Salvatore Ferragamo cuenta su historia personal en un apasionante volumen que recorre la aventura de la vida de un pequeño zapatero de Bonito, provincia de Avellino, que se convierte en el preferido de la estrellas de Hollywood. El joven Salvatore Ferragamo, que ha estudiado el arte del zapatero en Nápoles, en 1914 emigra inicialmente a Boston y luego se traslada a California, primero a Santa Bárbara y después a Hollywood, donde diseña el calzado para las grandes producciones cinematográficas y se convierte rápidamente en el "Zapatero de las Estrellas". Después de trece años de actividad en Estados Unidos, en 1927 regresa a Italia y se establece en Florencia, donde funda la empresa Ferragamo y la transforma en una marca famosa en todo el mundo. Concentra sus esfuerzos en la experimentación y las innovaciones técnicas y al mismo tiempo crea modelos insólitos, que a menudo son verdaderos objetos de arte con un diseño extraordinario, y líneas de una elegancia más tradicional que han inspirado y siguen inspirando a grandes diseñadores de todo el mundo.

Founded by Yves Saint Laurent and Pierre Bergé in 1961, shortly after the young couturier left his post at the helm of Christian Dior, Yves Saint Laurent would soon become one of the most successful and influential haute couture houses in Paris. Introducing Le Smoking, the first tuxedo suit for women, in 1966, Saint Laurent also presented iconic art-inspired creations, from Mondrian dresses to precious Van Gogh embroidery and the famous Ballets Russes collection.This definitive publication opens with a concise history of the house, followed by a brief biographical profile of Yves Saint Laurent, before exploring the collections themselves, organized chronologically. Each collection is introduced by a short text unveiling its influences and highlights, and illustrated with a gallery of carefully curated catwalk images. These showcase hundreds of spectacular clothes, details, accessories, beauty looks and set designs and, of course, the top fashion models who wore them on the runway. A rich reference section concludes the book.

Nemolato desentraña los éxitos y los fracasos del Yves Saint Laurent hasta el día de su muerte, el 1 de julio de 2008. Es el relato de su vida, un recorrido desde su natal Orán a París, además de un repaso por las prendas iconicas del diseñador: desde la sahariana hasta el vestido Mondrian. Ahonda en sus inspiraciones lejanas, artisticas y vitales. La infancia de Yves en Argelia marco definitivamente su estilo, aunque el diseñador tambien introdujo otros orientalismos de influencia china, india y japonesa en sus colecciones. Y no solo eso, sino que creo un nuevo lenguaje, un nuevo alfabeto, que creadores de todo el mundo han seguido hasta el dia de hoy.Su innegable talento provoco enemistades con otros grandes, como Christian Dior o Karl Lagerfeld, y le llevo a una vida convulsa. Pese a sus adicciones, consiguio convertirse en uno de los diseñadores de moda mas relevantes del siglo XX. Tambien lo acerco a otros nombres que marcaron su epoca: Elizabeth Taylor, Diana Ross, Brooke Shields, Ryan O Neal, Diana Vreeland, Halston, Lauren Bacall, Marisa Berenson, Warren Beatty, Virna Lisi, Su eterno amor, Pierre Berge, lo acompaño practicamente toda su vida. Fue una relacion muy consciente, dolorosa y a veces destructiva, pero que sin duda determino la historia de Yves Saint Lauren,

"La Fundación MAPFRE presenta en Madrid la exposición YVES SAINT LAURENT dedicada al genial modisto francés que cambió para siempre el rumbo de la moda. La muestra, que se celebrará entre el 6 de octubre de 2011 y el 8 de enero de 2012, viene avalada por el inmenso éxito de público y crítica que ha tenido en el Museé des Beaux-Arts de la Ville de Paris. El catálogo de la exposición, con textos que repasan la trayectoria profesional de Saint Laurent más una biografía detallada, recoge todos los trajes que se podrán ver en la exposición: desde sus primeras creaciones cuando se encontraba al frente de la casa Dior o los vestidos que llevó Catherine Deneuve en la película de Luis Buñuel Belle de Jour y hasta sus últimos trabajos y colaboraciones con la entonces modelo y musa Carla Bruni-Sarkozy. Asimismo, se hace hincapié en la relación que tuvo Saint Laurent con el arte, con sus vestidos homenaje a Pablo Picasso, Mondrian, Van Gogh, Matisse o Delacroix. En las páginas del catálogo se pueden apreciar todas las aportaciones que realizó Saint Laurent al mundo de la moda así como todas sus piezas esenciales que sirvieron para renovar el vestuario de la mujer moderna y actual: el esmoquin femenino, las cazadoras de cuero negras, la sahariana, los trajes de chaqueta vestidos por sus musas y sus modelos fetiche. Como apunta Florence Muller, comisaría de la exposición: Coco Chanel había dado a las mujeres la distinción. Cuarenta años después, Yves Saint Laurent les da el estilo."

