Libros de Diseñadores gráficos e industriales

* Emblemáticos bolsos, embalajes reconocibles al instante, admirados entre las celebridades: Hermès es la máxima expresión en los accesorios de lujo. * Desde su taller de guarnicionería del siglo xi

* La elegancia y el lujo discretos, los tejidos innovadores y la sublime originalidad en el diseño son las señas de identidad de la casa Prada. * En esta monografía bellamente ilustrada, Laia Farran

Enzo Mari, uno de los diseñadores italianos más importantes del siglo XX y de mayor proyección internacional, tiene tanto de diseñador y artista como de pensador y agitador cultural. La vinculación entre etica y diseño ha sido uno de los ejes que han marcado su trayectoria como creador y este es precisamente el binomio que subyace en Proyecto y pasion, un libro que reflexiona sobre la tarea de proyectar como ejercicio creativo consciente y de consecuencias eticas. Con una prosa vibrante y la voz propia de un maestro, en estas paginas Mari nos habla de artesanos, utopias, empresarios, aprendizajes, bienes de consumo, poeticas del diseñoy nos regala, en realidad, una punzante reflexion que enlaza magistralmente tecnica y cultura e ilumina muchos de los sentidos de cualquier actividad proyectual.Prologo¿Por que estas notas sobre el proyecto?La verdadera cuestion era y sigue siendoque hacercon mi vida o, mejor dicho, con nuestra vida. La calidad de vida, al menos en lo que se refiere a los aspectos que podemos determinar, se basa, sobre todo, en la calidad del trabajo que realizamos cada uno de nosotros.Podemos imaginar un grado de calidad mas elevado cuanto mayor es la proyectualidad del trabajo. Con ello no me refiero a las libertades proyectuales elitistas o afortunadas; me refierocon un grado de pr...

Los cuadernos de bocetos ofrecen una reveladora visión del funcionamiento interno y la inspiración privada del mundo de la publicidad, el diseño gráfico y la moda, el arte, el arte de la calle y la ilustracion. Documentan la fuente de inspiracion asi como el camino hasta la ejecucion final. Presentan las ideas y como estas evolucionan y cambian para transformarse en obras consumadas. Este libro muestra los cuadernos de bocetos de un gran numero de creativos de todo el mundo, procedentes de varios campos distintos y que utilizan diversos estilos. Dicho material esta acompañado de breves entrevistas en las cuales se pide a los artistas que expliquen como utilizan los cuadernos de bocetos y de que forma estan estos unidos a las obras terminadas. Las entrevistas, junto con los propios esbozos, proporcionaran al lector una vision directa e inmediata del proceso de busqueda y creacion. 'Un cuaderno de bocetos es como una valvula, un sistema para liberar presiones. En lugar de considerar las cosas en la cabeza, les doy un lugar en mi cuaderno. Los bocetos son como embriones, tan pronto como los creas, nacen y empiezan su vida.' Daniel Kruger (diseñador aleman).

* A Yves Saint Laurent se le atribuye el haber llevado la alta costura a la categoría de arte, convertir los desfiles en un espectáculo de proporciones impresionantes y modernizar el concepto de moda femenina con sus clasicos androginos. * Saint Laurent, que nacio en Argel, paso de ser un estudiante de moda a la mano derecha del mismisimo Christian Dior en un tiempo record. Esa trayectoria culmino cuando Saint Laurent se encargo de dirigir la marca Dior tras la muerte de su fundador. * En 1961 fundo su propia casa de moda y creo su famoso traje de pantalon Le Smoking y el vestido Mondrian, popularizo la chaqueta de cuero y asombro al mundo de la moda con su mezcla de lujo y espectacularidad artistica. Sesenta años despues de la fundacion de su casa de moda, el Pequeño libro de Yves Saint Laurent documenta la vida y la obra del enigmatico, audaz y asombrosamente creativo diseñador mediante magnificas imagenes y un texto escrito por una mano experta. "Las modas pasan, el estilo es eterno. Mi sueño es ofrecer a las mujeres las bases de un armario clasico que escape a la moda del momento y les ofrezca una mayor confianza en si mismas".

