Libros de Diseñadores gráficos e industriales, página 3 de 7

Este libro es una recopilación de lo que se puede lograr con la ingente calidad de materiales innovadores disponibles en la actualidad. Una gran variedad de materiales que, por ejemplo, pueden reducir el impacto ambiental de un proyecto o darle mayor versatilidad y menor coste. La información se presenta en apartados claramente diferenciados, cuya información proporciona a arquitectos y diseñadores una herramienta fundamental para obtener los mejores resultados, de acuerdo con las necesidades y exigencias de los clientes. Los textos y las fotografías en color contienen explicaciones detalladas sobre las propiedades de cada material, aportando inspiración a los arquitectos que buscan nuevas ideas para enriquecer su trabajo.

In 1947 Christian Dior stunned the fashion world with his first collection his New Look featured designs that transformed the way women dressed Dior continued to send shockwaves with his later shows significantly altering the fashion landscape during the ten years of his career as a couturier This book recounts Dior s search for the perfect line and how his unique vision of women s ideal silhouette developed More than any designer before him Dior embraced the dual aspects of creativity and commerce becoming the first couturier to license his products in 1949 He became one of the most famous designers of the twentieth century and his name still fronts one of the most successful haute couture fashion houses As portrayed in the pages of Vogue by photographers such as Horst and Irving Penn and artists like Christian Berard the book offers a unique insight into Dior s contribution to design his dramatic impact on the landscape of 40s and 50s fashion and his personal legacy Vogue the international fashion bible has charted the careers of designers through the decades Its unique archive of photographs taken by the leading photographers of the day from Cecil Beaton to Mario Testino and original illustrations together with its stable of highly respected fa

The process of visual communication and problem-solving through the use of typography, space, image, and colour informs the way we connect across languages and cultures. Derived from the acclaimed Phaidon Archive of Graphic Design, this fascinating compendium celebrates the long, rich history of graphic design, from the first sample of movable type and the Nuremberg Chronicle of the fifteenth century to the cutting-edge magazines, posters, and ephemera of today. Compiled and written by a global team of experts, this book is international in its scope and appeal.

Una selección de trece textos escritos por otros tantos autores profundizan en la figura de Diego Lara (Madrid, 1946-1990), diseñador, artista y personaje clave en la escena del diseño editorial y del la cultura en general del Madridde los años setenta y ochenta.Entre sus trabajos mas importantes se encuentran la revista Poesia, la revista Buades, los catalogos de la Fundacion Juan March y del Centro de Arte Reina Sofia de Madrid. Y autorde numerosas cubiertas de libros de editoriales como Nostromo, La Fontana Literaria, Fundamentos, Catedra, Siglo xxi, etc.Textos:Amaranta Ariño Francisco Calvo Serraller Rafael Feo Horacio Fernandez Julian Gallego Angel Gonzalez Garcia Carmen Martin Gaite Juan Antonio Molina Foix Michi Panero Quico Rivas Valentin Roma Andres Trapiello Maria Vela Zanetti

Esta serie de cinco libros presenta una joven cohorte de diseñadores gráficos, activos a nivel internacional. Cada libro se centra en un diseñador consolidado y famoso mundialmente, que ha sido cuidadosamente seleccionado por su extraordinaria aportacion al diseño grafico. Entre los artistas se incluyen: Gerwin Schmidt (Alemania), Alejandro Magallanes (Mexico), He Jianping (Alemania), Isidro Ferrer (España) y Dr. Peche (Francia). Estos libros llenos de color contienen posters visualmente atractivos, los ultimos trabajos de cada artista e inspiradoras imagenes.

A presentation of the career of the youngest stars of product design.Texts by Ronan and Erwan Bouroullec, Giulio Cappellini, Rolf Fehlbaum and Issey Miyake The first book to present the joint career of Erwan (b.1976) and Ronan (b.1971) Bouroullec, perhaps the youngest, most talked-about stars of international product design Based in Paris, they work for many of the most important furniture manufacturers in the world, including Cappellini, littala, Habitat and Ligne Roset A showcase of their work, detailing their products (manufactured and prototypes) as well as their working practices through drawings, sketches, models and photographs, most published here for the first time With explanations of each product's development from commission to realization Texts by leading design entrepreneurs This is the first book to present the work of the designers Ronan (b.1971) and Erwan Bouroullec (b.1976), the rising stars of international design and the most promising international designers to have emerged from France since the legendary Phillippe Starck in the 1980s. Despite their youth, the Bouroullecs have already realized a wide range of products - from furniture to jewellery, lighting to interiors - for leading companies such as Cappellini, Vitra and Issey Miyake. This book, conceived and designed by the brothers themselves, displays the freshness, refinement and elegance of all their products. A fascinating collection of the images, showcasing their products and working practices, it also includes texts by leading design entrepreneurs Rolf Fehlbaum, Giulio Cappellini and Issey Miyake.