En tanto que uno de los diseñadores más conceptualmente severos de la actualidad, Yohji Yamamoto crea prendas que pueden resultar intelectuales, difíciles incluso, pero siempre hermosas. Yohji habita un mundo de plena libertad de espiritu, al que podemos acceder a traves de los archivos de la revista i-D a partir de la decada de 1980. Conoceremos asi su adoracion por las mujeres y la figura femenina, el doloroso proceso de creacion de la antimoda a partir de la moda y el modo en que sus diseños utilitarios e intemporales pueden ser a un tiempo vanguardistas y clasicos.Las 120 paginas de este volumen, repletas de informacion biografica y personal, incluyen tambien imagenes extraidas de los mas de 30 años de historia de i-D, obra de fotografos como Paolo Roversi, Max Vadukul y Nick Knight, asi como entrevistas con Jamie Huckbody, Holly Shackleton y Terry Jones.

Esta gloriosamente visual celebración del increíble e impactante diseño realizado por mujeres nos hace dudar de la concepción tradicional que el diseño de productos es un mundo de hombres. Más de 200 diseñadoras de mas de 50 paises diferentes nos narran la historia, muchas veces oscurecida y pasada por alto, de las mujeres en este campo, haciendo especial incidencia en los extraordinarios productos diseñados.Organizado alfabeticamente, cada diseñadora representada por su producto clave y un pequeño texto. Algunas de las entradas son: Ray Eames, Eileen Grey, Florence Knoll, Ilse Crawford; Faye Toogood o Nathalie du Pasquier.

A passionate advocate of craftsmanship over mass-production, William Morris (1834 1896) designed a huge variety of objects, but it is his highly original carpet, fabric and wallpaper patterns that have continued to capture the imagination and exert their influence on the decorative arts. Around 600 such designs are attributed to Morris, of which the vast majority are based on natural forms, including trees, plants and flowers.This beautifully designed, accessibly priced gift book offers a wealth of designs by Morris in which flowers are the principal motif, bringing together not only completed patterns but also working drawings in pen and watercolour, and examples of his pearwood, floral-pattern printing blocks. It also explores examples of the sources that inspired Morriss flower-based designs: his own gardens at the Red House in Kent, Kelmscott Manor in Oxfordshire and elsewhere; 16th- and 17th-century herbals; illuminated medieval manuscripts; late medieval and Renaissance tapestries; and a range of decorated objects, particularly from the Islamic world, that Morris studied at the South Kensington Museum (now the V&A). Authored by Rowan Bain, curator at the William Morris Gallery in Walthamstow,

* Esta es la historia de una de las diseñadoras más icónicas del mundo, Vivienne Westwood, la revolucionaria de la moda. * Punk, precursora, rebelde y transgresora, llevó una vida fascinante. A través de una impresionante lista de logros, desde ser coronada como la diseñadora de diseñadores hasta liderar el activismo climatico, es facil entender como Westwood inspiro a generaciones de diseñadores de todo el mundo.* Los momentos de pasarela de Vivienne Westwood que han pasado a la historia, como ese vestido de novia llego a aparecer en Sex and the City y como un collar de perlas se volvio viral en TikTok; desde sus colaboraciones mas notables y los momentos clave de protesta hasta el ultimo desfile y coleccion antes de su fallecimiento en 2022.Repleto de fotografias e informacion sobre su extraordinaria vida, descubrira como la provocacion y los esloganes antisistema se convirtieron en su seña de identidad y como su marca desarrollo sus diseños caracteristicos. La historia detras de la marca es una coleccion que presenta pequeños tesoros ilustrados de las marcas mas emblematicas del mundo.

