso para convertirse en artista, y descubra como la meditacion puede ayudarle a liberar pensamientos negativos y a situarse en el presente para disfrutar de cada trazo.Dibuje figuras, lineas y texturas sencillas mientras aprende los elementos y principios de la creacion artistica. Utilice las plantillas (esquemas en gris claro que guiaran sus dibujos) para desarrollar y reforzar sus habilidades.

Edición cuatrilingüe ingles, español, italiano y portugués. El diseño de moda siempre se ha cimentado en las referencias, si bien en las últimas dos décadas ha aumentado el interés por el estilo retro. Este libro investiga esta tendencia mediante ejemplos con claras reminiscencias a distintas décadas del siglo XX.

Si desea aprender a dibujar a conciencia, no podría haber elegido a nadie mejor que András Szunyoghy. Sus décadas de experiencia como artista y docente lo convierten en el autor ideal de una obra básica para ejercitarse en este arte. Szunyoghy consigue de una manera tan sistematica como amena iniciar al lector en todos los aspectos clasicos del dibujo, como el trazado de la linea, la perspectiva, el sombreado, el paisaje, el retrato y la representacion de cuerpo entero. Las lecciones contienen indicaciones paso a paso en imagenes y texto, asi como numerosos ejemplos. El volumen se acompaña de utiles herramientas de trabajo, como una reticula del tipo empleado por Durero y una escala de grises.

La perspectiva lineal es una verdadera abstración de nuestro espacio visual que tiene como fin conseguir resultados claros e inequívocos. El mundo de la perspectiva es como un esqueleto transparente y cristalino, un diagrama rico en detalles con numerosas aplicacionoes practicas pero que resulta seco e insipido para muchos artistas.Dado que este es un libro dirigido a los artistas, las explicaciones puramente tecnicas se han reducido a sus aspectos mas intuitivos sin por ello restarles el necesario rigor.La abundancia de ejemplos practicos y secuencias paso a paso que se ofrecen logran dilucidar los problemas mas comunes y mostrar interesantes soluciones graficas acordes con la estetica de nuestro tiempo.

"Durante una década, Carlos Sáenz de Tejada (Tánger, Marruecos, 1897 - Madrid, 1958) fue testigo de la revolución en la moda que estaba sucediendo en París. Llegó en 1925 para estudiar pintura mural