Libros de Diseño gráfico, página 8 de 139

Félix Beltrán: Inteligencia Visual. El diseño en sentido social es la primera monografía sobre el diseñador. Muestra más de 600 imágenes ù logos, carteles y portadas de librosù, y ofrece una visión p

El logo debe expresar en una sola imagen la esencia de una empresa o institución; es el elemento visual más importante de la identidad corporativa. Por ello, la creación de un logo exige unas depuradas tecnicas de diseño grafico y un solido conocimiento del branding y la creacion de marca. En este libro, George Bokhua nos enseña su metodo para crear logos que sean al mismo tiempo simples y sofisticados, potentes y capaces de resistir el paso del tiempo sin perder vigencia. Partiendo de los principios de la cuadricula, las formas geometricas y la proporcion aurea, el estudio se adentra paso a paso en el uso de letras, monogramas marcas abstractas, degradados, luz y sombra, visibilidad, ajuste fino, paradojas visuales, efectos de movimiento, formas ambiguas, simetria y asimetria, patrones repetidos, etc., que se aplican en un proceso de incesante depuracion desde el concepto hasta el logo acabado, pasando por la ejecucion en Illustrator. Los ejemplos incluidos en cada capitulo son muy inspiradores y ayudan a fijar los conceptos. Un libro, en suma, ideal para diseñadores de todos los niveles de habilidad y experiencia que aspiren a aprender, dominar o perfeccionar la tecnica y el arte del logo.

We re all familiar with smart TVs making suggestions on our future watching real world exercise data being transferred into stats and infographics on our workout apps and turning up our home heating before we start our commute but how does this world of technological interfaces affect our actions and perceptions of self When society relies on computer models and their interfaces to explain and predict everything from love to geopolitical conflicts our own behaviour and choices are artificially changed Zachary Kaiser explores the harmful social consequences of this idea balanced against speed and ease for the user and how design practice and education can respond positively Concepts of freedom vs convenience Smart objects and manipulation Real world information transformed into data Technology s decisions made on our behalf

Lany 2002 el filoleg, folklorista i historiador de la tipografia Josep Maria Pujol (1947-2012), llavors professor del Master de Tipografia Avançada de lEscola de Disseny i Art Eina, em va obsequiar amb un opuscle autoeditat que recollia sis textos, traduits per ell mateix de langles i de lalemany, que ara formen part del llibre que teniu a les mans. El va intitular 1803-1948: Les dues tipografies en referencia a les dues maneres dentendre la composicio i lus de la tipografia que han influit en com componem encara avui la pagina impresa. El primer text era la traduccio de William Morris, seguit de la dIwan Tschichold, la de Stanley Morison, la de Max Billjuntament amb la resposta de Tschichold (ara amb el nom de Jan) i, finalment, la de Paul Renner.Pujol fou qui millor podria haver explicat la transcendencia del debat entre els dos corrents aparentment contraris que han influit en la manera dentendre la pagina tipografica fins avui. La seva experiencia practica i teorica en aquest camp, aixi com el profund coneixement de les biografies dels autors, especialment de Morison i Tschichold, que son el pinyol de la questio, lautoritzaven a explicar-nos aquesta disputa. De segur que ho hauria fet amb rigor i mesura, i amb lerudicio sense pedanteria i la sornegueria sense malicia que el caracteritzaven. Pero nomes ens va deixar un recull que no es va publicar i al qual va posar un titol que parlava de tipografia.Publicar una obra a la segona decada del segle XXI amb un titol com Les dues tipografies pot facilment confondre el lector. Quan parlem dun tipograf, depenent de lepoca historica, pot ser que sigui per referir-nos a un punxonista, a un impressor, a un componedor o, ja en el segle XX, a algu que no sembrutava els dits com Morison, pero que estudiava, assessorava o dirigia el disseny duna nova lletra. Per aquesta mateixa epoca un tipograf tambe passa a ser lofici que precedira els actuals dissenyadors grafics. Max Bill diu aqui mateix que la tipografia es el disseny de blocs de text. Pero la realitat es que, avui en dia, quan sentim aquesta paraula, pensem inevitablement en algu que dissenya tipografies en una pantalla dordinador. Per aquesta rao preferim parlar de disseny de pagina enlloc de tipografia. La pagina es el tema de tots els textos, fins i tot el dEric Gill, que aporta el seu punt de vista sobre el llibre. La tipografia, naturalment, esta tambe present en tots els articles, pero el motiu que justifica aquesta obra es la manera com la fem servir i no tant la forma particular de la lletra.

