Libros de Dibujo artístico, página 15 de 58

Lecciones paso a paso para los niños que empiezan a dubujarA partir de simples figuras geométricas aparecerán, como por arte de magia, jirafas, gatos, ranas, flamencos y otros muchos animales. Con instrucciones paso a paso supersencillas, que garantizan un rapido resultado. Incluye modelos de mas de 50 divertidos animalitos y muchos consejos para los pequeños artistas.Al dibujar, los niños estan entrenando su capacidad de visualizacion espacial y sus habilidades motoras. Lo mejor es que este libro ha sido concebido para que los niños puedan trabajar solitos. Todo lo que necesitan es papel y lapices de muchos colores. ¡Cuantos mas, mejor!

Después de los tres volúmenes precedentes dedicados al écorché, la esquematización y el esqueleto, Michel Lauricella vuelve con sus conocidas lecciones de anatomía artística basadas en la comprensión profunda de la morfologia del cuerpo humano. Esta vez Lauricella deja de lado los huesos y los musculos y aplica su exitosa formula pedagogica al tejido adiposo y sus distintos comportamientos.Mas de 500 dibujos de las grasas y las pieles de cabeza y cuello, torso, miembros superiores y miembros inferiores en funcion del peso, la edad y el sexo, entre otras variables.Descripcion visual de las zonas adiposas y sus comportamientos fisicos a partir de la posicion del cuerpo, el peso y el volumen de la grasa y, fi nalmente, su relacion con la fi siologia, las articulaciones y los pliegues que generan los movimientos.Desarrollo de la capacidad de observacion y seleccion a traves de una mirada precisa y muy dirigida sobre el cuerpo humano.

La naturaleza es un universo en sí mismo que cuenta con gamas de colores particulares, motivos y morfologías propias, encuadres y composiciones recurrentes, y las increíbles posibilidades expresivas de los paisajes y el mundo vegetal. Santi Salles, urban sketcher de reconocido prestigio y un autentico apasionado de la naturaleza, ha reunido en este personal manual practico un compendio excelente de recursos y consejos para aprender o mejorar el dibujo de esta especialidad.. Materiales y herramientas: de la acuarela al gouache pasando por el lapiz y el boligrafo, cada instrumento de dibujo y cada tipo de tinta y pigmento tiene sus secretos y su terminologia. ¡Descubrelos aplicados al medio natural!. Dibujar la naturaleza: la morfologia de las hojas, las plantas y los arboles, las vistas campestres y la sensacion de profundidad, los bosques y la repeticion de motivos. ¡Conoce a fondo las formas, los movimientos y las composiciones que nos brinda el mundo vegetal a la hora de ilustrarlo!. Tecnicas de dibujo: cuando cruzamos las diferentes tecnicas de dibujo -como la mancha, el collage o la reserva- con los motivos naturales surgen efectos visuales muy particulares. Santi Salles te enseña a jugar con ellos.

De la mano del experimentado ilustrada de cómics dan cooney, este libro muestra cómo dibujar perspectiva creíble desde cualquier punto de vista para crear fondos convincentes y relacionados con los personajes que pueblan las historias. Lo que diferencia este libro, dirigido sobre todo a aspirantes de ilustraciones de comic, es que este es un manual con instrucciones y ejercicios con los que el lector podra crear escenarios donde discurre la accion. Incluye paginas con cuadriculada para practicar y desarrollar los ejercicios hasta que la perspectiva ya no es un misterio. El libro aborda ampliamente temas como la luz, la importancia de la imaginacion a la hora de dibujar, los conceptos de la composicion, ademas de referencias externas para inspirar al lector en sus dibujos.

Nueva colección para aprender a dibujar en pocos pasosEl caballo es un animal que tiene fama de ser difícil de representar. Un cuerpo enorme pero unas extremidades muy finas, un cuello largo pero poderosoun monton de proporciones en apariencia contradictorias y que parecen cambiar en funcion de los movimientos del sujeto. Sin embargo, este magnifico animal esta compuesto de una seria de formas elementales que es posible aprender a combinar en poco tiempo para obtener un dibujo realista.Representados en actitudes caracteristicas, todos los modelos del libro aparecen divididos en entre 4 y 7 etapas sencillas. Para terminar el dibujo, se explican diversas tecnicas que permitiran darle relieve y caracter a cualquier caballo. Es facil, ¡solo hay que dejarse llevar!

Nueva colección para aprender a dibujar en pocos pasosEl rostro humano tiene fama de ser difícil de representar. Goza de una gran movilidad y hay que tener en cuenta al mismo tiempo sus proporciones y unos juegos musculares complejos para dibujarlo de una manera convincente. Sin embargo, cada cara esta compuesta de una serie de formas elementales y nuestros trazos lo animan de acuerdo con una logica que es posible dominar en poco tiempo para obtener un dibujo realista.Representados con sus expresiones caracteristicas, cada modelo del libro aparece dividido en entre 3 y 8 etapas sencillas. Para terminar el dibujo, se explican diversas tecnicas que permitiran darle relieve y caracter a cualquier rostro. Es facil, ¡solo hay que dejarse llevar!

