Libros de Dibujo artístico, página 13 de 60

El objetivo de esta GUIA PARA PRINCIPIANTES es iniciar al lector en la representación de los efectos de luz y sombra en la pintura. Estudiar y comprender cómo la luz moldea los cuerpos y provoca las sombras dando lugar al efecto de volumen. Comprender, distinguir y saber interpretar los contrastes entre luces y sombras de distintas maneras en funcion de la tecnica, la intensidad de la luz, la expresividad y la intencion que el artista quiere dar a la pintura. Este libro pretende convenverle de la efectividad de la representacion del sombreado para explicar el volumen y dar mayor emocion a un modelo, por medio de textos breves, concisos y refrendados por numerosos ejercicios, pruebas de color, indicaciones y consejos que le ayudaran a solucionar los inconvenientes que puedan surgir durante el desarrollo de los ejercicios. Por eso, podemos decir que el presente cuaderno constituye una guia didactica elemental para aprender a iluminar y sombrear cualquier motivo.

Si siempre ha querido lucirse dibujando, Aprender a dibujar es su libro. No necesita más que un lápiz, unas hojas de papel en blanco y los consejos que encontrará en estas páginas. Esta obra, pensada para enseñarle la esencia del dibujo de manera sistematica, pone los cimientos para que desarrolle su propio estilo de dibujo.Si siempre ha querido lucirse dibujando, Aprender a dibujar es su libro. No necesita más que un lápiz, unas hojas de papel en blanco y los consejos que encontrará en estas páginas. Esta obra, pensada para enseñarle la esencia del dibujo de manera sistematica, pone los cimientos para que desarrolle su propio estilo de dibujo.Incluido en el libroCurso practico de dibujo e ilustracion, apto tanto para principiantes como para los que desean progresarEjercicios y ejemplos practicos paso a paso, faciles de seguirA partir del dibujo de objetos sencillos, aprenda a dominar todos los aspectos del entorno, personas y animalesBosquejo y observacion, materiales y teoria, trucos y tecnicas: todo lo que necesita saber para crear dibujos, caricaturas e ilustraciones originalesMas de 1.000 ilustraciones

Este libro se dirige a aquellos artistas, ya sean aficionados o con conocimientos previos, que tienen inquietudes y desean descubrir las posibilidades creativas del dibujo. La obra explica a fondo las distintas tecnicas del dibujo, permitiendo descubrir en ellas un rico campo de experimentacion donde los materiales, los aplicadores y procedimientos generan resultados variados y sorprendentes.El lector encontrara catorce tecnicas diferentes con las que podra experimentar a fondo y de forma practica a partir de un proyecto creativo diseñado especificamente para sacar el maximo partido de sus posibilidades artisticas. En cada proyecto, se parte por un lado del referente historico de un pintor que aplico esa tecnica en su lenguaje personal, y por otro, de un modelo visual a partir del cual se desarrolla, paso a paso, una obra. Se muestra, asimismo, una galeria con distintos finales posibles que explica diversas variables de esa tecnica. Finalmente, una ventana a nuevas propuestas deja abierto el proyecto para que el lector lo desarrolle a partir de nuevos modelos o desde enfoques formales, cromaticos o compositivos distintos.La presente obra es, sin duda alguna, una util herramienta para quien desea ir mas alla del simple dibujo mimetico y quiere sentir que el dibujo es un medio de expresion y desarrollo personales, sin que ello signifique renunciar a su conocimiento tecnico, sino al contrario: precisamente le conduzca a dar el paso hacia el dibujo de creacion desde la tecnica.

La ilustración de moda es nuestra primera oportunidad para apreciar el efecto que se produce cuando vemos la prenda encima de un cuerpo real. Género de punto, telas vaporosas, pieles, tejanos, estampados retro, cinturones, zapatos de tacon, botas, diademas, sombreros... Cada uno de los elementos que conviven en el mundo de la moda se incluye aqui de forma aislada o como parte de un conjunto con el objetivo de recrear el efecto que suele apreciarse en la pasarela, cuando esta primera etapa crucial de la ilustracion ya ha dejado su marca indeleble sobre el diseño terminado.

Flores, árboles, cactus, pinos, lirios, orquídeas, fresas, etc. Aprende a dibujar paso a paso. Este libro te enseñará el modo de dibujar fácilmente todo tipo de flores, árboles y otras plantas. Muy ligeramente y con cuidado, reproduce el primer paso. Con el mismo trazo ligero y con sumo cuidado, pasa al segundo y asi sucesivamente hasta que logres la bonita imagen de una planta llena de vida. Es muy util colocar tu dibujo delante de un espejo de vez en cuando, frecuentemente esa imagen revela distorsiones, que de otro modo no podrias observar. Cuanto mas practiques, mas desarrollaras el control de tu mano.

For 13 years the Spectrum annual has been the preeminent showcase for fantasy and sci-fi art and an invaluable resource for art directors and illustrators. Drawn from work created for books, comics, magazines, art galleries, advertisements, and the portfolios of some of the finest fantasy artists working today, the illustrations in this collection extend the boundaries of the imagination and explore new realms of creativity. Spectrum 13 has a wider reach than any previous volume, with nearly 350 pieces by creators spanning the globe, including works from Germany, England, the Netherlands, Korea, Australia, Japan, Canada, and France. Eagerly awaited by both artists and readers, Spectrum 13 is divided into seven categories: Comics and Graphic Novels, Advertising, Book, Dimensional, Editorial, Institutional, and Unpublished Art. This edition also honors Jeffrey Jones with its prestigious Grand Master Award, presented to a living artist for career excellence.

