Libros de Diseñadores gráficos e industriales

Un recorrido por la vida, obra y principios de este visionario, cuyo legado humanista nos brindó creaciones esenciales e insustituibles en el ámbito del diseño.A lo largo de siete décadas, Miguel Mila (1931-2024), pionero del diseño industrial español, transformo el panorama mobiliario con propuestas sencillas y sensatas. Su enfoque, que valoraba la naturalidad artesanal sobre la rigidez tecnologica,redefinio la etica de la disciplina. La depuracion funcional se convirtio en su sello, un antidoto contra el desperdicio y la afectacion que pervive en sus mas de 200 piezas atemporales y perdurables, eco de su maxima: el diseño que no es utilcansa y, ademas, acaba siendo feo.La vigencia de sus diseños, muchos de los cuales siguen en el mercado sesenta años despues de ser proyectados, es fruto de esa atencion a lo basico para que un objeto sencillo funcione bien. Y acabe siendo, tanto como util, servicial. Y amable.

In 1947 Christian Dior stunned the fashion world with his first collection his New Look featured designs that transformed the way women dressed Dior continued to send shockwaves with his later shows significantly altering the fashion landscape during the ten years of his career as a couturier This book recounts Dior s search for the perfect line and how his unique vision of women s ideal silhouette developed More than any designer before him Dior embraced the dual aspects of creativity and commerce becoming the first couturier to license his products in 1949 He became one of the most famous designers of the twentieth century and his name still fronts one of the most successful haute couture fashion houses As portrayed in the pages of Vogue by photographers such as Horst and Irving Penn and artists like Christian Berard the book offers a unique insight into Dior s contribution to design his dramatic impact on the landscape of 40s and 50s fashion and his personal legacy Vogue the international fashion bible has charted the careers of designers through the decades Its unique archive of photographs taken by the leading photographers of the day from Cecil Beaton to Mario Testino and original illustrations together with its stable of highly respected fa

Enzo Mari, uno de los diseñadores italianos más importantes del siglo XX y de mayor proyección internacional, tiene tanto de diseñador y artista como de pensador y agitador cultural. La vinculación entre etica y diseño ha sido uno de los ejes que han marcado su trayectoria como creador y este es precisamente el binomio que subyace en Proyecto y pasion, un libro que reflexiona sobre la tarea de proyectar como ejercicio creativo consciente y de consecuencias eticas. Con una prosa vibrante y la voz propia de un maestro, en estas paginas Mari nos habla de artesanos, utopias, empresarios, aprendizajes, bienes de consumo, poeticas del diseñoy nos regala, en realidad, una punzante reflexion que enlaza magistralmente tecnica y cultura e ilumina muchos de los sentidos de cualquier actividad proyectual.Prologo¿Por que estas notas sobre el proyecto?La verdadera cuestion era y sigue siendoque hacercon mi vida o, mejor dicho, con nuestra vida. La calidad de vida, al menos en lo que se refiere a los aspectos que podemos determinar, se basa, sobre todo, en la calidad del trabajo que realizamos cada uno de nosotros.Podemos imaginar un grado de calidad mas elevado cuanto mayor es la proyectualidad del trabajo. Con ello no me refiero a las libertades proyectuales elitistas o afortunadas; me refierocon un grado de pr...

Después del éxito de ventas de nuestro manual de logotipos de Bibliotheca Universalis, este segundo volumen se centra en la identidad corporativa. En un mundo globalizado, cada vez más símbolos transmiten valores como la confianza, la calidad o la fiabilidad. Este catalogo analiza en detalle como los textos, las imagenes y las ideas se condensan en logotipos reconocibles. Desde aerolineas y supermercados, ropa deportiva y ordenadores, museos y revistas, hasta marcas de coches, sellos discograficos, productos farmaceuticos y portales de Internet, este volumen ofrece alrededor de 4.500 logotipos comerciales, e incluye informacion sobre los diseñadores, el año de creacion, el pais, las marcas y las empresas. Un gran libro de referencia para cualquier persona interesada en las ideas y conceptos en que se basan las marcas.

* La elegancia y el lujo discretos, los tejidos innovadores y la sublime originalidad en el diseño son las señas de identidad de la casa Prada. * En esta monografía bellamente ilustrada, Laia Farran Graves documenta la historia y el legado de la marca, desde los origenes de la empresa como fabricante de marroquineria en Milan hasta el imperio mundial de la moda creado y dirigido por Miuccia Prada.* Un analisis de las evoluciones e innovaciones de la marca, asi como un espiritu de una identidad basada en el interes por el minimalismo y el arte contemporaneo. Con imagenes de prendas individuales, tomas de desfiles y fotografia de moda que rinden homenaje a una de las casas de moda mas influyentes del mundo y a la mujer que hay detras de ella."El problema perenne de querer hacer estructuras es que permitan moverse y sean comodas, no muy rigidas". Miuccia Prada

