Libros de Diseño y Moda, página 9 de 428

El centro de este libro son los viejos impresos comerciales de la industria vasca. En el mismo, el autor da un rápido vistazo a un mundo iconográfico pasado, nacido en los talleres de imprenta y artes graficas, aprovechando la ocasion para verter algunas reflexiones a proposito de las imagenes y textos con que dichas empresas, principalmente las relacionadas con el hierro, ilustraban sus cartas, facturas y folletos de propaganda. Ademas de los valores estetico e historico de estos documentos, los mismos contribuyen a mostrar como la actividad industrial, es frente a estereotipos arcaizantes, uno de los rasgos mas caracteristicos de la cultura vasca. Este texto reivindica, a traves de una de sus manifestaciones mas humildes, el Patrimonio Industrial.

Este estuche contiene todo lo que se necesita para realizar tatuajes no permanentes, naturales y de fácil aplicación. El kit incluye:<;br:GT;Un libro que explica las técnicas de aplicación, co

Hay en el mercado un gran número de libros que muestran colecciones completas de logos. Pero la obra de David Airey es mucho más que eso: se trata de una completa guía para diseñadores y clientes que quieran comprender en que consiste el proceso de creacion de un logo de principio a fin.Escrito con un lenguaje claro y sencillo, explica todo el desarrollo artistico apoyandose ademas en numerosos ejemplos de diseños exitosos. Cualquier persona interesada en la creacion de diseños de identidad de marca bien elaborados encontrara en este libro una ayuda inestimable. Se trata de una obra moderna que incluye desde los bocetos iniciales hasta el resultado final de diseños magnificos, acompañado con anecdotas reales de proyectos de diseñadores de exito, como Paula Scher, diseñadora de los logotipos de Citi y Microsoft Windows, y Lindon Leader, creador de la identidad actual de FedEx, asi como el trabajo de los principales estudios de diseño, incluyendo Moving Brands, Pentagram, MetaDesign, Sagmeister y Walsh, y muchos mas.Aprendera por que un logo es mas efectivo que otro, como crear sus propios diseños iconicos, que hace que un diseñador destaque sobre el resto, consejos practicos para trabajar con los clientes, y como crear logos que perduren en el tiempo.

This edition of David Airey s Logo Design Love contains more of just about everything that made the first edition so great more case studies more sketches more logos more tips for working with clients more insider stories and more practical information for getting the job and getting it done right Logo Design Love shows students how to develop an iconic brand identity from start to finish using client case studies from renowned designers In the process he reveals how designers create effective briefs generate ideas charge for their work and collaborate with clients David not only shares his personal experiences working on identity projects including sketches and final results of his own successful designs he also uses the work of many well known designers such as Paula Scher who designed the logos for Citi and Microsoft Windows and Lindon Leader creator of the current FedEx identity as well as work from leading design studios including Moving Brands Pentagram MetaDesign Sagmeister & Walsh and many more In Logo Design Love students learn Best practices for extending a logo into a complete brand identity system Why one logo is more effective than another How to create their own iconic designs What sets some designers above the rest 31 practical

¿Quién necesita el diseño de la identidad de marca? Todas y cada una de las compañías que existen. ¿Y quién proporciona el servicio? ¡Usted! ¿Pero cómo conseguir clientes importantes? ¿Y cómo conseguir que su trabajo siga marcando la diferencia en una profesion en constante evolucion como es el diseño? Si se parece a David, uno de sus objetivos como diseñador sera el aumentar su pericia para poder atraer a los clientes con los que quiere trabajar. Asi que resulta fundamental seguir aprendiendo y creciendo.Escrita con un lenguaje claro y sencillo, David Airey presenta una completa guia para diseñadores y clientes que quieran comprender en que consiste el proceso de creacion de un logo de principio a fin. Se trata de una obra moderna que incluye desde los bocetos iniciales hasta el resultado final de diseños magnificos, acompañandolo todo con anecdotas reales de proyectos de diseñadores de exito (como Paula Scher, diseñadora de los logotipos de Citi y Microsoft Windows, o Lindon Leader, creador de la identidad actual de FedEx), asi como mostrando el trabajo de los principales estudios de diseño actuales, incluyendo Moving Brands, Pentagram, MetaDesign, Sagmeister & Walsh, y muchos mas.Cuando termine de leer este libro, estara preparado para salir, conseguir sus propios clientes y crear sus propias identidades de marca iconicas.

A través de la ilustración, los diseñadores traducen las ideas que serán plasmadas luego en el género, para lo que necesitan manejar el lenguaje básico del dibujo plano de prendas. El objetivo de este libro es proporcionar los puntos de referencia y las variaciones para aprender a dibujar en plano, de una manera sencilla y progresiva.

Grotesk, aka Kimou Meyer, es un diseñador suizo que se trasladó a Nueva York en 1999 para trabajar para una agencia de diseño europea y ha estado allí desde entonces. Al descubrir el genuino idioma visual de las calles de Brooklyn, su acercamiento al diseño y la creacion de su propio trabajo tomo un drastico giro de 180 grados. Este nuevo y apasionante titulo incluye 200 ilustraciones, diseños y materiales graficos creados por Grotesk durante los ultimos 10 años.