A 'design classic' is an industrially manufactured object with timeless aesthetic value. It serves as a standard of its kind and, despite the year in which it was designed, is still up to date. The collection presented in these three volumes has been put together by a group of experts following the above criteria. The objects are presented chronologically, beginning with an elegant pair of Chinese bonsai scissors from the early 1800s, still in production today, and ending with Jasper Morrison's recent 'brunch set', which is destined to become a 'classic'. Glancing through the volumes, the reader will gain an understanding not only of the history of design, but a history of taste and culture. The book is an extraordinary journey through the objects that have shaped our society, from the first attempts to combine function and beauty in the nineteenth century, through the machine aesthetics of the thirties, the advent of plastic and other new materials in the fifties and sixties, up to the 'classics'-to-be of the last ten years.The book includes not only classic objects created by great and internationally renowned designers, such as Breuer, Le Corbusier, Dreyfuss, Eames, Yanagi and Castiglioni, to name but a few, but also anonymously designed pieces, such as the clothes peg, the deck chair, the corkscrew and the chopstick, which, in spite of lacking a specific designer, have achieved such perfection in design and functionality that they have eliminated the possibility of improvement.

A 'design classic' is an industrially manufactured object with timeless aesthetic value. It serves as a standard of its kind and, despite the year in which it was designed, is still up to date. The collection presented in these three volumes has been put together by a group of experts following the above criteria. The objects are presented chronologically, beginning with an elegant pair of Chinese bonsai scissors from the early 1800s, still in production today, and ending with Jasper Morrison's recent 'brunch set', which is destined to become a 'classic'. Glancing through the volumes, the reader will gain an understanding not only of the history of design, but a history of taste and culture. The book is an extraordinary journey through the objects that have shaped our society, from the first attempts to combine function and beauty in the nineteenth century, through the machine aesthetics of the thirties, the advent of plastic and other new materials in the fifties and sixties, up to the 'classics'-to-be of the last ten years.The book includes not only classic objects created by great and internationally renowned designers, such as Breuer, Le Corbusier, Dreyfuss, Eames, Yanagi and Castiglioni, to name but a few, but also anonymously designed pieces, such as the clothes peg, the deck chair, the corkscrew and the chopstick, which, in spite of lacking a specific designer, have achieved such perfection in design and functionality that they have eliminated the possibility of improvement. From the paper clip, to the Alvar Aalto Savoy vase, to the Jaguar E Type, all of the objects featured in the book fill our desks, cupboards, kitchens, purses, dreams and pockets.

"Primera monografía completa sobre el diseñador japonés Shiro Kuramata (1934- 1991) en 2 volúmenes contenidos en una caja acrílica. El primer volumen contiene un texto de Deyan Sudjic que explora las ideas y las innovaciones tecnicas que sustentan el trabajo de Kuramata asi como entrevistas y textos seleccionados del propio diseñador. El segundo volumen contiene un catalogo ilustrado de sus trabajos con los 637 trabajos que Kuramata completo en vida."

Anatomía de las ideasLa obra de toda una vida de un pionero de las artes gráficasFritz Kahn fue un médico alemán, pedagogo, autor de textos de divulgación científica y pionero de las artes gráficas cuya brillante obra practicamente ha caido en el olvido. Perseguido por los nazis, que prohibieron y quemaron sus libros, Kahn se vio obligado a salir de Alemania y emigro a Palestina, despues a Francia y finalmente a Estados Unidos, donde continuo su obra. Aunque sus logros fueron numerosos, el mas destacado fue el desarrollo de visualizaciones creativas para explicar ideas cientificas complejas. Esta monografia, publicada con motivo del 125.º aniversario del nacimiento de Kahn y que aspira a volver a dar a conocer su obra, incluye mas de 350 ilustraciones profusamente comentadas, tres textos originales de Fritz Kahn, asi como un prologo escrito por Steven Heller y un ensayo sobre la vida y obra de Kahn. Este homenaje a los grandes logros de Kahn cautivara tanto a los aficionados a las ciencias naturales y a los profesionales de las artes graficas como a todos aquellos interesados en la transmision visual de ideas.Sobre el autor:Los hermanos Uta y Thilo von Debschitz han colaborado en varios proyectos fotograficos y editoriales. En 2009 fueron galardonados con el Deutscher Fotobuchpreis por su primer libro, Frank Kunert. Topsy-Turvy World (publicado por la editorial Hatje Cantz), y ese mismo año presentaron su primer volumen dedicado a Fritz Kahn. Uta von Debschitz trabajo como arquitecta hasta 2002, año en el que paso a ejercer como periodista especializada en cultura y salud. En 2010 fue comisaria de la exposicion de la obra visual de Fritz Kahn en el Museo de Historia Medica de Berlin. Thilo von Debschitz trabajo como diseñador y director artistico en diversas agencias publicitarias y de diseño internacionales tras completar sus estudios de Diseño y Comunicacion. En 1997 fundo en Wiesbaden la agencia creativa Q, que ha cosechado numerosos premios por sus proyectos en medios impresos y online.