* Celebridades y miembros de la realeza lucen los bolsos con el monograma de Louis Vuitton desde hace más de 150 años. * Desde que el joven Louis buscase fortuna en París, la marca de lujo ha sobrevivido a dos guerras mundiales, la Gran Depresion, la era del jazz y la alegre decada de 1960.* Pequeño libro de Louis Vuitton detalla el ascenso del diseñador a la categoria de icono en la decada de 1980, la creacion de la poderosa empresa de moda LVMH y el nombramiento de Marc Jacobs en 1997. Este volumen, ademas, revela la transformacion de la empresa de maletas artesanales en una marca de lujo. Imagenes fabulosas y un texto cautivador retratan la historia de la marca mas lujosa del mundo, hasta su continua evolucion bajo la direccion creativa actual."Louis Vuitton es la marca mas visible, la mas llamativa, en cierto modo. Algunas personas piensan que es horrible, otras la adoran, hay gente que siente fascinacion por ella". Nicolas Ghesquiere

Esta aclamada y primera monografía sobre el influyente diseñador japonés Shiro Kuramata (1934-1991) es un título en dos volúmenes que presenta toda su fascinante e idiosincrásica obra en un impresionante estuche de acrilico especialmente diseñado para este libro. Los diseñadores y entusiastas del diseño que aman a Kuramata quedaran maravillados por la amplitud y profundidad de su notable obra, desde la iconica silla Miss Blanche, hecha de flores artificiales y resina, hasta su peculiar paraguero que incorpora un baston en su diseño, y el sillon How High the Moon, fabricado en malla metalica, muchos de los cuales aun se fabrican. El primer volumen incluye el texto de Deyan Sudjic que explora las ideas e innovaciones de Kuramata asi como entrevistas y textos seleccionados del diseñador algunos traducidos por primera vez. El segundo volumen contiene un catalogo ilustrado con mas de 600 trabajos completados durante su vida.

The long awaited design book from Shea McGee beautifully showcasing all that is possible for every room of your home

Little Book of Dior is the pocket-sized and beautifully illustrated story of 70 years of opulent fashion. Christian Dior's spectacular rise to the upper echelons of the Parisian fashion world is one of the most compelling stories of twentieth-century fashion. Dior's debut collection in 1947 invented the New Look silhouette and revolutionized the way women dressed, shopped and saw themselves.

Little Book of Louis Vuitton is the pocket-sized and fully illustrated story of one of the world's most luxurious fashion houses. Louis Vuitton's monogrammed bags have been seen on the arms of celebrities and royals alike for over 150 years. From the young Louis seeking his fortune in Paris through to two world wars, the Great Depression, the Jazz Age and the Swinging Sixties, there is no era in which this most opulent of brands hasn't thrived.

Anatomía de las ideasLa obra de toda una vida de un pionero de las artes gráficasFritz Kahn fue un médico alemán, pedagogo, autor de textos de divulgación científica y pionero de las artes gráficas cuya brillante obra practicamente ha caido en el olvido. Perseguido por los nazis, que prohibieron y quemaron sus libros, Kahn se vio obligado a salir de Alemania y emigro a Palestina, despues a Francia y finalmente a Estados Unidos, donde continuo su obra. Aunque sus logros fueron numerosos, el mas destacado fue el desarrollo de visualizaciones creativas para explicar ideas cientificas complejas. Esta monografia, publicada con motivo del 125.º aniversario del nacimiento de Kahn y que aspira a volver a dar a conocer su obra, incluye mas de 350 ilustraciones profusamente comentadas, tres textos originales de Fritz Kahn, asi como un prologo escrito por Steven Heller y un ensayo sobre la vida y obra de Kahn. Este homenaje a los grandes logros de Kahn cautivara tanto a los aficionados a las ciencias naturales y a los profesionales de las artes graficas como a todos aquellos interesados en la transmision visual de ideas.Sobre el autor:Los hermanos Uta y Thilo von Debschitz han colaborado en varios proyectos fotograficos y editoriales. En 2009 fueron galardonados con el Deutscher Fotobuchpreis por su primer libro, Frank Kunert. Topsy-Turvy World (publicado por la editorial Hatje Cantz), y ese mismo año presentaron su primer volumen dedicado a Fritz Kahn. Uta von Debschitz trabajo como arquitecta hasta 2002, año en el que paso a ejercer como periodista especializada en cultura y salud. En 2010 fue comisaria de la exposicion de la obra visual de Fritz Kahn en el Museo de Historia Medica de Berlin. Thilo von Debschitz trabajo como diseñador y director artistico en diversas agencias publicitarias y de diseño internacionales tras completar sus estudios de Diseño y Comunicacion. En 1997 fundo en Wiesbaden la agencia creativa Q, que ha cosechado numerosos premios por sus proyectos en medios impresos y online.

