Libros de Diseño y Moda, página 36 de 427

Desde Gutenberg, el ojo humano ha conformado el concepto de belleza tipográfica. Tanto la página y sus márgenes, como el carácter, la línea, el párrafo, el interlineado, el interletrado o el propio blanco del ojo de la letra, han generado, segun la epoca, canones y proporciones determinados. Estos criterios esteticos se articulan a partir de unas medidas basadas en la altura de x, los ascendentes y los descendentes o la amplitud de linea, transmitidos las mas de las veces de ojo a ojo. La medida ha sido, junto con la mirada subjetiva de los tipografos, la fuente de referencia mas fiable aunque diversa, para que las comunidades tipograficas encontraran puntos de relacion en sus trabajos impresos. ¿Por que la divina proporcion, la proporcion aurea, o su quebrantamiento consciente o inconsciente, han sido motivo de debate en busca de la belleza tipografica? ¿Por que el punto y la pica subsistieron como unidades de medida incluso tras el establecimiento del sistema metrico decimal? ¿Como opera la tipometria en el entorno digital? La tipografia ha permitido al ser humano transmitir su intuicion a partir de la letra y, por extension, al texto diseminado en la pagina; sin embargo, subyacen en ella medidas precisas, tan imperceptibles como notorias, sobre las que se asienta, hasta llegar a nuestros dias, la arquitectura de la proporcionalidad. Este libro se acerca desde el rigor historico a la evolucion del concepto de medida, al devenir de la medicion tipografica y a su aplicacion concreta en el ambito del diseño grafico, en un intento por explicar como se han establecido los modelos y estructuras de validez generalizable en culturas de tradicion diversa.

El trabajo clasificatorio de los signos de marca gráfica tiene una dificultad y un rédito. La dificultad reside en detectar los parámetros adecuados para agrupar lo similar y separarlo de lo distinto, no por su mera apariencia sino en funcion de modos de significacion estructuralmente diferenciados.Ello implica superar el empirismo de las clasificaciones mas frecuentes, basadas en meras analogias formales. Por su parte, el redito de la taxonomia consiste en acelerar y perfeccionar los procesos decisionales en el diseño de marcas graficas, brindando seguridad a las opciones tipologicas: se opta con conocimiento de causa , o sea, dominando el grado de pertinencia de las mismas.Tipologias Marcarias se ha elaborado con ese objetivo expreso: instrumentar tanto a los profesionales como a los docentes especializados en esa materia, para una produccion en la que la indispensable intuicion se vea reforzada por la precision en la tipificacion y en su verbalizacion. Una herramienta de gran utilidad practica, habida cuenta que, en las marcas defectuosas, el error tipologico es uno de los mas frecuentes.

TipoGrafismo es una nueva forma de definir el potencial comunicativo, expresivo y estético de la letra, algo que siempre ha estado en el aire y que en los últimos años se ha hecho evidente gracias a la experimentacion digital, tanto en la comunicacion grafica como audiovisual. Tomando como hilo conductor las manifestaciones plasticas de la letra en el siglo pasado, el libro trata de su expresividad formal en tanto que se trata de un lenguaje visual cada dia mas utilizado. El tipografismo tiene que ver con la expresion libre y creativa de la letra, del arte y de los metalenguajes graficos de origen digital.

Tipografía en movimiento reúne trabajos de despachos internacionales innovadores: desde estudios unipersonales de carácter muy experimental a grupos de investigación de ámbito internacional que tienen una enorme capacidad para procesar datos. En este libro se analizan con detalle mas de ochenta trabajos, ordenados en cinco capitulos que tratan algunos de los continuos retos a los que se enfrentan los diseñadores de hoy en dia. Identificar analiza el papel de la tipografia cinetica en la creacion de imagenes corporativas en diferentes medios, como las marcas de cadenas de television, los titulos de programas y las cortinillas de transicion. La transmision de informacion sobre un producto, un servicio o un acontecimiento mediante un mensaje tipografico se presenta en el capitulo Informar, que incluye anuncios de interes publico y publicitarios.

