Libros de Diseño y Moda, página 20 de 427

A celebration, chronicle, and must-have for Vans sneakers fans, Vans: Off the Wall offers vivid photography and the compelling story of a casual canvas shoe and a DIY spirit that helped turn pop culture inside out. This updated edition, published to coincide with the brands 50th anniversary, brings to life the Vans community of boarders, bikers, artists, musicians, and street culture, and the iconic shoes its members love to wear. With oral histories from Tony Alva, Joel Tudor, Steve Caballero, Stacy Peralta, Oliver Peck, and othersas well as two new chapters of original materialVans: Off the Wall provides an intimate, visually stunning account of how the company has changed the face of pop culture since its founding in 1966.

Vanity Fair 100 Years showcases a century of personality and power, art and commerce, crisis and culture-both highbrow and low. In the sumptuous 384-page coffee table book, the editors of Vanity Fair have created the definitive history of the most talked-about magazine of our day. From its inception in 1913, through the Jazz Age and the Depression, to its reincarnation in the boom-boom Reagan years (after a 47-year hiatus), to the image-saturated Information Age, Vanity Fair has presented the modern era as it has unfolded-using wit, imagination, peerless literary narrative and bold, groundbreaking imagery.

Discover the heartfelt witty and inspiring first official autobiography from one of Britain s most beloved celebrities Raw and revelatory Sunday Times Showbiz memoir of the year Daily Express A rip roaring and honest story that pulls absolutely no punches Best A treasure trove of gems which even Elton John would be jealous of Daily MirrorYou think you already know all there is to know about Vanessa You don t know the half of it Brace yourself for the achingly funny deeply moving untold story the behind the scenes lowdown on the parents who planned her wedding before she could walk how she became the nation s second most famous fat person life as the British Oprah feuding with Madonna and Miss Piggy aboard the Big Breakfast bed an excruciatingly public divorce gruesome gastric band surgery a sixteen year skirmish with an ageing boybander and finding herself shockingly single at sixty one She s spent thirty five years in the public eye and now for the first time Vanessa seizes her chance to set the record straight in this warm witty intensely human story She spares no one s blushes including her own How could someone so clever make such cataclysmic mistakes Vanessa s often wrong but always relatable She puts the Oh my goodness I can never un

Las reglas de oro del famoso diseñador Lorenzo Caprile para escoger el traje de novia, de la madrina y de las invitadas.¿Quieres saber cómo, dónde y cuándo has de elegir el traje de novia? ¿Cuáles son los complementos mas apropiados? ¿Y como deben ir vestidos los invitados?En Vamos de boda encontraras la respuesta a estas y otras muchas preguntas. Lorenzo Caprile te ofrece una serie de sabios consejos y sugerencias para estar radiante el dia de tu boda y alcanzar el dificil don de la elegancia, que es sinonimo de naturalidad, discrecion y sutileza. Encontraras aqui las soluciones para no equivocarte si la boda es de dia o de noche, si se celebra en la ciudad o en el campo, en invierno o en verano, y certeras recomendaciones sobre maquillajes, tocados, texturas y estilos.Caprile diseño y confecciono el traje de novia de la infanta doña Cristina y de las princesas Cristina y Maria Borbon-Dos Sicilias; de mujeres tan elegantes como, entre otras, Carla Royo Villanova, Sandra y Carmen Falco, Blanca Lopez Quesada, Amparo Corsini, Marta Goyeneche, Macarena Abascal, Mercedes Rodriguez de la Fuente, Pilar y Elena Hinojosa, Faina Zurita, Blanca Martinez de Irujo y Francesca Garrigues; y de rostros tan populares como Ana Garcia Lozano, Arantxa del Sol y Marta Sanchez.

Mentalidad elegancia. Mentalidad alfombra roja. El defensor de la decadencia refinada más amado de la moda y la aguja más apasionante del sector es conocido alrededor del globo simplemente por su nombre de pila. Apenas unos años luego de abrir su tienda en Roma en 1959, Valentino ya estaba en la cima, contando a Elizabeth Taylor, Jackie Kennedy y Audrey Hepburn entre sus devotas. Pese a haberse retirado en 2007, nada ha cambiado demasiado. Continua vistiendo a las famosas, desde Gwyneth Paltrow a J.Lo, aunque ahora su negocio es todo un emporio economico en Italia y su firma sobresale entre las mas celebres del mundo. Valentino siempre ha diseñado ropa para mujeres glamourosas y sofisticadas, que nunca dudaron en mantenerse fieles a su marca aun cuando el grunge, la deconstruccion y otras tendencias pasajeras causaban furor. Aunque su division de alta costura casi nunca depara beneficios (sus lineas de pret-a-porter son las que propulsan el negocio), su corazon esta consagrado a los majestuosos vestidos de fiesta que le han granjeado la reputacion de ser el dedal mas talentoso de la moda. Esta publicacion rinde homenaje a la ilustre trayectoria de Valentino a traves de una abundante seleccion de imagenes procedentes de sus archivos, incluidos diseños, fotos de revistas, anuncios, retratos de Valentino y fotografias documentales. Presentado cronologicamente, el material visual esta acompañado por una amplia coleccion de articulos de diarios y revistas sobre Valentino a lo largo de los años. Todos estos elementos se confabulan para brindar una mirada en profundidad al hombre, su estilo de vida y su genio. Un libro mas exhaustivo y deslumbrante de lo que nadie se atreveria a soñar.