* Celebridades y miembros de la realeza lucen los bolsos con el monograma de Louis Vuitton desde hace más de 150 años. * Desde que el joven Louis buscase fortuna en París, la marca de lujo ha sobrev

Esta serie de cinco libros presenta una joven cohorte de diseñadores gráficos, activos a nivel internacional. Cada libro se centra en un diseñador consolidado y famoso mundialmente, que ha sido cuidadosamente seleccionado por su extraordinaria aportacion al diseño grafico. Entre los artistas se incluyen: Gerwin Schmidt (Alemania), Alejandro Magallanes (Mexico), He Jianping (Alemania), Isidro Ferrer (España) y Dr. Peche (Francia). Estos libros llenos de color contienen posters visualmente atractivos, los ultimos trabajos de cada artista e inspiradoras imagenes.

A presentation of the career of the youngest stars of product design.Texts by Ronan and Erwan Bouroullec, Giulio Cappellini, Rolf Fehlbaum and Issey Miyake The first book to present the joint career of Erwan (b.1976) and Ronan (b.1971) Bouroullec, perhaps the youngest, most talked-about stars of international product design Based in Paris, they work for many of the most important furniture manufacturers in the world, including Cappellini, littala, Habitat and Ligne Roset A showcase of their work, detailing their products (manufactured and prototypes) as well as their working practices through drawings, sketches, models and photographs, most published here for the first time With explanations of each product's development from commission to realization Texts by leading design entrepreneurs This is the first book to present the work of the designers Ronan (b.1971) and Erwan Bouroullec (b.1976), the rising stars of international design and the most promising international designers to have emerged from France since the legendary Phillippe Starck in the 1980s. Despite their youth, the Bouroullecs have already realized a wide range of products - from furniture to jewellery, lighting to interiors - for leading companies such as Cappellini, Vitra and Issey Miyake. This book, conceived and designed by the brothers themselves, displays the freshness, refinement and elegance of all their products. A fascinating collection of the images, showcasing their products and working practices, it also includes texts by leading design entrepreneurs Rolf Fehlbaum, Giulio Cappellini and Issey Miyake.

Esta serie de cinco libros presenta una joven cohorte de diseñadores gráficos, activos a nivel internacional. Cada libro se centra en un diseñador consolidado y famoso mundialmente, que ha sido cuidadosamente seleccionado por su extraordinaria aportación al diseño gráfico. Entre los artistas se incluyen: Gerwin Schmidt (Alemania), Alejandro Magallanes (México), He Jianping (Alemania), Isidro Ferrer (España) y Dr. Peche (Francia). Estos libros llenos de color contienen pósters visualmente atractivos, los últimos trabajos de cada artista e inspiradoras imágenes.

Esta serie de cinco libros presenta una joven cohorte de diseñadores gráficos, activos a nivel internacional. Cada libro se centra en un diseñador consolidado y famoso mundialmente, que ha sido cuidadosamente seleccionado por su extraordinaria aportación al diseño gráfico. Entre los artistas se incluyen: Gerwin Schmidt (Alemania), Alejandro Magallanes (México), He Jianping (Alemania), Isidro Ferrer (España) y Dr. Peche (Francia). Estos libros llenos de color contienen pósters visualmente atractivos, los últimos trabajos de cada artista e inspiradoras imágenes.

Here, Wally Olins sets out the ground rules for branding success in the 21st century, explaining why understanding the links between business, brand and consumer has never been more vital for commercial success, and reflecting the recent enormous changes in the branding world. It will be an essential purchase for everyone in advertising, marketing and business who needs to understand why the most successful brands in the world triumph by making insiders believe in them and consumers buy into them.