This book explores colour palettes in graphic design that surprise, engage, challenge and grab our attention.Colour is one of the essential elements of many branding designs. It can help give an identity personality and warmth, express emotion, communicate messages in an unconscious and subtle way and it can keep or navigate the viewers interest, drawing the eye and making elements stand out.This book explores colour palettes in graphic design that surprise, engage, challenge and grab our attention - the combinations that maybe shouldnt work but just do. These are palettes that break the established rules and laws we have been taught about colour theory and remind us that colour can be fun as well as meaningful.

El logo es un elemento central del branding y, por ello, su diseño se ha convertido en un artealtamente especializado y cotizado. Sin duda, los retos que plantea un buen logo no son pequeños: debe ser compatible con los medios tradicionales y con los infinitos canales de la era digital, y expresar el espiritu de la marca con sinceridad, fiabilidad y economia de medios.

premiazko mezuak edo garrantzirik gabekoak iristen zaizkigu, zerbait saltzeko edo ideia bat transmititzeko gogoz. Denboran zehar, kartel horiek aldatuz joan dira, garai bakoitzeko errealitatera egokitzeko, eta inguruan gertatzen denaren lekuko bihurtu dira, gehienetan mutu.Liburu honek Ilustradores vizcainos (XVI-XX): Una odisea grafica, la ilustracion en Bizkaia (1975-2019) eta KOMIKIA liburuen lekukoa jasotzen du, bai eta El comic vascorena ere (1975-2017), eta Bizkaiko Foru Aldundiak sektorearekin duen konpromiso iraunkorraren beste adibide bat da.Ikerketa-lan guztietan bezala, argi dago HORMETAN ez dela nahikoa izango. Mugiarazten duen indarra ez da hamarkadetan zehar egin den ekoizpen eskergaren katalogo bihurtzea, baizik eta bere historia belaunaldi berriei hurbiltzea.Lanari ekiteko orduan, dokumentu idatzi gutxi daude, eta hori tamalgarria da, langintza hau gure ondarearen parte baita, iragankorra izanagatik ere.Beste zailtasun bat kartelgintzan izan ohi den anonimotasuna da. Zaila da posterren egileak ezagutzea eta, horregatik, horiek egiten dituztenengan jarri nahi izan dugu arreta liburuan.Bizkaiko Foru Aldundiak argitaratutako bilduma osatzen duten aurreko liburuetan bezala, zortea izan dugu protagonistengana hurbiltzeko; izan ere, horietako asko gure artean daude oraindik, eta jakitun dira beren bizipenak transmititzeak duen garrantziaz, ahanzturan murgil ez daitezen. Eskerrak eman nahi dizkiegu kontakizun hau eraikitzen laguntzeko erakutsitako eskuzabaltasunagatik.Ongi etorri HORMETAN kontakizunera, gure herri eta hirietako hormetan idatzitako Bizkaiko historiara, alegia.Los carteles forman parte de nuestra memoria y de nuestra vida, aunque, en ocasiones, no nos detengamos a mirarlos. Desde las paredes nos llegan mensajes urgentes o irrelevantes, con ganas de vendernos algo o de trasmitirnos una idea. A lo largo del tiempo dichos carteles han ido mutando para adaptarse a la realidad de cada epoca y convirtiendose en testigos, mas o menos mudos, de lo que sucede a su alrededor.El presente libro recoge el testigo de los libros Ilustradores vizcainos (XVI-XX): una odisea grafica, La ilustracion en Bizkaia (1975-2019) y KOMIKIA. El comic vasco (1975-2017), y supone una muestra mas del compromiso permanente de la Diputacion Foral de Bizkaia por el sector.Como en toda labor de investigacion HORMETAN nace con la certeza de que va a resultar insuficiente. El aliento que lo mueve no es el de convertirse en un catalogo de la ingente produccion que se ha llevado a cabo a lo largo de las decadas, sino el de acercar su historia a las nuevas generaciones.A la hora de abordar el trabajo partimos de la escasa documentacion escrita existente, lo que supone una lastima porque, por efimero que sea, forma parte de nuestro patrimonio.Otra dificultad añadida es el anonimato usual en la carteleria. Es complicado conocer a los y las autoras de los posteres y por ello hemos pretendido poner el foco en el libro en quienes los realizan.Como en los anteriores libros que conforman la coleccion editada por la Diputacion Foral de Bizkaia, hemos tenido la fortuna de podernos acercar a los protagonistas, ya que muchos de ellos aun estan entre nosotros y son conscientes de la importancia de transmitir sus vivencias para que no caigan en el olvido. Queremos agradecerles la generosidad con la que nos han ayudados a construir este relato.Bienvenidos a HORMETAN, una historia de Bizkaia escrita en las paredes de nuestros pueblos y ciudades.