En este nuevo número está centrado en una mirada hacia lo más contemporáneo, a través del diseño. Otra forma de ver el mundo: desde la arquitectura al diseño industrial, a los libros, la moda o el diseño de mobiliario. De la mano de los grandes nombres y los proyectos mas asombrosos. Como es habitual en Matador.El diseñador Dieter Rams establecio un decalogo del buen diseño que recoge los diez conceptos que todo diseñador debe aplicar a su pieza: honestidad, coherencia, minuciosidad, estetica, innovacion, utilidad, legibilidad, sostenibilidad, durabilidad y discrecion. A partir de ellos, Matador ha seleccionado a diez creadores contemporaneos con el objeto de reflexionar sobre la capacidad del diseño para construir el mundo que vivimos.El arquitecto David Chiperfield, las diseñadoras graficas Paula Scher e Irma Bloom, el diseñador de coches Giorgetto Giugiaro, el modisto Alexander McQueen, el padre de Apple Jonathan Ive, el disañador tecnologico Daan Roosegaarde, la española Patricia Urquiola, el genial creador de objeto cotidianos Jasper Morrison o el director teatral Robert Wilson han construido la nuevo volumen de Matador. Un mundo nuevo que esta cambiando nuestras vidas.

La primera monografía autorizada sobre la vida y obra del célebre diseñador danés-americano Jens Quistgaard, héroe anónimo del diseño moderno danés y moderno.

La galardonada práctica internacional y multidisciplinaria de David Thulstrup incluye todo, desde arquitectura residencial hasta interiores para restaurantes, tiendas y hoteles, así como diseños para muebles e iluminacion. Este libro incluye mas de 250 fotografias, planos de planta, dibujos arquitectonicos, tableros de inspiracion, fotografias de procesos y cuatro estudios de casos en profundidad encargados especialmente, incluido su diseño para el interior y el mobiliario para el nuevo restaurante Noma en Copenhague que ilustran mas de 20 proyectos arquitectonicos y de interiores, asi como 16 diseños de mobiliario. Este libro rastrea la vida y las influencias de Thulstrup desde su infancia y educacion en Dinamarca hasta el dia de hoy, demostrando su enfoque unico en el diseño

ESTE LIBRO es una amplia muestra de una parte de la trayectoria artística yvital de Ester Chacón Ávila, especialmente en el campo del diseño de estampados, desde la década de 1960 hasta la de 1980. Investigando materiales y tecnicas, nos muestra la magnitud de su trabajoen este campo creativo, que ha permanecido silenciado durante decadas.

DR. PECHE ; MEELE ROSEEsta serie de cinco libros presenta una joven cohorte de diseñadores gráficos, activos a nivel internacional. Cada libro se centra en un diseñador consolidado y famoso mundialmente, que ha sido cuidadosamente seleccionado por su extraordinaria aportacion al diseño grafico. Entre los artistas se incluyen: Gerwin Schmidt (Alemania), Alejandro Magallanes (Mexico), He Jianping (Alemania), Isidro Ferrer (España) y Dr. Peche (Francia). Estos libros llenos de color contienen posters visualmente atractivos, los ultimos trabajos de cada artista e inspiradoras imagenes.

"Patrones de co-creación" es la metodología ideada por Alejandro Masferrer para facilitar el desarrollo de los procesos creativos colectivos.Trabajar en equipo es algo enormemente gratificante, pero tambien enormemente complejo. Tras muchos años de experiencia en la facilitacion de procesos de creacion en grupo, el autor ha sintetizado en este libro una eficaz metodologia que sirve de guia para evitar los habituales puntos ciegos, errores, desequilibrios y amenazas que pueden obstruir el proceso y bloquear al equipo.¿Que debemos saber para co-crear con eficacia y disfrute? ¿Que patrones o fases de ideacion en equipo se dan en un proyecto? ¿Como evitar problemas habituales como las actitudes muy criticas, el recelo hacia las nuevas ideas, el conformismo o la falta de motivacion del equipo? Con la metodologia propuesta en este libro conoceras:· Los cinco patrones o fases de trabajo de todo proyecto creativo (reunion, bases, activacion, exploracion y filtrado), su papel clave dentro del proceso, y las necesidades, normas y objetivos que cada uno de ellos presenta.· Las tipologias de sesiones creativas mas habituales (como el sprint de diseño, el hackaton o la sesion de innovacion), sus caracteristicas especificas y el papel particular que cada patron o fase de trabajo desempeña en ellas.· Los problemas habituale...

An exploration of how design might be led by marginalized communities dismantle structural inequality and advance collective liberation and ecological survival What is the relationship between design power and social justice Design justice is an approach to design that is led by marginalized communities and that aims expilcitly to challenge rather than reproduce structural inequalities It has emerged from a growing community of designers in various fields who work closely with social movements and community based organizations around the world This book explores the theory and practice of design justice demonstrates how universalist design principles and practices erase certain groups of people specifically those who are intersectionally disadvantaged or multiply burdened under the matrix of domination white supremacist heteropatriarchy ableism capitalism and settler colonialism and invites readers to build a better world a world where many worlds fit linked worlds of collective liberation and ecological sustainability Along the way the book documents a multitude of real world community led design practices each grounded in a particular social movement Design Justice goes beyond recent calls for design for good user centered design and empl

A dictionary that contains around 750 entries offering information on every important graphic designer movement agency practice and publication from 1840 onwards It presents definitions from technical minutiae of typography to computer aided design and printing