Este libro es una guía para aprender a dibujar y pintar espectaculares vehículos de fantasía, desde coches futuristas de ensueño hasta mágicos barcos flotantes y astronaves alienígenas, con una amplia gama de medios tanto tradicionales como digitales. Todo a cargo de Keith Thomson, un conocido ilustrador y diseñador de ciencia ficcion y fantasia.

Aunque rara vez se dejan ver, las hadas habitan entre nosotros ocultándose entre las flores y los árboles de los bosques frondosos o en las cristalinas aguas de los arroyos. Quizá verla es un raro privilegio, pero todo el mundo puede aprender a dibujarlas con este manual practico que enseña sus proporciones y peculiaridades, el habitat en el que se mueven, su ropa y los tipos de hada que hay en ejemplos paso a paso desde el boceto en carboncillo hasta el resultado final.

El conocido autor Christopher Hart muestra paso a paso, con texto y unas 400 imágenes, como dibujar espléndidamente y en forma sencilla y realista, toda clase de animales.

One glance at these powerful and unique illustrations confirms their superlative quality and international appeal. Following the global trend of fashion illustration, this book contains many fashion pieces but also features character, people, landscape, and various other illustration genres. All 1,000 works are previously unpublished and grouped by illustrator. Although these are commercial illustrations, the boundary between commercial illustration and art is vague these days. Erik Kessels explains in the foreward: "For a long time, there was a whole population of illustrators that worked only commercially and never did any autonomous work. Illustrators nowadays become artists and artists become illustrators. There are not a lot of borders anymore." You may find a future art sensation like Yoshitomo Nara or Takashi Murakami in this book.

Aly Fell and Duddlebug'Erotic Fantasy Art' is a unique showcase of today's very best erotic art. Drawing on a wide variety of work by traditional and digital painters and illustrators from all over the world, it comprises a sourcebook of ideas and inspiration guaranteed to stimulate the imagination of all artists who strive to give their artwork an erotic edge.

Una herencia puede ser recibida como un peso o como una bendición. Frente a estas dos actitudes, Graciela Hasper elige abrazar con júbilo la tradición abstracta, absorbiendo de ella todo su legado estetico, pero sin que eso signifique convertirse en una fiel representante de sus codigos, copia carbonica de sus formalismos. Por el contrario, la abstraccion en Hasper es omnivora: adopta, cita, homenajea, se apropia y contamina de sus antepasados para mas tarde condensarlos en un lenguaje propio que la vuelve una de las pintoras abstractas mas importantes de su generacion. La geometria de Hasper es Intima, desprejuiciada y calidoscopica, producto de una pintura que, sin saltos de continuidad, excede el bastidor para derramarse por las paredes y los pisos, propagarse a las calles e invadir otras disciplinas como el video y la fotografia. Quizas se deba a esta cualidad ubicua que, desde los tempranos años 90, cada muestra de Hasper resulta no tanto un conjunto de obras discretas, sino mas bien una cautivante ambientacion espacial. Poniendo en jaque la categoria de lo decorativo y asumiendo el diseño grafico como una fuente de recursos inagotable para el arte contemporaneo, la riquisima produccion de Hasper -sus infinitas versiones de dameros, rombos, cuadrados, circulos y lineas- encuentra por primera vez en este libro su justa exhibicion. Dos textos criticos eligen leer la produccion de Hasper bajo distintas lentes; una entrevista profundiza en su ineludible faceta de agitadora cultural y rastrea sus origenes abstractos en Latinoamerica, encuadrando su figura dentro de la abstraccion contemporanea. Este es el tercero de una serie de libros sobre artistas contemporaneos argentinos, publicada por Adriana Hidalgo editora en colaboracion con Ruth Benzacar Galeria de Arte.

La percepción de la gestalt aplicada al dibujo. un método revolucionario, aplicado en la universidad de nueva york, para aprender a dibujar en seis sesiones. cómo superar el conflicto entre la percepción habitual y la estética, para dibujar con corrección, confianza y libertad de expresión. dirigido a las personas que desean aumentar su habilidad de plasmar las imágenes del mundo tridimensional sobre el plano bidimensional. el escollo más difícil que hay que superar cuando aprendemos a dibujar es saber trasladar un objeto tridimensional al plano bidimensional de una hoja de papel. en su esfuerzo por llevar a cabo este proceso, muchos principiantes, en el mejor de los casos, sólo consiguen realizar una imagen distorsionada. a través de una serie de seis ejercicios ilustrados, el autor utiliza una técnica de demostración para explicar el motivo por el que se produce el conflicto entre la percepción habitual y la percepción estética, y la forma de superarlo en el dibujo. se aprende a dibujar en seis sesiones, con confianza y libertad de expresión., para encontrar un equilibrio entre la expresión íntima y personal y un resultado público y notorio.

Con sencillas instrucciones y proyectos explicados paso a paso.