¿En qué consiste el trabajo del diseñador en la época del advenimiento de la IA y del acceso generalizado a herramientas cada vez más sofisticadas para tratar textos e imágenes? Una de nuestras creadoras mas internacionales reflexiona, con ejemplos de una gran plasticidad e ideas siempre iluminadoras, sobre las claves de su disciplina. Sobrevivir al diseño esta escrito con espiritu ludico, pero tambien con la voluntad de mostrar por que el diseño es aun fundamental para la vida en comunidad. Un libro que reivindica la vertiente artesanal de los oficios creativos, asociada a un tiempo lento cada vez mas escaso.

¿Por qué confiamos en algunas marcas? ¿Cómo nos vinculamos con ellas? ¿Nos enamoramos de las marcas? ¿Por qué las emociones se han convertido progresivamente en un "driver" de acceso a una marca y su consumo? ¿Estamos en presencia de un mercado "emocional" que demanda "marcas humanas"? ¿Podriamos afirmar que la relacion entre marcas y audiencias seria equiparable a las relaciones entre personas? Las respuestas a estas preguntas y algunas otras mas son la base que sostiene la teoria Oxitobrands expuesta en las paginas de este libro. Oxitobrands pone en evidencia como la confianza, la afectividad y los valores humanos positivos resultan elementos clave en el posicionamiento, la credibilidad, la relevancia y la decision de compra. Y expone la decisiva influencia de la bioquimica de nuestro cuerpo en la construccion de vinculos emocionales. Quienes han tenido acceso a ediciones anteriores, encontraran un libro renovado, con muchas paginas, que incorpora investigaciones, estudios y nuevos casos que profundizan la idea original y permiten proyectar el concepto Oxitobrands en nuevos escenarios. Quienes ingresan por primera vez al mundo Oxitobrands, descubriran un texto que anticipaba hace diez años muchas de las ideas que hoy son vistas como innovadoras. Oxitobrands: Marcas humanas para un mercado emocional. Una teoria que nacio en 2009 y se convirtio en una obra de referencia para el branding. Y que sigue, diez años despues, absolutamente vigente."Ghio no es nada academicista, no escribe ladrillos teoricos ni aburridos libros de texto, es un tipo creativo que aporta terminologia muy fresca y muy audaz. En su libro comparte un monton de perlas hiperclaras sobre esta nueva forma tan organica de como relacionarse con el cliente."Kike Sarasola Founder and President of RoomMate Hotels. Madrid, España.

¿Qué es un buen diseño? ¿Algo bello o algo idóneo? Este libro compila las 50 lecciones que Bruno Munari impartió en la década de los sesenta en el Carpenter Center for the Visual Arts de Cambridge (Massachusetts). Eran años de rapidas transformaciones para el diseño grafico, que apenas habia empezado a profesionalizarse y ya debia abordar cuestiones fundamentales como la relacion entre arte y diseño o entre artesania e industria.Munari planteo un profundo cambio de marco al tratar de superar el academicismo y su binomio bello/feo y abogar, en cambio, por los principios de coherencia formal y funcional y el binomio acertado/erroneo. Los elementos de esa transformacion se tradujeron en una nueva aproximacion a los principios, leyes y posibles realizaciones del diseño grafico, y a una oportuna reflexion sobre las metodologias didacticas de la comunicacion visual.Con casi cincuenta años de historia, este libro forma parte ya del imaginario de varias generaciones de diseñadores y docentes. Esta nueva edicion, revisada y actualizada, recupera pues una aportacion historica y fundamental para entender la investigacion y la practica del diseño en su sentido mas amplio.

