Libros de Diseñadores gráficos e industriales

* La primera panorámica completa de las colecciones de moda de vanguardia de Louis Vuitton, desde su debut en 1998 hasta la actualidad, presentada a través de fotografías originales de pasarela. * Fundada como casa de articulos de cuero en 1854, Louis Vuitton lanzo su primera coleccion de moda en 1998. Le siguio una fama mundial sin precedentes, asi como colaboraciones pioneras de alto nivel con artistas como Takashi Murakami, Richard Prince y Stephen Sprouse. Este libro recoge las colecciones de gran influencia diseñadas por el director creativo Marc Jacobs (1998-2014) y Nicolas Ghesquiere, que dirige la marca en la actualidad. Se incluyen todas las colecciones de pret-a-porter, asi como las Crucero, desde la llegada de Ghesquiere en adelante. Con una introduccion de Jo Ellison y los perfiles de diseñadores y textos de colecciones de Louise Rytter, esta es una oportunidad unica para trazar el desarrollo de una de las marcas de lujo mas emblematicas del mundo. Con mas de 1350 imagenes, este tesoro se convertira en una inspiracion y la referencia obligada para todos los profesionales de la moda y los seguidores de Louis Vuitton. Autoras ouise Rytter es una curadora, escritora y editora digital danesa que vive en Londres. Estudio Fashion Communication en el Central Saint Martins y ha trabajado en el Victoria and Albert Museum. Ha colaborado con instituciones culturales y es editora de contenido en el proyecto We Wear Culture de Google Arts & Culture. Jo Ellison, britanica nacida en Cambridge y formada en Historia en Edimburgo, empezo en el Irish Examiner, luego fue editora para The Independent y mas adelante para British Vogue. En 2014 se convirtio en editora de moda del Financial Times. Vive en Londres.

In 1947 Christian Dior stunned the fashion world with his first collection his New Look featured designs that transformed the way women dressed Dior continued to send shockwaves with his later shows significantly altering the fashion landscape during the ten years of his career as a couturier This book recounts Dior s search for the perfect line and how his unique vision of women s ideal silhouette developed More than any designer before him Dior embraced the dual aspects of creativity and commerce becoming the first couturier to license his products in 1949 He became one of the most famous designers of the twentieth century and his name still fronts one of the most successful haute couture fashion houses As portrayed in the pages of Vogue by photographers such as Horst and Irving Penn and artists like Christian Berard the book offers a unique insight into Dior s contribution to design his dramatic impact on the landscape of 40s and 50s fashion and his personal legacy Vogue the international fashion bible has charted the careers of designers through the decades Its unique archive of photographs taken by the leading photographers of the day from Cecil Beaton to Mario Testino and original illustrations together with its stable of highly respected fa

* Emblemáticos bolsos, embalajes reconocibles al instante, admirados entre las celebridades: Hermès es la máxima expresión en los accesorios de lujo. * Desde su taller de guarnicionería del siglo xi

* A Yves Saint Laurent se le atribuye el haber llevado la alta costura a la categoría de arte, convertir los desfiles en un espectáculo de proporciones impresionantes y modernizar el concepto de moda femenina con sus clasicos androginos. * Saint Laurent, que nacio en Argel, paso de ser un estudiante de moda a la mano derecha del mismisimo Christian Dior en un tiempo record. Esa trayectoria culmino cuando Saint Laurent se encargo de dirigir la marca Dior tras la muerte de su fundador. * En 1961 fundo su propia casa de moda y creo su famoso traje de pantalon Le Smoking y el vestido Mondrian, popularizo la chaqueta de cuero y asombro al mundo de la moda con su mezcla de lujo y espectacularidad artistica. Sesenta años despues de la fundacion de su casa de moda, el Pequeño libro de Yves Saint Laurent documenta la vida y la obra del enigmatico, audaz y asombrosamente creativo diseñador mediante magnificas imagenes y un texto escrito por una mano experta. "Las modas pasan, el estilo es eterno. Mi sueño es ofrecer a las mujeres las bases de un armario clasico que escape a la moda del momento y les ofrezca una mayor confianza en si mismas".

Discover the design that has illuminated generations: Miguel Milá, the master who made simplicity iconicDiscover the design that has illuminated generations: Miguel Milá, the master who made simplicity iconicThis book traces the life and career of Miguel Mila, one of the pioneers of modern design in Spain. Known for iconic lamps such as the TMC, TMM and Cesta, Mila elevated simplicity to both an aesthetic and ethical ideal, creating essential, functional and timeless objects. With the spirit of a bricoleur, he developed a body of work rooted in craftsmanship and common sense, removed from passing trends yet always relevant.The book places his legacy within the boom of 20th-century design and reveals an intimate, clear-sighted Mila, faithful to a vision of design that is practical, human and enduring.It reclaims his place as a discreet yet essential classic figure in Europe's creative heritage.