"Primera monografía completa sobre el diseñador japonés Shiro Kuramata (1934- 1991) en 2 volúmenes contenidos en una caja acrílica. El primer volumen contiene un texto de Deyan Sudjic que explora las ideas y las innovaciones tecnicas que sustentan el trabajo de Kuramata asi como entrevistas y textos seleccionados del propio diseñador. El segundo volumen contiene un catalogo ilustrado de sus trabajos con los 637 trabajos que Kuramata completo en vida."

How can I raise GBP5000 in a hurry? How do you sleep at night? Is it better to give than to receive? What''s the secret of inner peace? This title provides the answers to these, and over 100 more, fresh questions. It answers your questions about art, advertising, money, religion, drugs, politics, music and dreams. How can I raise GBP5000 in a hurry? How do you sleep at night? Is it better to give than to receive? What''s the secret of inner peace? In this new volume, influential art collector Charles Saatchi provides the answers to these, and over 100 more, fresh questions. Although Saatchi famously refuses to be interviewed, this new book reveals his brutally frank responses to a battery of questions put to him by leading journalists and critics as well as members of the public. Following on from his bestselling book "My Name is Charles Saatchi" and "I am an Artoholic", Charles Saatchi answers your questions about art, advertising, money, religion, drugs, politics, music and dreams.

In sechs Kapiteln stellt dieses Buch die neuesten und interessantesten Entwicklungen in den Bereichen Architektur, Design, Kunst, Mode, Fotografie und Werbung in Deutschland vor. Wer gibt gerade in der Szene den Ton an? Wer ist angesagt und wer macht die besten Projekte? Welche Namen muss man kennen und in welcher Stadt werden Trends gemacht?

Here, Wally Olins sets out the ground rules for branding success in the 21st century, explaining why understanding the links between business, brand and consumer has never been more vital for commercial success, and reflecting the recent enormous changes in the branding world. It will be an essential purchase for everyone in advertising, marketing and business who needs to understand why the most successful brands in the world triumph by making insiders believe in them and consumers buy into them.

Esta serie de cinco libros presenta una joven cohorte de diseñadores gráficos, activos a nivel internacional. Cada libro se centra en un diseñador consolidado y famoso mundialmente, que ha sido cuidadosamente seleccionado por su extraordinaria aportacion al diseño grafico. Entre los artistas se incluyen: Gerwin Schmidt (Alemania), Alejandro Magallanes (Mexico), He Jianping (Alemania), Isidro Ferrer (España) y Dr. Peche (Francia). Estos libros llenos de color contienen posters visualmente atractivos, los ultimos trabajos de cada artista e inspiradoras imagenes.

Todays most exciting illustrators, from A to Z The latest volume Illustration Now! presents a dazzling selection of groundbreaking work by 150 of the world's most exciting illustrators. A fascinating mix of established master draftsmen and neophytes, working in a vast range of techniques, Illustration Now! Vol. 3 features illustrators from 30 countries, including information about their career paths, and lists of selected exhibitions. Also included is an introduction by specialist Steven Heller on current trends in the field. This book is perfect for graphic artists, creative professionals and illustration students, as well as anyone with an appreciation for draftsmanship and visual language. About the editor: Julius Wiedemann was born in Brazil, studied graphic design and marketing, and was an art editor for digital and design magazines in Tokyo. His many TASCHEN digital and media titles include Animation Now!, Advertising Now! the Web Design series, and 1000 Favorite Websites.

A 'design classic' is an industrially manufactured object with timeless aesthetic value. It serves as a standard of its kind and, despite the year in which it was designed, is still up to date. The collection presented in these three volumes has been put together by a group of experts following the above criteria. The objects are presented chronologically, beginning with an elegant pair of Chinese bonsai scissors from the early 1800s, still in production today, and ending with Jasper Morrison's recent 'brunch set', which is destined to become a 'classic'. Glancing through the volumes, the reader will gain an understanding not only of the history of design, but a history of taste and culture. The book is an extraordinary journey through the objects that have shaped our society, from the first attempts to combine function and beauty in the nineteenth century, through the machine aesthetics of the thirties, the advent of plastic and other new materials in the fifties and sixties, up to the 'classics'-to-be of the last ten years.The book includes not only classic objects created by great and internationally renowned designers, such as Breuer, Le Corbusier, Dreyfuss, Eames, Yanagi and Castiglioni, to name but a few, but also anonymously designed pieces, such as the clothes peg, the deck chair, the corkscrew and the chopstick, which, in spite of lacking a specific designer, have achieved such perfection in design and functionality that they have eliminated the possibility of improvement.

El arquitecto alemán Ludwig Mies van der Rohe es sin duda uno de los más destacados pioneros de la arquitectura moderna. La ciudad moderna, con sus edificios de cristal y acero, se puede atribuir en parte a la influencia de sus postulados. De igual import