Vivimos en la era del ser social, aquél que algunas corrientes filosóficas definen como al conjunto de las condiciones de la vida material de la sociedad y el modo en que producen esos bienes materiales. Otras miradas, abriendo el foco, le incorporan la objetividad de las formas historicas de comunicacion y la actividad de las personas respecto a su conciencia. Un campo que va desde los grados de desarrollo de las fuerzas productivas y las relaciones que se construyen en torno a estas, hasta el modo en el que la voluntad y la conciencia de los hombres pueden o no configurar un modelo productivo o de actividad practica dominado por la etica y la busqueda del beneficio comun.

No two human beings are 100 alike which is why skin tones make one of the most distinct and diverse palettes on our planet Although they may seem subtle and soft when presented without context nude colours can be striking when it comes to making a statement in art or design which is why more brands are investing in the value of authenticity and the au naturel in a world full of fakes and artificiality PALETTE mini 00 Nude features a variety of projects that utilise skin tones in exciting and engaging ways by recognising the artists designers and brands who boldly embrace the beauty of going bare No matter what platforms or mediums they are applied upon it celebrates diversity in all its naked glory

Desde el Museo del Traje se han reunido para la muestra más de 500 piezas con el objetivo de recomponer la trayectoria de Antonio Alvarado (Premio Nacional de Diseño de Moda 2021), un veterano de la moda española que puede ser considerado el diseñador de cabecera de la Movida madrileña. Mas de 40 prestadores han cedido piezas del diseñador que vistio a Mecano, Tino Casal, Alaska o Luz Casal, entre otros, y aporto ingredientes clave en las peliculas de Pedro Almodovar, como los pendientes-cafetera de Mujeres al borde de un ataque de nervios y la camisa estampada de La ley del deseo.A principios de los 80 triunfa con sus desfiles provocadores en salas como Rockola y Joy, y en 1985 participa en el Desfile de Creadores que señala el inicio de la Pasarela Cibeles. Los años siguientes son los de mayor fecundidad creativa: Lo prohibido, Pecado mortal, Tacon amargo, Las tentaciones de San Antonio, La Santa Faz son los dramaticos titulos de colecciones rebosantes de propuestas, muy frescas y alegres, urbanas y con el toque castizo de la propio de la Movida. Alvarado propone prendas de punto confortables, con elasticos y cremalleras, una sastreria muy trabajada con vocacion experimental y un toque de fantasia en el que se entremezclan la tradicion española y la influencia americana. El mismo espiritu, aunque atenuado su lado mas barroco, guia sus colecciones del periodo 2004-2010, cuando regresa a la Pasarela Cibeles con nuevas propuestas que muestran a un Alvarado maduro, mas centrado en la tecnica, pero conservando su capacidad para sorprender.