.

The best way to learn about art is to make it. Discover the secrets of great figure drawing as you sketch along with past and present masters. This working artist's sketchbook guides you from beginning gestures to delicate rendering. It's your art, your tradition, your time. Take your voice and add it to the tradition as if the history of art has saved the best for now."-- Juliette AristidesFigure Drawing Atelier offers a comprehensive, contemporary twist to the very traditional atelier approach to the methods that instruct artists on the techniques they need to successfully draw and ultimately paint the figure. The book offers art instruction, practical and progressive lessons on drawing the figure, and high-quality sketchbook paper in a beautiful package that includes blank pages for sketching and copying. Artists will then have a record of their process, like with a sketchbook, which many artists like to document and save.

Una guía completa y bellamente ilustrada que te ayudará a crear un portfolio de diseño de moda extraordinario. La escritora y diseñadora de moda te enseña a reunir elementos como tejidos, siluetas, estilismo y atmosfera para realizar una exhibicion cohesionada, que muestre a la perfeccion tus ideas y visiones mas autenticas. Este libro trata de todos los aspectos del diseño del portfolio de moda, desde las herramientas de diseño y el pensamiento conceptual hasta las tecnicas de exposicione ilustracion. Aprende a desarrollar tu propia coleccion de moda y a presentar tus ideas con el maximo impacto con la ayuda de muchos ejemplos de diseñadores de primera linea e ilustraciones inspiradoras.

Tienes en tus manos el cuaderno práctico definitivo para sumergirte en el mundo del urban sketching a través de 25 sencillos trucos y ejercicios. ¿Cómo garabatear y perder el miedo a un cuaderno de dibujo recien estrenado? ¿Como hacer bocetos rapidos? ¿Como crear profundidad espacial? ¿Que hay que tener en cuenta a la hora de colorear un boceto? ¿Como encontrar lugares idoneos para dibujar?Seas dibujante primerizo o avanzado, Jens Hubner resuelve todas las dudas tecnicas o situaciones practicas a las que se enfrenta cualquier urban sketcher. En la calle, en una cafeteria, en el metro o en una sala de espera, con este cuaderno de bolsillo, ¡te pondras manos a la obra sin darte cuenta!

Dibujar plantas con acuarela combina el placer de reproducir bellas formas orgánicas con la sorpresa de la impredecible magia de esta técnica pictórica. ¡Lánzate al arte botánico y déjate llevar!· TÉCNICAS BASICAS Como mezclar verdes, trazar dibujos previos, preparar mezclas de color, pintar humedo sobre humedo. Aprende las tecnicas de acuarela fundamentales en la ilustracion botanica.· 20 PROYECTOS PASO A PASO PARA DIBUJAR PLANTAS FANTASTICAS Desde frondosas hojas de helecho hasta espinosos cactus erizo, pasando por la irresistible Monstera deliciosa, las graciles hojas de palmera o romanticos ramos de flores secas, practica con numerosas formas botanicas, todas las gamas de verdes y hermosas paletas de color adicionales.· CREATIVIDAD Aprende a soltar el control del medio y a dejar que la pintura y el agua interactuen y decidan por su cuenta, sumergete de lleno en el placentero proceso de creacion en acuarela y lograras obtener con orgullo tus propias laminas de arte botanico.

Guía para dibujar perros y gatos, con la que los artistas de cualquier nivel podrán representar a su querida mascota en un retrato especial, digno de ser enmarcado. A partir de sencillas formas básicas, el autor enseña a dibujar diversas razas de perros y gatos de casi cualquier caracteristica y tamaño. En el libro, se encontraran: esquemas de perros y gatos a partir de los cuales completar paso a paso cada dibujo; una variada coleccion de diferentes razas de perros, desde el popular bulldog hasta el raro perro de agua portugues; instrucciones para combinar diferentes caracteristicas de las mascotas y crear curiosas razas mixtas; gatos de todos los colores y siluetas; y capitulos dedicados a dibujar encantadores cachorros.Los perros y los gatos son muy gratificantes de dibujar, y tambien divertidos, asi que solo hay que desenterrar las herramientas de dibujo, acurrucarse en un lugar acogedor y empezar un nuevo proyecto para inmortalizar a nuestra mascota.

Este volumen recopila parte de los dibujos de la autora desde su adolescencia hasta el año 2004. Cada obra es una prioridad para ella del primer al último trazo, y aúna varias técnicas. Bolígrafo, lá

Un reto personal conseguido. Dibujar cada día durante un año mis reflexiones, quizá parecidas a las tuyas.Más de 365 imágenes a todo color, más de 365 historias vividas y narradas. ¿Cómo te llegan ideas cada dia?, me preguntan.Todos los dias ocurren cosas, contesto. Solo estuve atenta y lo dibuje.