El ordenador facilita la experimentación y la utilización de tipografías creadas con criterios visuales cada vez más personales. Pero el diseño de una buena tipografía siempre se basa en ciertos principios fundamentales. Sin estos principios, la tipografia no puede comunicar, al igual que el lenguaje no podria comunicar sin la gramatica, el vocabulario y la sintaxis. Mediante el uso de estos principios fundamentales basicos, la tipografia puede alcanzar resultados muy sofisticados. Toda buena tipografia se basa pues en esos principios. Este libro se estructura en cuatro partes: la primera parte analiza los distintos elementos tipograficos, desde las cualidades microesteticas de las letras, los numeros y los signos de puntuacion hasta las lineas y los elementos geometricos y su diseño del espacio, la estructura, la secuencia, el contraste, la forma y la contraforma, e ilustra sus funciones con ejemplos extraidos de la enseñanza y la practica; la tercera parte demuestra como los elementos tipograficos contribuyen al diseño en el nivel microestetico, y la cuarta parte, a partir del analisis de una serie de carteles de arquitectura, analiza la interrelacion entre el objetivo, la macroestructura y la microestetica.

Tipografía. Función, forma y diseño proporciona unos conocimientos básicos esenciales a los lectores de cualquier nivel, desde estudiantes hasta profesionales. La tipografía es la notación y organizacion mecanica del lenguaje que se usa para hacer multiples copias, ya sea por medios impresos o electronicos. Su historia en Occidente comienza en 1455, con la publicacion de la Biblia de Gutenberg, llamada de cuarenta y dos lineas, aunque la historia de la escritura y los alfabetos se remonte a miles de años atras. El libro, cuidadosamente estructurado y profusamente ilustrado, introduce al lector en todos los aspectos clave del tema, desde la historia del lenguaje y la escritura, hasta el invento de los tipos movibles y la evolucion de los sistemas digitales actuales. Ofrece una vision de conjunto de la asombrosa variedad de tipos de letra existente y constituye una guia practica para el uso del tipo como elemento significativo del diseño en todos los medios.Contenidos

Tipografía. Función, forma y diseño proporciona unos conocimientos básicos esenciales a los lectores de cualquier nivel, desde estudiantes hasta profesionales. La tipografía es la notación y organizacion mecanica del lenguaje que se usa para hacer multiples copias, ya sea por medios impresos o electronicos. Su historia en Occidente comienza en 1455, con la publicacion de la Biblia de Gutenberg, llamada ''de cuarenta y dos lineas'', aunque la historia de la escritura y los alfabetos se remonte a miles de años atras. El libro, cuidadosamente estructurado y profusamente ilustrado, introduce al lector en todos los aspectos clave del tema, desde la historia del lenguaje y la escritura, hasta el invento de los tipos movibles y la evolucion de los sistemas digitales actuales. Ofrece una vision de conjunto de la asombrosa variedad de tipos de letra existente y constituye una guia practica para el uso del tipo como elemento significativo del diseño en todos los medios.

Diseñado como una guía para estudiantes y periodistas que buscan una referencia en los modelos actuales de diseño gráfico de diarios, tanto en lo referente a tipografía y sus conceptos como en los nuevos planteamientos de visualizacion de la pagina, este manual ofrece una amplia presentacion a todos los aspectos tecnicos y practicos de esta area.

Bases de la tipografía: tipografía virtual ofrece una introducción al tema esencial de la tipografía y los elementos fundamentales que lo sustentan. Estudios detallados de los trabajos clásicos y contemporaneos se utilizan para apoyar las teorias basicas, haciendo de este libro una introduccion a la tipografia esencial en todas sus formas.Tipografia virtual examina los datos visuales que aparecen en una forma casi tipografica. La tipografia es la traduccion del lenguaje hablado a traves de un esquema de impresion visual de las palabras y letras. En el contexto de multimedia, este arreglo no es simplemente un posicionamiento espacial del texto.