El llibre ‘Vilajuïga, l’aigua’ presenta la trajectòria històrica de l’aigua de Vilajuïga, aquesta aigua màgica i curativa que té un punt de gas. El llibre compte amb el pròleg de Rafel Nadal, que rec

La galardonada práctica internacional y multidisciplinaria de David Thulstrup incluye todo, desde arquitectura residencial hasta interiores para restaurantes, tiendas y hoteles, así como diseños para muebles e iluminacion. Este libro incluye mas de 250 fotografias, planos de planta, dibujos arquitectonicos, tableros de inspiracion, fotografias de procesos y cuatro estudios de casos en profundidad encargados especialmente, incluido su diseño para el interior y el mobiliario para el nuevo restaurante Noma en Copenhague que ilustran mas de 20 proyectos arquitectonicos y de interiores, asi como 16 diseños de mobiliario. Este libro rastrea la vida y las influencias de Thulstrup desde su infancia y educacion en Dinamarca hasta el dia de hoy, demostrando su enfoque unico en el diseño

An illustrated exploration of the story behind Fendi one of the finest and most celebrated luxury brands in the world

The process of visual communication and problem-solving through the use of typography, space, image, and colour informs the way we connect across languages and cultures. Derived from the acclaimed Phaidon Archive of Graphic Design, this fascinating compendium celebrates the long, rich history of graphic design, from the first sample of movable type and the Nuremberg Chronicle of the fifteenth century to the cutting-edge magazines, posters, and ephemera of today. Compiled and written by a global team of experts, this book is international in its scope and appeal.

Una selección de trece textos escritos por otros tantos autores profundizan en la figura de Diego Lara (Madrid, 1946-1990), diseñador, artista y personaje clave en la escena del diseño editorial y del la cultura en general del Madridde los años setenta y ochenta.Entre sus trabajos mas importantes se encuentran la revista Poesia, la revista Buades, los catalogos de la Fundacion Juan March y del Centro de Arte Reina Sofia de Madrid. Y autorde numerosas cubiertas de libros de editoriales como Nostromo, La Fontana Literaria, Fundamentos, Catedra, Siglo xxi, etc.Textos:Amaranta Ariño Francisco Calvo Serraller Rafael Feo Horacio Fernandez Julian Gallego Angel Gonzalez Garcia Carmen Martin Gaite Juan Antonio Molina Foix Michi Panero Quico Rivas Valentin Roma Andres Trapiello Maria Vela Zanetti

Todays most exciting illustrators, from A to Z The latest volume Illustration Now! presents a dazzling selection of groundbreaking work by 150 of the world's most exciting illustrators. A fascinating mix of established master draftsmen and neophytes, working in a vast range of techniques, Illustration Now! Vol. 3 features illustrators from 30 countries, including information about their career paths, and lists of selected exhibitions. Also included is an introduction by specialist Steven Heller on current trends in the field. This book is perfect for graphic artists, creative professionals and illustration students, as well as anyone with an appreciation for draftsmanship and visual language. About the editor: Julius Wiedemann was born in Brazil, studied graphic design and marketing, and was an art editor for digital and design magazines in Tokyo. His many TASCHEN digital and media titles include Animation Now!, Advertising Now! the Web Design series, and 1000 Favorite Websites.

A 'design classic' is an industrially manufactured object with timeless aesthetic value. It serves as a standard of its kind and, despite the year in which it was designed, is still up to date. The collection presented in these three volumes has been put together by a group of experts following the above criteria. The objects are presented chronologically, beginning with an elegant pair of Chinese bonsai scissors from the early 1800s, still in production today, and ending with Jasper Morrison's recent 'brunch set', which is destined to become a 'classic'. Glancing through the volumes, the reader will gain an understanding not only of the history of design, but a history of taste and culture. The book is an extraordinary journey through the objects that have shaped our society, from the first attempts to combine function and beauty in the nineteenth century, through the machine aesthetics of the thirties, the advent of plastic and other new materials in the fifties and sixties, up to the 'classics'-to-be of the last ten years.