Libros de Diseño y Moda, página 6 de 428

En las manos de los artistas actuales más progresistas, el papel ha sufrido un renacimiento insólito. Perfect Paper es un libro de inspiración que toma el papel como musa incorporando la intimidad de la estética manual y el desafiante y auto renovado espíritu de la modernidad. Muestra eclécticas formas excelentemente ejecutadas por una nueva ola de artistas y diseñadores entre los que se incluyen Peter Callasen, Tokujin Yoshioka, Ingrid Siliakus, Jum Nakao, etc. Entre sus llamativos trabajos encontramos entrevistas dónde revelan el potencial del papel y los conceptos que hay detrás de los diseños.

Desde hace ya cincuenta años, la Asociación de Diseñadores Gráficos y Directores de Arte del FAD (ADG-FAD) organiza los premios Laus, con el objetivo es promover el diseño gráfico y la comunicación visual en la vida cultural y economica del pais. Son estas siete las categorias que se valoran en esta edicion 2014: Diseño grafico, Web y Medios digitales, Creatividad publicitaria, Audiovisuales, Empresas, Entidades, Estudiantes. Los criterios de seleccion de las obras ganadoras distinguen la excelencia, la calidad conceptual y formal, la funcionalidad y la aportacion con resultados exitosos. El libro que presentamos repasara los premios de cada una de las categorias, pero tambien incluira entrevistas a autoridades y a los distintos miembros del jurado, indiscutibles profesionales de cada sector seleccionado. Y una segunda parte con postales de todos los proyectos ganadores.Un libro imprescindible para todos los profesionales del diseño. Perfecto para regalar, exquisitamente editado y diseñado.Desde hace ya cincuenta años, la Asociación de Diseñadores Gráficos y Directores de Arte del FAD (ADG-FAD) organiza los premios Laus, con el objetivo es promover el diseño gráfico y la comunicación visual en la vida cultural y economica del pais. Son estas siete las categorias que se valoran en esta edicion 2014: Di...

Live happily, live stylishly! Celebrity designer Jonathan Adler''s newest book is a vibrant, hilarious mash-up of style bible, decorating tome, and self-help guide. In gorgeous, full-color spreads, 100 bold ideas for Happy Chic dwelling, decorating, and entertaining are revealed. As a bonus, five project gatefolds invite readers to create their own Happy Chic handicrafts, including a macrame owl and custom LOVE note cards.

he New York Times Bestseller ***'Lucy Adlington tells of the horrors of the Nazi occupation and the concentration camps from a fascinating and original angle. She introduces us to a little known aspect of the period, highlighting the role of clothes in the grimmest of societies imaginable and giving an insight into the women who stayed alive by stitching' - Alexandra Shulman, author of Clothes...and other things that matter'Compelling... Adlington tells the stories of the women with clarity and steely precision' - Jewish Chronicle

El desarrollo del diseño desde inicios del siglo XX ha venido marcado por la depuración de las formas, la aplicación de nuevos métodos de producción y la revisión de la función de los objetos cotidianos. Han sido varios los protagonistas que, ya desde la revolucion industrial, han ido liderando esta transformacion de los modos de hacer de la disciplina. Sin embargo, este proyecto moderno, que dio preeminencia a la poiesis, no conto con un soporte teorico explicito. En este contexto, las visiones particulares que los arquitectos y criticos Adolf Loos, Walter Gropius y Le Corbusier ofrecieron acerca del mueble moderno durante el periodo de entreguerras en Europa adquieren hoy una trascendencia notable. Por este motivo, este libro presenta, contextualiza y compara sus teorias. Se piensa que su estudio, con la actual perspectiva historica, puede ayudar a construir una posible caracterizacion del mobiliario moderno, al tiempo que suscita no pocas reflexiones sobre cuestiones del diseño en el marco contemporaneo.