Tipografía práctica es una obra que analiza los usos, normas, tecnologías y diseños tipográficos desde el punto de vista de la utilidad para el usuario.Parte del estudio sobre el origen y la forma del alfabeto y concluye con los ultimos sistemas de codificacion digitales y tipos de fuentes, pero todo es expuesto de tal manera que el lector pueda sacar informacion util para los problemas de los trabajos practicos de cada dia.El libro esta ilustrado con varios cientos de imagenes representativas de todos los temas tratados, pero el autor ha procurado huir de la idea de imagenes vistosas para buscar graficos pedagogicos y practicos.La obra tambien incluye varias investigaciones originales sobre la digitalizacion de tipografias historicas, tal y como son usadas actualmente, asi como un estudio completo de la tipometria analogica y digital, y de los ultimos conceptos sobre legibilidad optica, tipografica y funcional.

850 tipos de letra y 40 gamas cromáticas. Libro de referencia esencial para los diseñadores que buscan el estilo de letra o la gama cromática perfectos para cualquier proyecto, de cualquier envergadura. Una guía accesible, rápida y práctica: una respuesta para los profesionales del diseño. Con una breve información sobre la historia y la anatomía de la letra. Los detalles formales de los caracteres tipográficos establecen una comunicación con el espectador, mediante el desencadenamiento de respuestas emocionales y asociaciones. Dado que con frecuencia los diseñadores se dirigen a un determinado público, la elección del tipo de letra correcto es un componente esencial de la sintonía con ese público en particular. Encontrar el tipo perfecto no es fácil: existen miles de opciones. Este libro, de fácil consulta para la elección del tipo de letra y el color, se divide en cuatro secciones: estado de ánimo, conceptos, tiempo y contexto, y grupo de edad), lo que permite al lector localizar la letra y las combinaciones cromáticas más apropiadas para completar cualquier proyecto.

Algunos debates que podríamos denominar tradicionales se mantienen vivos. Uno de ellos -a todas luces decisivo en el ámbito cultural, es el de la modernidad. La producción en masa del libro tiene una fecha historica clara de 1450. Ese año, aquel centroeuropeo con ojo de pez comercial rompio con el tradicional modelo de escritura a mano y elevo la prensa de uva a la categoria de bien cultural de primer orden. Con ello se iniciaba el camino de la homogeneizacion, ciertamente tan criticado en la actualidad en otros ambitos pero con un peso decisivo en lo que se conoce como la modernidad; es decir, la estandarizacion y la planificacion de los procesos economicos. Y la tipografia es uno de ellos. Si Jurgen Habermas afirmaba que la modernidad es un proyecto en marcha, no es menos cierto que alguien tiene que fijar sobre el plano dicho proyecto para que el pensamiento humano pueda conocer las miradas que ese proyecto ha ido incorporando en fases sucesivas. Esa es la labor que ha emprendido Robin Kinross con este libro, Tipografia moderna, en el que aun a costa de restringir su mirada a Occidente va saltando de los paises a los movimientos culturales y de estos a los tipografos para forjar el que con toda probabilidad es el mas detallado libro que el lector puede encontrar en la actualidad en los anaqueles de cualquier libreria de Europa o America para conocer imprenta, tipografia y tipografos en unos tiempos en los que el ordenador parece quererlos erradicar. No se trata tanto de una reivindicacion, cuanto de un posicionamiento que ayudara al lector en su mirada propia de la cultura.