'Greguerías tipográficas' es una sutil recreación artística que deja patente la fuerte personalidad del diseñador. El autor ha hecho énfasis en el alfabeto y en los números y nos ofrece un juego sinuoso y mas proximo a la interpretacion tipografica y artistica, a veces recuerriendo a la inteligencia y a veces a situaciones malabares pero siempre desde un estilo personal.

The definitive typographic exploration of the letter forms and typography of one of Europea s leading design studio Letters from M M Paris is a comprehensive study of the typefaces produced by Micha l Amzalag and Mathias Augustyniak since they founded their influential art and design practice M M Paris For the first time ninety of the designersa typefaces are catalogued chronologically in a three part volume comprising the history of their development exclusive type specimens and detailed illustrations of projects in which they appear With a foreword by Bj rk a whose collaboration with M M spans over two decades a this encyclopaedic volume traces the distinctive and integral nature of type lettering and signs in the work of M M from one off artistic commissions to fashion branding and their long lasting collaborations with musicians and theatres This complete typographic collection is the perfect companion to the two volume monograph M to M of M M Paris and will appeal not only to graphic designers historians and students but to anyone interested in art and visual culture

Màrius Serra i Flores fou publicista, dissenyador i home polifacètic responsable d'un punt d'inflexió en el desenvolupament publicitari, cultural i comercial de Tarragona. Aquest volum presenta de ma

El libro de las criaturas fantásticas es el título que abre paso a la publicación de los premios ADG Laus 2022, los premios de diseño gráfico y comunicación visual de mayor reconocimiento y prestigio de nuestro pais. La publicacion recoge todos los proyectos premiados por el jurado en esta edicion de los premios, un recorrido por la excelencia en el diseño grafico y la comunicacion visual que pretende proporcionar tambien elementos de reflexion sobre el estado y las tendencias que expresa el sector. Ademas, incluye entrevistas y contenidos en torno a la diseñadora Pati Nuñez, premio Laus de Honor 2022 a la trayectoria profesional, y Banco Sabadell, premio Laus Empresas y Entidades en reconocimiento a una larga, fructifera e inspiradora relacion con el diseño. Diseñado por el estudio Guirado, el libro sublima el diseño editorial mediante un enfoque clasico y un tratamiento exquisito de composicion, tipografia, fotografia e ilustracion, para lo cual ha contado con la colaboracion del fotografo Mariano Herrera y la ilustradora Fatima Moreno.

The story of the illustrated book from the earliest printed books to the present day told through the collections of the V&A s National Art Library This is the story of the illustrated book from the earliest printed examples to the present day told through the collections of the National Art Library at the Victoria and Albert Museum London a library that was created to bring together examples of superlative book making on almost every subject Gathered here are some of the most influential compelling and striking examples of the illustrated book arranged thematically in chapters devoted to subjects such as art literature religion architecture natural history fashion and shopping Brimming with innovative and beautiful examples ranging from well known titles such as Owen Jones s Grammar of Ornament and James Audubon s Birds of America to other wonderful but less familiar publications this collection offers a fascinating overview of some of the finest illustrated books ever created demonstrating their enduring appeal