Introducing Manuals the most comprehensive study of corporate identity design manuals from the golden era of identity design The 41 manuals featured have been expertly photographed retaining all essential details and are presented in a spacious and functional layout allowing you to fully appreciate these wonderful examples of sophisticated information design These include manuals for Canadian National Railways 1965 New York City Transit Authority 1970 Olivetti 1971 NASA 1976 PTT Dutch postal telephone services 1989 RAC 1998 The photography is accompanied by a foreword by the late Massimo Vignelli an afterword by designer Lance Wyman and texts from Adrian Shaughnessy Richard Danne Martha Fleming Greg D Onofrio and Patricia Belen alongside interviews with branding and visual identity practitioners Armin Vit Sean Perkins John Lloyd Michael Burke Sean Wolcott Liza Enebeis and John Bateson

Five years in the making Pentagram Living by Design is an in depth survey of the group from its beginnings in 1970s London to its current status as one of the powerhouses of international design Pentagram Living by Design two volumes is the definitive statement on 50 years of Pentagram This is an in depth survey of the group from its beginnings in 1970s London to its current status as one of the powerhouses of international design Book one The Biography offers a comprehensive analysis of the group its partners its achievements its multidisciplinary approach and its unique business model This is accompanied by a plethora of images some never published a visual essay of Pentagram s work across four main sectors a selection of partners writings a Pentagram family tree and much more Book two The Directory has profiles of 50 partners past and present accompanied by extensive coverage of their work It s a stellar roll call from the five famous founders to some of the most celebrated names in contemporary design It also includes a list of everyone who worked in the firm s various offices Both books are designed by Tony Brook and the Spin design team and use a range of paper stocks and special colours

Los indicadores del metro de París, la señalización del aeropuerto Charles de Gaulle y los rótulos de las autopistas suizas son algunos de los lugares donde Adrian Frutiger, el gran diseñador tipográfico de nuestro tiempo, ha dejado su huella.En este libro, Adrian Frutiger examina el origen de los signos y la escritura, desde los primeros simbolos hallados en las cuevas prehistoricas o en tabletas de barro, pasando por la caligrafia medieval o la invencion de los tipos moviles, hasta llegar a la aparicion de las modernas tipografias de palo seco, como la Univers, la Helvetica, la Gill Sans y la Frutiger. Asimismo, muestra la significacion que grandes diseñadores del siglo xx han tenido en esta revolucion y en su propia obra -Emil Ruder, Rudolf Hostettler, Hermann Zapf, y sus dos maestros, Walter Kach y Alfred Willimann- y descubre aspectos internos de su trabajo, sus ideas sobre la legibilidad de una tipografia y el proceso de creacion de los signos.Las manos, esos instrumentos a los que el ser humano debe su evolucion, constituyen tambien un tema central en esta obra. A ellas dedica Adrian Frutiger la segunda parte del libro, que se convierte en el testimonio de un artesano que durante toda su vida profesional ha trabajado con plena conciencia de sus dos manos.

'Una tipografía debe estar diseñada de tal manera que nadie repare en ella.' Tras la aparente simplicidad de esta afirmación de Adrian Frutiger se esconden varios decenios dedicados al diseño de tipografias y al estudio de la forma en que los seres humanos interactuan con ellas. Frutiger se niega a concebir la tipografia como un fin en si mismo, apuesta por subordinar el diseño a su finalidad practica de servicio a las personas y defiende que el maximo logro al que puede aspirar el diseñador de tipos es que su tipografia pase desapercibida en su lectura. La tipografia debe estar adaptada a su contexto: 'Las lineas grises de la pagina de un libro se leen de distinta manera que las letras de una señalizacion. Hay una enorme diferencia entre leer tranquilamente sentado en el sillon y esperar estresado a embarcar en un avion. En cualquiera de estas situaciones el lector debe sentirse comodo. Desde ese convencimiento Frutiger exhorta a los jovenes diseñadores a no dejarse guiar solo por la creatividad o las modas, sino tambien por las circunstancias, es decir, por la finalidad de la tipografia y por el entorno en que esta ha de figurar. La larga experiencia de Adrian Frutiger se convierte en estas paginas en un material de incalculable valor tanto para los diseñadores como para los profanos que se acercan con curiosidad a este tema.