Un diario para desarrollar la creatividad.Todo el mundo puede dibujar. Ya sean expresivas figuras o bosquejos de una cara, cualquier tipo de dibujo supone una pausa en nuestras ajetreadas vidas. Con una gran variedad de ejercicios, Lorna Scobie te guia a traves de tecnicas que mejoraran tus habilidades y te animaran a ser creativo cada dia. Desde añadir tonos a los dibujos a experimentar con distintos materiales, texturas y estilos, Lorna enseña que el dibujo no tiene nada de intimidante, y que el proceso de creacion es tan importante y divertido como el resultado final.Ya seas un novato, garabatees constantemente o seas un artista consolidado, es seguro que365 dias de dibujos hara volar tu imaginacion y añadira un poquito de creatividad a tu dia a dia.

Este libro explica cómo dar forma a la pluralidad gráfica en el dibujo que deben realizar los diseñadores de interiores: bocetos, croquis, acotados, explicaciones de ideas a clientes, resolución de dificultades constructivas . . . Los capitulos siguen el orden de un proyecto de diseño de interiores. Tras la representacion de la realidad mediante un sistema acotado y univoco, surgen los primeros y sugerentes trazos a veces solo inteligibles por el diseñador, pero de gran sensibilidad y belleza.Sigue la presentacion del proyecto al cliente, donde se despliegan todas las posibilidades graficas, comunicativas y expresivas, por medio de volumenes, sombras, luces, texturas, colores y ambientacion para explicarlo. Finalmente, se describen los metodos para que los diferentes industriales puedan llevan a cabo su trabajo y el proyecto resulte un exito.

* ¿Dispuestos a crear más arte? Descubramos la tinta, nuestro nuevo mejor amigo. Un conjunto de sencillas instrucciones prácticas y numerosas reproducciones de obras realizadas por algunos de los artistas contemporaneos mas destacados en esta tecnica. Una obra que proporcionara ese impulso artistico que buscamos. No importa que nunca haya usado este medio o que solo busque inspiracion, porque este libro viene cargado de informacion sobre las diferentes tecnicas de trabajo con tinta y de las ideas creativas necesarias para llevar las pinturas, ilustraciones y creaciones caligraficas a un nivel superior. La pintura con tinta y aguadas tuvo su origen hace mas de dos mil años en la antigua China, donde los literatos practicaban el arte de la caligrafia. El objetivo no solo era el de representar sobre papel el mundo propio del artista, sino de captar su espiritu. Cuando se pinta con tinta, es facil imaginarla bailando sobre el papel porque parece que tenga vida propia. Deberemos de aprender a respetar tanto las caracteristicas que hacen de la tinta un medio tan singular, como la influencia que puede ejercer en nuestra obra, siempre que lo permitamos. Mediante el juego con la tinta, podra aprender a explorar y a experimentar con diferentes ideas y tecnicas.

El arte al alcance de todos los aspirantes a artistaLa creación artística de calidad no tiene por qué ser una empresa cara. Por el precio de un lápiz de grafito y de un lápiz de color negro corrientes, se pueden hacer dibujos merecedores de ser enmarcados y expuestos. En esta guia sencilla, que enseña al aspirante a ilustrador a representar un amplio abanico de temas populares con solo dos lapices, Mark Crilley, dibujante y profesor de Bellas Artes, presenta un metodo directo, abordable y realizable para dibujar sencillamente cualquier cosa.Este libro desglosa las tecnicas de Crilley en seis capitulos de cinco lecciones cada uno. En cada leccion se aprendera a utilizar este metodo para añadir profundidad y sombreado, y conseguir dibujos audaces y singulares que vayan mas alla de simples garabatos de cuaderno de bocetos. Empieza por las nociones basicas de dibujo para el principiante y explica paso a paso ejemplos de realizacion de naturalezas muertas, paisajes, animales, apuntes de viaje y retratos. En cada ejercicio, la vision de experto de Crilley anima y alienta al dibujante, al tiempo que explica como conseguir unos resultados artisticos asombrosos con los materiales mas sencillos.

The must have guide for all artists who draw the human figure This small portable book presents a unique perspective on the human body for artists to study and implement in their drawing work In this book artist and teacher Michel Lauricella simplifies the human body into basic shapes and forms offering profound insight for artists of all kinds sparking the imagination and improving one s observational abilities Rather than going the traditional route of memorizing a repertoire of poses Lauricella instead stresses learning this small collection of forms which can then be combined and shaped into the more complex and varied forms and postures we see in the living body Geared toward artists of all levels from beginners through professionals this handy pocket sized book will help spark your imagination and creativity Whether your interest is in figure drawing fine arts fashion design game design or creating comic book or manga art you will find this helpful book filled with actionable insights Publisher s Note This book features an exposed binding style This is intentional as it is designed to help the book lay flat as you draw TABLE OF CONTENTS Foreword Introduction Head and Neck Torso Upper Limbs Lower Limbs Resources