El gran “Quien es quien” del mundo de la moda actual. Diseñadores de moda de la A a la Z incluye los 125 nombres más representativos de la moda más contemporánea. Las creaciones de Chanel, Carolina H
¿Por que, en cuestiones de moda, tambien es válida la máxima Spain is different? ¿Cómo superó el país su complejo de inferioridad frente a la poderosa Francia? ¿Cuándo empezó a hablarse de moda española? ¿Que han aportado los grandes creadores patrios?Este libro no es un manual de estilo ni una guia de tendencias. Es una historia de España y de los españoles bajo el prisma del vestir. Arranca en tiempos de Alfonso XIII, cuando la moda era solo cosa de ricos, y finaliza en pleno siglo XXI, cuando ya lo es de todos. Y, por el camino, la moda se moderniza con la Segunda Republica, se paraliza con la guerra, se mutila con el franquismo, se democratiza con la Transicion, se libera con la Movida madrileña y se globaliza con el nuevo milenio hasta ser virtual y efimera como Internet.Este ameno y riguroso trabajo de Laura Manzanera cubre de la alta costura al pret-a-porter; de la "A" del almidon de las enaguas a la "Z" de Zara, la marca española que ha conquistado el planeta. De los miriñaques a la minifalda, del delantal al traje chaqueta, de las enaguas a los pantalones, de la mantilla al top, de la bata de boatine al chandal, del corse al tanga. Un viaje en el tiempo y un espejo en que mirarnos para descubrir como hemos cambiado por fuera y por dentro.a
Dubbed the enfant terrible of fashion ever since his pret-a-porter collections were first shown in 1976, Jean Paul Gaultier, whose avant-garde and bold fashions very early on reflected the issues facing contemporary society, is one of the leading designers in recent decades...
An unprecedented publication showcasing Gucci as never before, including thought-provoking essays, commentaries, and authoritative anecdotes along with previously unpublished contemporary and archival photographs. Published in conjunction with the opening of the new Gucci Museum in Florence, Gucci is the ultimate celebration of the world-renowned fashion house. Told through a loose grouping of words, concepts, shapes, and moods, the book tells its story through new conceptual forms and the free links between images, symbols, and objects.Edited by Gucci Creative Director Frida Giannini, with essays and inserts by contributors including Katie Grand, Peter Arnell, Rula Jebreal, Christopher Breward and Stefano Micelli, Gucci: The Making Of is a dynamic record of a much-coveted brand that will be a must this season for anyone with a love of fashion and an interest in contemporary culture. This comprehensive volume showcases the genius of the fashion house through an exclusive lens with inside looks into the inspirations behind the design. This gorgeous book designed by Arnell offers an in-depth look into Gucci's origins, identity, influence, and innovation, including fabrication methods and appropriation of signature materials, past and present, and its influence among high society and Hollywood.
Un libro dispuesto en orden cronológico que reúne más de doscientos años de moda. Una pasarela –del estilo imperio y la minifalda, al estilo callejero más actual- por la que desfilan los principales
Dibujar un figurín proporcional es la base de la ilustración de moda. Por muy detallados y precisos que sean, los dibujos de prendas no pueden comunicar su mensaje si el figurín en que se basan no tienen las formas adecuadas. A menudo, para muchos aspirantes a diseñadores de moda, acertar con ese figurin puede resultar la parte mas complicada.Este libro, repleto de figurines correctamente proporcionados, adecuados para una gran variedad de prendas y estilos de diseño, ofrece las herramientas para dibujar y representar figurines vestidos perfectamente para todas las ocasiones.Gracias al recurso de los figurines listos para usar, los estudiantes pueden elegir entre una biblioteca de bloques de prendas basicos y diseñar los detalles para crear figurines elegantes y unicos.
Apuntes: Capítulo que describe la historia de la moda y repasa su evolución hasta convertirse en uno de los mayores negocios del mundo. También se analizan las relaciones del diseño de moda con los medios de comunicacion y las celebrities, asi como cuestiones eticas de mayor calado: el debate acerca de la talla 0, el uso de las pieles naturales o el impacto medioambiental, la explotacion de la mano de obra, etc. Morfologia: seccion que describe los distintos mercados de la industria, desde la alta costura hasta la ropa diseñada para el consumo masivo. Detalla las actividades y convocatorias clave del calendario de la moda. Ademas, desgrana el proceso de diseño en su totalidad, desde los bocetos hasta la prenda acabada.Portfolios: seleccion de diseñadores de gran prestigio internacional, y muestra de algunos de sus trabajos mas destacables: Viktor & Rolf, Boudicca, Walter ven Beirendonck, Marc Jacobs, Rick Owens, y muchos mas.Y ademas: apartado que incluye un glosario basico, fuentes de consulta (libros, revistas, ) y webs de interes con informacion sobre las ferias textiles y las semanas de moda internacionales.
Las revoluciones y contrarrevoluciones estéticas impactan en el mundo de la moda a diario con resultados cada vez más sorprendentes. Aparecen nuevos estilos, nuevos diseñadores, nuevas tendencias. Por eso un libro como este, que separa el grano de la paja y que reúne la obra de los mejores diseñadores contemporáneos plasmada en sus bocetos y dibujos originales, resulta tan necesario. Una clara apuesta por un seleccionado grupo de elegidos, y que será de interés tanto para diseñadores profesionales como para aficionados y estudiosos del tema.
Este catálogo se publica con ocasión de la inauguración del Museo Balenciaga, en Getaria (Guipúzcoa), prevista para junio de 2011. El museo, que nace con vocación de convertirse en referente internacional en el mundo de la moda, esta dedicado a la figura y la obra de Cristobal Balenciaga, y en el podra verse una exposicion permanente compuesta por mas de cien piezas creadas por el maestro. Este volumen se ofrece, a traves de cuatro articulos introductorios, como ocasion unica para presentar de manera actualizada y critica nuevos datos documentales y analisis del conjunto de la obra de Balenciaga, al tiempo que recoge los extraordinarios fondos del museo en un extenso repertorio de fichas catalograficas de las piezas con el apoyo grafico de mas de 500 ilustraciones. Una publicacion necesaria que compendia y esclarece el legado del creador, analizando su trascendencia entre sus coetaneos y para la posteridad.El catalogo reviste una gran calidad textual, material y visual. Los autores responsables de los textos forman parte del grupo de expertos internacionales mas reconocidos en la materia (P. Arizzoli, M. Arzalluz, M. A. Jouve y L. Cerrillo) y son coordinados por Amalia Descalzo, especialista en historia de la moda e indumentaria historica. Igualmente, tanto el estudio de diseño Sanchez Lacasta, como el fotografo Manuel Outumuro, que participan en la realizacion del catalogo, cuentan con gran prestigio a nivel nacional e internacional.Indispensable para todos los estudiosos e interesados en la figura y la obra del modisto, este catalogo se publica en coedicion entre el Museo Balenciaga y Editorial Nerea en cuatro idiomas, editados separadamente: castellano, euskera, frances e ingles.