This book aims to provide theoretical and empirical frameworks and highlights the challenges and solutions with using Big Data for Corporate Social Responsibility CSR and Sustainability in the field of digital transformation and tourism Sustainability Big Data and Corporate Social Responsibility Evidence from the Tourism Industry offers a theoretical and empirical framework in the field of digital transformation and applies it to the tourism sector It discusses Big Data used with CSR and sustainability for the improvement of innovation and highlights the challenges and prospects It presents a modern insight and approach for use by decision makers as an application to solve various problems and explores how data collection can shed light on consumer behavior making it possible to account for existing situations and plan for the future This book is intended to provide a modern insight for researcher students professionals and decision makers on the application of Big Data to improve CSR and sustainability in the tourism sector

Desde que Christian Louboutin y Manolo Blahnik se convirtieron en nombres de reconocido prestigio internacional, el diseño de zapatos ha pasado a ser una de las líneas de producto más lucrativas para cualquier marca de moda. Con el tiempo, han aparecido nuevos diseñadores que estan introduciendo ideas originales y el diseño de calzado se ha establecido como la flamante profesion soñada en el mundo de la moda.En este libro, Aki Choklat explora el proceso del diseño a partir de una comparacion entre la anatomia del pie y la morfologia del zapato, mostrando como ambas se condicionan para pasar despues a tratar los procesos de investigacion y desarrollo del diseño y el arte de crear una coleccion completa. El libro se completa con especial hincapie en la importancia global que tiene la presentacion de la coleccion, incluyendo las tecnicas de ilustracion, y acaba con una serie de consejos para todos aquellos que deseen especializarse en este ambito creativo.Diseño de calzado esta ilustrado con bocetos muy sugerentes en los que se detalla el proceso de diseño y viene acompañado de imagenes que reproducen las creaciones de calzado mas vanguardistas, realizadas expresamente para esta publicacion. Incluye, ademas, numerosos ejemplos asi como entrevistas con diseñadores internacionales de calzado (Stuart Weitzman, Minna Parikka, Paco Gil, etc.) que nos permiten conocer los entresijos de una industria que esta cada dia mas en boga.

A major new study of avant garde Japanese fashion from the early 1980s to the present day Featured designers include such international masters as Rei Kawakubo Yohji Yamamoto Issey Miyake and Jun Watanabe as well as a new generation of radical designers such as Jun Takahashi

Learn how to design and make your own patterns and sew with confidence from the team behind The Great British Sewing Bee Pattern Drafting will show you how to draft patterns so you can make clothes that suit your style and fit you perfectly with expert tips from the world of couture and costume making Starting with the basics this illustrated practical guide demystifies key terminology and shows you how to measure yourself accurately and all the essential kit you ll need Discover how to draft and adapt pattern blocks download the PDF patterns for a basic bodice trouser skirt and one piece sleeve to get started and put your new skills to the test The possibilities are endless as you discover how to make garments from scratch identify and solve common fit issues and embrace the joy of stitching your own clothes An indispensable reference for skilled sewers Pattern Drafting teaches you the art of creating dressmaking patterns with ease

Nonostante la fama e la notorieta di Alvar Aalto siano principalmente legate alle sue architetture, il campo di attivita del progettista fu molto piu ampio, spaziando dalla dimensione urbana ed architettonica a quella degli oggetti di arredo, dei vetri, degli apparecchi di illuminazione, dei dettagli architettonici, dei tessuti, dei gioielli fino a spingersi nella grafica. Lo scopo della presente pubblicazione e quello di fornire una rassegna completa delle opere principali di Aalto designer, creatore di capolavori quali la sedia Paimio o il vaso Savoy, diventati vere e proprie icone del design moderno.

If mid-1990s British fashion conjurs up images of vicious or tricksy tailoring and sexually-charged power-dressing, Chalayan represents its more gentle, cerebral side. The Turkish-Cypriot-born designer''s clothing is highly modern, delicately feminine and about as close to pure as it is possible for fashion to be. --The Independent, London While most fashion designers seem to focus mainly on glamour, Hussein Chalayan''s work is conceptual, often political in nature, and inspired by subjects like science--DNA strands, archaeology, the impending extinction of wildlife--sculpture, technology, and architectural theories. (In one of his most famous collections, chairs and tables were transformed into garments on the runway.) Through his compelling originality, unusual approach to design, beautifully tailored clothing, and innovative use of fabrics, Chalayan has garnered a loyal following of celebrity fans like Madonna, Sofia Coppola, and Bjork. Hussein Chalayan celebrates the designer''s 10th anniversary, and is the first in-depth monograph of his work. If mid-1990s British fashion conjures up images of vicious or tricksy tailoring and sexually charged power-dressing, Chalayan represents its more gentle, cerebral side. The Turkish-Cypriot-born designer''s clothing is highly modern, delicately feminine and about as close to pure as it is possible for fashion to be. --"Britain''s Top Fashionistas," The Independent, London, September 2004. "I wanted it to be like a document . . . for each garment to have a life of its own. I felt that the way to do that was to create a mini history with the garments. It was like an archaeological dig in a way, but of our own repertoire as well as references that are more obviously historical, like the Edwardian top of a 1960s dress. After layering it all up, we then cut it away which, in itself, I think, created some kind of life."

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