El nombre de Valentino ha sido sinónimo de alta costura al menos durante cincuenta años. Su casa de moda, en Roma, fue la primera en ser reconocida por el Gobierno francés fuera de París. Sus exquisitos y codiciados diseños los llevan desde la juventud de Hollywood hasta la alta sociedad de todo el mundo. Con motivo de su ultima coleccion, presentada en Paris en la primavera de 2008, este volumen, publicado en asociacion con la prestigiosa exposicion en Les Arts Decoratifs de Paris, se centra en sus creaciones de alta costura, especialmente en los iconos y en los diseños mas importantes de medio siglo de moda, a traves de los motivos recurrentes en el trabajo del diseñador: variaciones en las ideas de linea, superficie y volumen, o geometria, pliegues y flores.Ademas, incluye fotografias ineditas de las pruebas y del backstage de su ultimo desfile, que revelan su mundo privado por primera vez, y un ensayo critico escrito por la comisaria de la exposicion, Pamela Golbin. Un estudio definitivo sobre Valentino, el diseñador por excelencia de la alta costura.Un libro de referencia que conmemora la incomparable carrera de este creador y analiza en profundidad su contribucion al mundo de la moda.

Durante las cinco décadas que separan 1957, año en que fundó su taller en Roma,y 2009, cuando anunció su retirada, Valentino se ha dedicado a transformar a lasmujeres en reinas, a hacer que sus clientas no solo se sientan las mas guapas dela fiesta, sino que lo sean. Por eso aun se le considera el emperador de la moda.El ultimo de una raza, aquella de los creadores hechos a si mismos. En la Romade los sesenta ya era el modisto preferido de celebridades como Elizabeth Taylor,Audrey Hepburn o Jacky Kennedy, y en los setenta supo sobrevivir a la crisisde la alta costura apoyandose en sus solidos vinculos con Hollywood y la altasociedad, y consolidandose como el modisto elegante cuyos diseños rezumanuna clase incontestable.

Durante casi medio siglo Valentino dominó la alta costura italiana vistiendo a las mujeres más ricas y glamourosas del mundo. Apenas unos años después de abrir su tienda en Roma en 1959, Valentino ya podia contar a Elizabeth Taylor, Jackie Kennedy y Audrey Hepburn entre sus devotas. Pese a su retiro en 2007, poco ha cambiado; su marca continua creciendo y prosperando y es vestida por famosas como Gwyneth Paltrow y Jennifer Lopez. Valentino ha diseñado siempre magnificos vestidos, no flaqueando nunca en su estilo personal a pesar de modas como el grunge, la deconstruccion y el minimalismo. Este libro recorre la ilustre trayectoria de Valentino a traves de abundantes imagenes de sus archivos, incluyendo dibujos, fotos editoriales de revistas, anuncios publicitarios, retratos y fotografias documentales. Presentado cronologicamente, el material visual esta acompañado por una amplia seleccion de articulos de periodicos y revistas sobre Valentino a lo largo de los años. Combinados, proporcionan una mirada en profundidad al hombre, su estilo de vida y su genio.

The emperor not only of fashion but also of lart de vivre, Valentino Garavani is in a class all his own. At the Emperors Table is an invitation into his refined world of graceful and cultured living. The remarkable collection of table settings and objets dart housed in his five residences, in Gstaad, London, Rome, New York, and Paris, as well as on his yacht, evoke the grandeur in which he lives and are presented in this first-ever edition with photographs by Oberto Gili. Recipes by Mr. Garavanis personal chefs are also included and bring readers one step closer to discovering his extraordinary surroundings.

In collaboration with the Ara Pacis Museum, TASCHEN is pleased to produce the catalog for the exhibition "Valentino a Roma" (on view from July 6 - October 28, 2007). Featuring splendid studio portraits of all the dresses exhibited, the catalog is a veritable journey through the history of the Italian maestro's illustrious career. Texts in English and Italian include captions describing the dresses (indicating, where relevant, which stars wore them and on what occasions) as well as essays by the show's curators Patrick Kinmonth and Antonio Monfreda, Mayor of Rome Walter Veltroni, "Vanity Fair's" Matt Tyrnauer, and the "International Herald Tribune's" Suzy Menkes. As if there was any need to confirm Valentino's status as Italy's most prolific and talented fashion designer, this exhibition and catalog offer resounding proof.

VAJILLISTAS ES UNA HISTORIA VISUAL de 275 años de moda en el arte de la mesa, con fotografías de más de 100 servicios originales que recorren desde la porcelana de la época de Maria Antonieta hasta el Duralex de los setenta, pasando por la ceramica ?degenerada? de la Alemania de entreguerras o los juegos de cafe Art Deco de las flappers de los felices años veinte. Pero tambien es la historia de las mujeres que inspiraron, fabricaron y disfrutaron esas vajillas, y de como sus vicisitudes acabaron reflejandose en el plato: Emperatrices de Francia, alfareras hungaras acusadas de intentar asesinar a Stalin, pintoras vanguardistas y cabareteras de Berlin, todas desfilan por Vajillistas para contarnos esta historia de señoras fieras y platos bonitos.

Vademécum de Métodos de Diseño constituye una breve recopilación de métodos relacionados con el diseño orientados a resolver problemas. No pretende ser un compendio exhaustivo de métodos de diseño, ni un recorrido por la disciplina de lo que hoy en dia se ha dado en llamar Design Thinking (que se basa, a su vez, en una larga tradicion preocupada por aspectos cognitivos del diseño propios de enfoques como Design Science o Cooperative Design). Pretende mas bien ser un manual de consulta breve y certero, para que tanto iniciados como no iniciados puedan resolver problemas utilizando herramientas como las que utilizan los diseñadores y que, en muchas ocasiones, han tomado prestadas de otros campos (la antropologia o la sociologia, por citar algunas).