Adrian Shaughnessy The album cover is a subject of perennial interest among graphic designers. Sleeve design remains a popular subject for college projects, and many young working designers aspire to design for the music industry. Revealing state-of-the-art contemporary music graphics, Cover Art By: is packed with more than 400 examples of sleeve art. As well as CD and album covers, the insides of CD booklets and the backs of vinyl sleeves are shown. The book opens with an in-depth essay reviewing the current scene, then focuses on the work of 30 international designers/labels who are the most influential in the field, making this a must-have for designers and students, as well as music industry professionals and fans.

Shaughnessy, AdrianLos diseñadores gráficos se quejan constantemente de que no hay carreras prácticas que les guíen a través de dicha profesión. Ahora Adrian Shaughnessy, diseñador asesor y escritor dibuja desde las alturas de su experiencia y nos proporciona un manual. El objetivo de la mente independiente se dirige hacia jovenes diseñadores que quieren ganar dinero haciendo un trabajo significativo pero quieren evitar trabajar como zanganos en proyectos desalmados. Ofrece un consejo directo de como establecer la profesion de diseñador y sugerencias practicas (las cuales no se enseñan en la universidad), para tener un negocio con exito.

Shaughnessy, AdrianFolletos, catálogos y documentos contemporáneos. LOOK AT THIS pone de relieve lo mejor de la literatura impresa contemporánea. Ofrece una crítica del diseño gráfico actual y muestra el trabajo realizado por profesionales destacados de EEUU y Europa. Estructurado en orden de diseñadores y acompañado de entrevistas a algunos de los mismos, este libro ofrece un retrato completo e informativo de esta materia tan popular.

La primera parte de este libro analiza cómo se efectúa la recognición de signos para comprender mejor la configuración de signos comunicativos. Con este fin se dedica al análisis sígnico con el prop

The long awaited third monograph on the work of the most important British designer of his generation showcasing projects from the last thirty years of his career Neville Brody s work sits at the intersections between graphic design communication design and graphic art pushing boundaries and blurring lines between them as he fuses influences from art design fashion music low and high cultures Brody has been one of the most consistently innovative and shapeshifting graphic designers of the past fifty years He has produced a body of commercial work covering editorial brand identity typography systems information and interface design of unparalleled boldness and sophistication for global clients that include Shiseido Coca Cola Samsung Nikon LVMH Nike and Dom Perignon and UK clients such as the BBC Channel 4 Tate Modern and The Times The Graphic Language of Neville Brody 3 also captures a body of one off creative works and site specific collaborations that are motivated by creativity political and cultural viewpoints provocation and expression The Graphic Language of Neville Brody 3 brings almost thirty years of work together in thematic sections that address the key fields of his vibrant design projects including typographic experimentation cu

Available again a major monograph on the legendary US typographer and graphic designer Herb Lubalin One of the original Mad Men Herb Lubalin 1918 1981 was a giant of American design and typography whose passion for rebellion and innovation made him one of the most successful art directors of the 20th century and beyond He is perhaps most recognized for his typeface Avant Garde but his reach extended far and wide A constant boundary breaker on both a visual and social level he was a co creator of the culture shocking magazines Avant Garde Eros and Fact and founder of the equally influential U&lc Herb Lubalin American Graphic Designer features hundreds of examples of Lubalin s work and previously unseen photographs of him at work and play Divided into sections on his work in advertising typography and editorial it also features an extensive biographical text by Adrian Shaughnessy that includes interviews with George Lois Seymour Chwast Alan Peckolick Carl Fischer Steven Heller and members of the Lubalin family Produced in association with the Herb Lubalin Study Center at Cooper Union New York and with the active cooperation of the Lubalin family this monograph is the definitive work on one of America s most influential designers

Hay que seguir el contenido de este libro como una conversación «en torno a la tipografía», una noche, entre amigos, junto a la chimenea. De ahí el título. Adrian Frutiger se dirige principalmente a