La tipografía es una disciplina histórica que cuenta con abundantes y rigurosas normas para su correcto ejercicio. Pero cuando la tipografía se desembaraza de su condición estática y se hace virtual, los lectores alteran los parametros de la representacion visual segun nuevas necesidades y preferencias. ¿Que ocurre entonces? ¿Como puede el diseñador controlar esos principios y garantizar la calidad tipografica de sus composiciones? Escrito por un equipo de diseñadores, docentes y estudiantes del MICA y editado por Ellen Lupton, Tipografia en pantalla no solo aborda los nuevos fundamentos de la tipografia cuando se usa en pantalla sino que explora en profundidad los entresijos del diseño destinado a este soporte. Para ello se centra en las cuestiones concretas que surgen en el dia a dia del desarrollo de un proyecto de diseño digital: desde el amplio catalogo de fuentes existentes para web hasta como componer los parrafos y alinear el texto en pantalla o como tratar la señaletica y crear sistemas de iconos para un entorno digital. Lejos de ignorar el saber acumulado por años de desarrollo y evolucion de la tradicion tipografica, la guia se sube a hombros de esta disciplina historica para seguir avanzando y forjando nuevos recursos tecnicos y nuevas formas visuales.Tipografia en pantalla es un libro no solo diri...

Con este libro aprenderás:- Anatomía y estructura de la tipografía.- Conceptos clave de composición tipográfica.- Cómo crear y editar tipografía digital.- Cómo aplicar efectos tipográficos con los programas mas relevantes de diseño grafico.- Criterios para seleccionar la tipodrafia mas adecuada en cada caso.- Recursos creativos para personalizar la tipografia.- Trucos de diseño.

Esta nueva versión, con más de 250 ilustraciones en color, facilita un marco de referencia esencial para valorar los puntos clave que han determinado la historia de la tipografía y el posterior desarrollo del diseño grafico. Este libro muestra de que manera las tipografias de uso corriente se han ido transformando continuamente a lo largo de las decadas, y se abre hacia los nuevos horizontes marcados por la era de los ordenadores y la autoedicion extendida a millones de personas. Lewis Blackwell es editor de la revista Creative Review. Encuadernacion: Rustica.

En un análisis estructurado por décadas, Tipografía del siglo xx examina los principales aspectos que han dado forma a la historia del diseño tipográfico y, en los últimos tiempos, también del diseño gráfico. El libro muestra de qué modo las actuales corrientes tipográficas forman parte de un continuo proceso de cambio que se va tejiendo a lo largo de las diferentes décadas. Entre los temas tratados se encuentran la llegada de la producción de masas, el surgimiento de la figura del director de arte, la aparición de la retícula (y su posterior abandono), la llegada de los medios no impresos y el lanzamiento de los Macintosh, con la consiguiente aparición de una nueva generación de diseñadores que han visto cómo la tecnología digital facilita su modo de trabajo. En la década de 1990 la tecnología digital dio origen a una revolución en el diseño gráfico y en la práctica tipográfica. Esta edición revisada del clásico estudio de Lewis Blackwell actualiza la historia analizando los principales avances introducidos por la revolución digital. Entre otros puntos, Blackwell examina el desarrollo de tipos para pantalla y otras innovaciones relacionadas con la aparición de Internet como un nuevo medio global. No obstante, el autor expone en la introducción algunos de los retos a los que se enfrentan los diseñadores tipográficos y los usuarios en el nuevo milenio, dado que también existen aspectos negativos en las condiciones en las que los diseñadores trabajan actualmente. Además de contar con más de 300 ilustraciones, el libro reflexiona sobre la cultura de la experimentación en el diseño tipográfico contemporáneo y presenta de forma clara su contexto histórico. Por todo ello, la presente obra proporciona a los diseñadores, estudiantes y al público en general una guía completa y de fácil comprensión sobre la tipografía del siglo XX y las cuestiones fundamentales que condicionarán la práctica tipográfica en el futuro.

Esta colección está especialmente ideada para satisfacer la demanda del sector profesional de la tipografia. Centenares de ideas, incluye ejemplos procedentes de los campos del "packaging", la publicidad, la autoedicion, el cine y la TV, libros y revistas. Este libro, inestimable para todos lo que se interesan por la tipografia, es una guia practica y de gran utilidad tanto para estudiantes como para profesionales. Encuadernacion: Tela.