Libros de Diseño gráfico, página 7 de 147

Resulta increíble que en los tiempos en los que vivimos, en los que la tecnología es una herramienta básica de trabajo para todo el mundo, haya artistas que consigan dejarnos boquiabiertos con sus trabajos hechos a mano. Desde el dibujo y la pintura a graficos en 3D con materiales fuera de lo comun, fantasticas creaciones de papel o de collage..., encontrareis una amplia gama de proyectos hechos a mano que ponen de manifiesto que no existen las limitaciones, que es el momento de reinventar los metodos tradicionales.

Al cambiar un logo una organización puede crear una marca que sea vívida, fresca y expresiva. Logograma presenta una amplia diversidad de logos dinámicos y las formas con las que evolucionan y se ad

Este libro, explora en el mundo del Packaging, los aspectos manuales-artesanales, tanto en el diseño, como en la producción e incluso en el proceso de creación, es en este último “la creación”, donde

Concebido como muestrario de estilos y técnicas contemporáneas en el terreno del diseño de patrones decorativos, 268 Motivos para Diseñar es una completa guía visual que reúne más de 250 espectaculares y, en algunos casos, ineditos ejemplos creados por 83 diseñadores internacionales de renombre con sus aplicaciones en los campos de la moda, diseño industrial, diseño grafico, packaging, interiorismo y arquitectura. Encontramos, a modo de ejemplo, patrones plasmados en telas, papeles de pared, fondos de pantalla para ordenador o azulejos, patrones con motivos abstractos, geometricos, realistas o surrealistas. Este libro incluye ademas una completa biografia de cada uno de los diseñadores seleccionados.

Los gráficos interactivos se encuentran en libros, folletos, pósters, embalajes y álbumes. Playful Graphics presenta una selección de excelentes proyectos interactivos de diseñadores dentro del ámbit

An accessible and richly illustrated exploration of how art and design have driven major social and political change in the 21st century. Visual Impact highlights the extraordinary power of art and graphic design to effect social and political change. Richly illustrated with over 400 images, this is a visual guide to the most influential and highly politicised imagery of the digital age. Organised thematically by global issues and events, Visual Impacts generously illustrated spreads, clearly present and explain the most influential and highly politicised imagery of the twenty-first century. Themes and issues include popular uprisings (the Arab Spring, the London Riots), social activism (marriage equality), and environmental crises (Hurricane Katrina), as well as the recent Je Suis Charlie protests. Showcasing over 200 artists and designers, ranging from internationally renowned names such as Ai Wei Wei and Shepard Fairey to anonymous internet users distributing work across Twitter and Facebook, Visual Impact features exciting graphics from emerging economies such as Brazil, Russia and China, and recent work created in response to the Arab Spring. Complements Phaidon titles Graphic Agitation and Graphic Agitation 2 by providi...

Designing your identity demuestra que el éxito de la identidad corporativa depende de los pequeños detalles. Y, sin lugar a dudas, ayuda con ideas originales a los diseñadores gráficos y emprendedores que se inician en un negocio nuevo dentro de un ambiente altamente competitivo.

For forty years, city streets have been home to the modern graffiti movement, but the new century has witnessed a fresh creative explosion. Walls, phone booths, guttering, traffic signage - the full range of surfaces forming the astonishingly vibrant street canvas is now adorned with hand-painted or crafted posters and stickers. This book takes in the world, from Prague to Philadelphia, Berlin to Barcelona, to meet the great names in this exciting subset of street art and to find the creative custodians of the new sticker cities.

T-shirts were just unadorned undergarments. But with the evolution of screen printing and the birth of band merchandising, T-shirts became so much cooler. Now every band with an ounce of savvy knows the importance of T-shirts not only as a lucrative sideline but also as a means of self-promotion and a way for fans to show their allegiance. "The Art of the Band T-shirt" is a visual history of that perennial fashion statement, complete with nearly two hundred images of the mostimportant, influential, iconic, and ironic T-shirts. It includes shirt images from artists as diverse as Led Zeppelin, the Ramones, Madonna, Morrissey, Public Enemy, and the Flaming Lips, each with a caption thatincludes historical background, little-known facts, or an artist''s comments about the design. A fascinating, beautifully illustrated archive for hipsters, fashionistas, serious collectors, and all music fans, "The Art of the Band T-shirt" is as indispensable and classically cool as the perfect T-shirt.