Designer punk rebel dame Vivienne Westwood was all this and more One of the main architects of the 1970s punk era the inimitable Westwood refused to take fashion too seriously finding unique and arresting ways to subvert tradition and challenge the status quo But her impact on the industry was more than ripped T shirts A master of tailoring and mistress of corsetry she deconstructed street fashion and parodied English looks with tight waists bustles and a zany take on tartan and Harris Tweed Clients include Dita Von Teese FKA Twigs and Doja Cat her signature designs have featured in Japanese manga Nana and having captivated the TikTok generation her vintage pieces still go viral today Punk in both fashion and politics to the very end Vivienne Westwood will remain an icon of fashion and feminism for generations to come

A beautifully illustrated biography of one of the oldest Spanish luxury fashion houses

The definitive visual record of the groundbreaking graphic designer and Pentagram partner Paula Scher Paula Scher is one of the most influential graphic designers in the world Described as the master conjurer of the instantly familiar Scher straddles the line between pop culture and fine art in her work Iconic smart and accessible her images have entered the American vernacular Paula Scher Works is the definitive visual record of the groundbreaking graphic designer and Pentagram partner Published by Unit Editions the 522 page book presents the most extensive monograph of Scher s career to date featuring over 300 projects from from her early days in the music industry as an art director with CBS and Atlantic Records through the launch of her first studio Koppel & Scher to her 25 year engagement with Pentagram Co edited by Tony Brook and Adrian Shaughnessy the book organizes Scher s work chronologically into several thematic sections It opens with a long interview with the designer then moves into her record covers from the 1970s and 80s Central chapters look at her innovative approach to identity design and environmental graphics and its impact on contemporary New York s urban fabric as seen in work for clients from MoMA to Charter Schools from

Barbara Kruger (Newark, 1945), es autora de innumerables obras icónicas y figura fundamental del arte de las últimas cinco décadas.Kruger se ha hecho mundialmente conocida por sus característicos diseños con imagenes en blanco y negro sobre las que situa impactantes mensajes escritos por ella misma o extraidos de distintas fuentes. Estos textos que a menudointerpelan directamente con un tu a quien se cruza con ellos no solo han ocupado los espacios expositivos, sino que tambien se han situado en otros contextos sociales a traves de formatos como carteles publicitarios o anuncios de revistas,con el fin de captar la atencion de un publico que no es el habitual de este tipo de creaciones.Este libro se publica con motivo de la primera retrospectiva completa en España de esta artista en el Museo Guggenheim Bilbao.

Un recorrido por la vida, obra y principios de este visionario, cuyo legado humanista nos brindó creaciones esenciales e insustituibles en el ámbito del diseño.A lo largo de siete décadas, Miguel Mila (1931-2024), pionero del diseño industrial español, transformo el panorama mobiliario con propuestas sencillas y sensatas. Su enfoque, que valoraba la naturalidad artesanal sobre la rigidez tecnologica,redefinio la etica de la disciplina. La depuracion funcional se convirtio en su sello, un antidoto contra el desperdicio y la afectacion que pervive en sus mas de 200 piezas atemporales y perdurables, eco de su maxima: el diseño que no es utilcansa y, ademas, acaba siendo feo.La vigencia de sus diseños, muchos de los cuales siguen en el mercado sesenta años despues de ser proyectados, es fruto de esa atencion a lo basico para que un objeto sencillo funcione bien. Y acabe siendo, tanto como util, servicial. Y amable.

Anatomía de las ideasLa obra de toda una vida de un pionero de las artes gráficasFritz Kahn fue un médico alemán, pedagogo, autor de textos de divulgación científica y pionero de las artes gráficas cuya brillante obra practicamente ha caido en el olvido. Perseguido por los nazis, que prohibieron y quemaron sus libros, Kahn se vio obligado a salir de Alemania y emigro a Palestina, despues a Francia y finalmente a Estados Unidos, donde continuo su obra. Aunque sus logros fueron numerosos, el mas destacado fue el desarrollo de visualizaciones creativas para explicar ideas cientificas complejas. Esta monografia, publicada con motivo del 125.º aniversario del nacimiento de Kahn y que aspira a volver a dar a conocer su obra, incluye mas de 350 ilustraciones profusamente comentadas, tres textos originales de Fritz Kahn, asi como un prologo escrito por Steven Heller y un ensayo sobre la vida y obra de Kahn. Este homenaje a los grandes logros de Kahn cautivara tanto a los aficionados a las ciencias naturales y a los profesionales de las artes graficas como a todos aquellos interesados en la transmision visual de ideas.Sobre el autor:Los hermanos Uta y Thilo von Debschitz han colaborado en varios proyectos fotograficos y editoriales. En 2009 fueron galardonados con el Deutscher Fotobuchpreis por su primer libro, Frank Kunert. Topsy-Turvy World (publicado por la editorial Hatje Cantz), y ese mismo año presentaron su primer volumen dedicado a Fritz Kahn. Uta von Debschitz trabajo como arquitecta hasta 2002, año en el que paso a ejercer como periodista especializada en cultura y salud. En 2010 fue comisaria de la exposicion de la obra visual de Fritz Kahn en el Museo de Historia Medica de Berlin. Thilo von Debschitz trabajo como diseñador y director artistico en diversas agencias publicitarias y de diseño internacionales tras completar sus estudios de Diseño y Comunicacion. En 1997 fundo en Wiesbaden la agencia creativa Q, que ha cosechado numerosos premios por sus proyectos en medios impresos y online.