El proceso creativo es abstracto, complejo y difícil de comprender para el diseñador novel que debe experimentar la creatividad para resolver retos de diseño, desde los más sencillos hasta los involucrados en los grandes proyectos. Debe aplicar diferentes tecnicas y enfoques para superar los obstaculos de caracter funcional, formal, relacionados con el uso, el usuario y el entorno, necesarios para el desarrollo de producto y la preparacion para la fabricacion o los derivados de la presentacion de producto y su comercializacion. El proceso de diseño es la suma de varios procesos creativos, aplicados de forma diferente dependiendo de cada fase del proceso, por ello conocer los mecanismos del proceso creativo es necesario para primero, familiarizarse con dinamicas creativas y despues llegar a tener autonomia y aplicar el proceso creativo de un modo mas flexible y adaptado por cada diseñador a su propia experiencia y resultados. La historieta grafica se utiliza como recurso creativo en el aprendizaje, a traves del comic se presenta un equipo de diseño con diferentes perfiles, que en grupo y con sus habilidades propias deben resolver un reto de diseño. Las viñetas facilitan la comprension de los procesos creativos que se desarrollan en las diferentes fases del reto. Ademas, se incluyen textos explicativos que dan informacion con una base teorica mas completa, con la intencion de que el lector llegue a interactuar entre los textos que le proporcionan aprendizaje y las viñetas que de manera anecdotica explican, situan y relacionan cada concepto teorico.

of the acclaimed definitive history of punk, Englands Dreaming.Contributors include Peter Saville, Richard Hell, Richard H Kirk, Seymour Stein, Geoff Travis, Martin Moscrop, Glenn Branca, Jamie Reid, Dave Robinson, Roger Armstrong, Martin Mills, Gee Vaucher, Savage Pencil, Dennis Morris and more.This book is a revelatory guide to hundreds and hundreds of original 7 record cover sleeve designs visual artefacts found at the heart of the most radical and anarchistic musical movement of the 20th century.As well as the encyclopaedic visual imagery featured inside, the book also includes interviews with a number of significant figures in punk music: artists and groups including Richard Hell, Martin Moscrop (A Certain Ratio), Richard H Kirk (Cabaret Voltaire), Glenn Branca and David Thomas (Pere Ubu); record label owners including Seymour Stein (Sire Records), Geoff Travis (Rough Trade), Roger Armstrong (Chiswick), Martin Mills (Beggars Banquet), Dave Robinson (Stiff Records), David Brown (Dangerhouse); and the celebrated designers involved in creating punks original iconic imagery Peter Saville (Factory Records), Gee Vaucher (Crass Records), Jamie Reid (Sex Pistols), Gee Vaucher (Crass Records) and Dennis Morris (Public Image Limited).

Años atrás, nos encontrábamos con academias que ofrecían cursos de diseño «por ordenador». La oferta era absurda y, desde luego, muy poco prometedora. Lo mismo que ser un virtuoso con las tijeras no

Contemporary digital designers work across programmes platforms and disciplines but there s not always enough time to become an expert in everything before having to get stuck in to your next project This is a hands on approach to take you through the building blocks common skills and hacks across all forms of digital design so you understand the fundamentals and can start creating straight away Assistant Professor David Leicester Hardy uses his years as a teacher and professional designer to provide exercises activities and instruction so you can make connections and become familiar with topics from User Experience UX User Interface UI and Interaction Design IxD Animation and motion graphics Virtual VR augmented AR and mixed realityMirroring the real multidisciplinary approaches of digital designers this book will help you work fluidly and efficiently whatever the project

The first major publication on the life and work of America s celebrated mid century modern graphic designer Rudolph de Harak 1924 2002 is one of the most influential modern graphic designers of the mid 20th century This beautifully produced comprehensive monograph is the first and only major publication devoted to this fascinating and significant figure and provides an in depth account of de Harak s life and work From his early years in Los Angeles to his success as a design consultant and educator in New York City de Harak brought huge inventiveness to everything he designed from record covers to book jackets from furniture to exhibitions De Harak s work was influenced by early modernist masters such as Will Burtin Gyorgy Kepes Alvin Lustig and Max Bill as well as by the rigour simplicity and rationalism of the International Style Abstract Expressionism Op Art and Pop Art Graphic design guru Steven Heller says Rudy de Harak is a solid link between American and Swiss modernism He was an exemplar of minimalist form with a conceptual content A book on his life and work is sorely needed and long overdue Organized chronologically into six chapters that cover de Harak s life and career from 1924 through to 2002 each supported by sidebars on the de