One of the most thought-provoking and influential designers in the world she once declared 'the only reason I'm in fashion is to destroy the word "conformity"' Vivienne Westwood has been reinventing, changing and challenging the world of fashion for over five decades.Celebrating 40 years of catwalk collections, this book records the inimitable creations imagined by Vivienne Westwood since her first runway show in 1981, as well as those designed by her husband and long-time collaborator, Andreas Kronthaler. Complete with an introduction and collection texts by Alexander Fury, and biographies written by the designers themselves, Vivienne Westwood Catwalk offers a rare opportunity to chart the development of a uniquely creative fashion house.After Chanel, Dior, Louis Vuitton, Yves Saint Laurent and Prada, Vivienne Westwood publishing in Spring 2021 is the sixth new volume in the best-selling Catwalk series, which offers an unrivalled overview of the collections of the worlds top fashion houses through original catwalk photography.

The life story of Dame Vivienne Westwood, told for the first time.Vivienne Westwood is one of the icons of our age; fashion designer, activist, co-creator of punk, global brand and grandmother; a true living legend. Both her name and brand are recognised the world over, whilst at home in the UK she has attained National Treasure status as the nation''s favourite fearless female icon.This is her story. Told for the first time in all its glamour and glory and with her unique voice, unexpected perspective and passionate honesty: "The living deserve respect. The dead deserve the truth; Ian and I are working together on this and I am excited that this will be my story, the story nobody ever did before."

Una descripción única del mundo de una diseñadora excepcional, la icónica Vivienne Westwood. El libro recupera entrevistas y reportajes, desde los primeros años de su carrera, inmersa todavía en el punk, hasta la actualidad, y documenta su implicacion en el resurgimiento de la crinolina, sus ideas a proposito de como la moda puede marcar la diferencia y su trayectoria profesional, que la ha llevado a ser una de las diseñadoras mas originales e influyentes del Reino Unido.

Vivienne Westwood is one of the icons of our age. Fashion designer, activist, co-creator of punk, global brand and grandmother; a true living legend. Her career has successfully spanned five decades and her work has influenced millions of people across the world. For the first and only time, Vivienne Westwood has written a personal memoir, collaborating with award-winning biographer Ian Kelly, to describe the events, people and ideas that have shaped her extraordinary life. Told in all its glamour and glory, and with her unique voice, unexpected perspective and passionate honesty, this is her story. For the first and only time, she is both writing and collaborating on a unique personal memoir and authorised biography: partly her own voice, partly through contributions from her vast network of friends, family and associates. Ian Kelly (award-winning biographer of, amongst others, fashion maverick Beau Brummell and the original self-publicist, Giacomo Casanova) brings the insights of a historian and friend of Vivienne to the life and works of one of the major influences of our age in this wonderful, insightful collaboration.

Over 300 illustrations convey the dynamism and impact of her ideas from the early punk years to her more recent collections, presenting imaginative and stunning creations that have been a major influence on fashion, music and art since the 1970s. Outfits worn by the Sex Pistols contrast with more recent creations for Tracey Emin and Cameron Diaz, demonstrating why Westwood is the most talked-about designer in Britain. Her enormous cult following in Japan, Europe, Australia and the USA gives the book instant international appeal, while Claire Wilcox's authoritative text sheds light on the sources of inspiration and working practices of this fascinating and dedicated designer.

From one of our culture's most important changemakers, a memoir of breaking barriers.When Edward Enninful became the first Black editor-in-chief of British Vogue, few in the world of fashion wanted to confront how it failed to represent the world we live in. But Edward, a champion of inclusion throughout his life, rapidly changed that.Now, whether its putting first responders, octogenarians or civil rights activists on the cover of Vogue, or championing designers and photographers of colour, Edward Enninful has cemented his status as one of his worlds most important changemakers.

A celebration of the quirky, surprising, and often spectacular work of Dutch fashion designers Viktor & RolfConceived and designed by acclaimed graphic designer Irma Boom, this book brings to life the legendary conceptual creations of Dutch duo Viktor & Rolf. Entirely made up of 8-page gatefolds, each of which relates to a specific show, with images, sketches, and quotes showcasing that particular collection, it elevates bookmaking to an entirely new level while referencing the dramatic layers that feature in the designers'' work. Exploring Viktor & Rolf''s signature stunning style, this book is the ultimate homage to the spectacle of fashion.

José Víctor Rodríguez Caro y José Luis Medina del Corral, Victorio&Lucchino, son los diseñadores de triunfo más meteórico de cuantos ha habido en España. Han trazado líneas fundamentales en el de