How can I raise GBP5000 in a hurry? How do you sleep at night? Is it better to give than to receive? What''s the secret of inner peace? This title provides the answers to these, and over 100 more, fresh questions. It answers your questions about art, advertising, money, religion, drugs, politics, music and dreams. How can I raise GBP5000 in a hurry? How do you sleep at night? Is it better to give than to receive? What''s the secret of inner peace? In this new volume, influential art collector Charles Saatchi provides the answers to these, and over 100 more, fresh questions. Although Saatchi famously refuses to be interviewed, this new book reveals his brutally frank responses to a battery of questions put to him by leading journalists and critics as well as members of the public. Following on from his bestselling book "My Name is Charles Saatchi" and "I am an Artoholic", Charles Saatchi answers your questions about art, advertising, money, religion, drugs, politics, music and dreams.

In sechs Kapiteln stellt dieses Buch die neuesten und interessantesten Entwicklungen in den Bereichen Architektur, Design, Kunst, Mode, Fotografie und Werbung in Deutschland vor. Wer gibt gerade in der Szene den Ton an? Wer ist angesagt und wer macht die besten Projekte? Welche Namen muss man kennen und in welcher Stadt werden Trends gemacht?

Here, Wally Olins sets out the ground rules for branding success in the 21st century, explaining why understanding the links between business, brand and consumer has never been more vital for commercial success, and reflecting the recent enormous changes in the branding world. It will be an essential purchase for everyone in advertising, marketing and business who needs to understand why the most successful brands in the world triumph by making insiders believe in them and consumers buy into them.

Esta serie de cinco libros presenta una joven cohorte de diseñadores gráficos, activos a nivel internacional. Cada libro se centra en un diseñador consolidado y famoso mundialmente, que ha sido cuidadosamente seleccionado por su extraordinaria aportacion al diseño grafico. Entre los artistas se incluyen: Gerwin Schmidt (Alemania), Alejandro Magallanes (Mexico), He Jianping (Alemania), Isidro Ferrer (España) y Dr. Peche (Francia). Estos libros llenos de color contienen posters visualmente atractivos, los ultimos trabajos de cada artista e inspiradoras imagenes.

Todays most exciting illustrators, from A to Z The latest volume Illustration Now! presents a dazzling selection of groundbreaking work by 150 of the world's most exciting illustrators. A fascinating mix of established master draftsmen and neophytes, working in a vast range of techniques, Illustration Now! Vol. 3 features illustrators from 30 countries, including information about their career paths, and lists of selected exhibitions. Also included is an introduction by specialist Steven Heller on current trends in the field. This book is perfect for graphic artists, creative professionals and illustration students, as well as anyone with an appreciation for draftsmanship and visual language. About the editor: Julius Wiedemann was born in Brazil, studied graphic design and marketing, and was an art editor for digital and design magazines in Tokyo. His many TASCHEN digital and media titles include Animation Now!, Advertising Now! the Web Design series, and 1000 Favorite Websites.

A 'design classic' is an industrially manufactured object with timeless aesthetic value. It serves as a standard of its kind and, despite the year in which it was designed, is still up to date. The collection presented in these three volumes has been put together by a group of experts following the above criteria. The objects are presented chronologically, beginning with an elegant pair of Chinese bonsai scissors from the early 1800s, still in production today, and ending with Jasper Morrison's recent 'brunch set', which is destined to become a 'classic'. Glancing through the volumes, the reader will gain an understanding not only of the history of design, but a history of taste and culture. The book is an extraordinary journey through the objects that have shaped our society, from the first attempts to combine function and beauty in the nineteenth century, through the machine aesthetics of the thirties, the advent of plastic and other new materials in the fifties and sixties, up to the 'classics'-to-be of the last ten years.The book includes not only classic objects created by great and internationally renowned designers, such as Breuer, Le Corbusier, Dreyfuss, Eames, Yanagi and Castiglioni, to name but a few, but also anonymously designed pieces, such as the clothes peg, the deck chair, the corkscrew and the chopstick, which, in spite of lacking a specific designer, have achieved such perfection in design and functionality that they have eliminated the possibility of improvement.

El arquitecto alemán Ludwig Mies van der Rohe es sin duda uno de los más destacados pioneros de la arquitectura moderna. La ciudad moderna, con sus edificios de cristal y acero, se puede atribuir en parte a la influencia de sus postulados. De igual import

German architect Ludwig Mies van der Rohe is, without doubt, one of the pioneering masters of modern architecture. The modern city, with its towers of glass and steel, can be at least in part attributed to the influence of architect Mies van der Rohe.