Cuando leemos imágenes, nuestra mente pone en marcha un proceso completamente distinto al de la lectura de un texto. Para extraer el significado de un mensaje escrito, el cerebro se apoya en el examen secuencial, avanza linealmente y construye el sentido del texto a partir de una suma progresiva de los elementos que lo integran: letras, palabras, frases y parrafos. Para entender una imagen, sin embargo, el cerebro trabaja de un modo muy distinto. Mediante una aproximacion simultanea, sintetica y global, todas las partes del conjunto se perciben y se procesan a la vez, y se destila de golpe el sentido del mensaje grafico. Entender, pues, como hay que articular una imagen para que el receptor, en su vision de conjunto, interprete aquello que queremos expresar es fundamental para cualquier creador de imagenes. Pensar con imagenes explica como funciona el proceso de comprension de las imagenes y desvela al lector algunas de las estrategias compositivas y estilisticas que pueden emplear los diseñadores graficos. Enric Jardi nos habla de recursos tecnicos como el uso del color, la estructura, la forma o los signos, pero tambien del empleo de juegos de retorica visual como la metafora, la ironia o el eufemismo, y de la importancia del estilo para la comunicacion visual. A traves del analisis de 60 imagenes, que muestran el elevado nivel de ingenio que desprende el conjunto de su trabajo, el autor nos regala no solo parte de sus conocimientos, sino tambien el placer de disfrutar con algunos ejemplos magistrales de comunicacion visual.

Este Manual de tipografía es una introducción a todo lo que cualquier estudiante o profesional del diseño gráfico debe saber sobre tipografía para desarrollar una sensibilidad y unos conocimientos tipograficos bien fundamentados.El libro expone los principios basicos de la tipografia y principales aplicaciones mediante una equilibrada combinacion de historia, teoria y practica. Asi, el lector encontrara en estas paginas desde la descripcion de las partes de la letra o la clasificacion de los diferentes tipos, a la explicacion de como se compone el texto en la pagina o como funcionan los sistemas de reticulas. Pero tambien encontrara una breve y reveladora historia de la tipografia asi como numerosos ejemplos y ejercicios practicos que pretenden ayudar a adquirir un conocimiento experiencial de la disciplina.Esta segunda edicion revisa algunos contenidos de la primera e incorpora nuevos diagramas explicativos y nuevos materiales sobre la composicion de textos, la eleccion de tipos y el uso del color. El libro se apoya ademas en un nuevo sitio web www.atypeprimer.com (en ingles) que alberga materiales adicionales y una serie de ejercicios practicos.

La impresión 3D permite fabricar objetos por superposición de finas capas de materia. Si bien durante mucho tiempo esta tecnología de diseño y fabricación ha sido de uso exclusivo de las empresas más punteras, en los ultimos años, con la llegada al mercado de impresoras menos costosas y mas rapidas, su uso se esta popularizando. La impresion 3D esta en auge y todo apunta a que su impacto en nuestra sociedad va a ser extraordinario. Sus mas convencidos defensores ya hablan de los nuevos artesanos del 3D digital: los profesionales individuales y las microempresas que sustituiran progresivamente la cultura del consumo y del despilfarro actual por una cultura de la creacion, la innovacion y la produccion descentralizada.Este libro dibuja un panorama completo del mundo de la impresion 3D, desde las diferentes tecnicas de impresion, los tipos de impresora y los materiales, hasta el desarrollo paso a paso de un proyecto de impresion 3D o el futuro y la gran variedad de campos de aplicacion de esta tecnologia, como el diseño, la arquitectura, la medicina o la electronica.Dirigido a makers, diseñadores, geeks, artistas, inventores y manitas en general, este libro no solo proporciona una instantanea del estado de desarrollo de esta potente tecnologia, sino que esta repleto de informacion practica y utiles consejos para profesionales, makers y usuarios particulares que encontraran en estas paginas una nueva y fascinante fuente de creatividad.

El talento creativo ni es innato ni depende de la inspiración y las musas, sino que consiste fundamentalmente en saber hacer conexiones entre cosas, ideas o conceptos que aparentemente no tienen nada que ver. Asi lo demuestra la neurociencia y asi lo recogen Dorte Nielsen y Sarah Thurber en esta increible guia teorico-practica destinada a entrenar tu creatividad. Con ella aprenderas a detectar y a hacer conexiones que a los demas les pasan por alto y, por tanto, a dar ese salto cualitativo que permite idear cosas nuevas e insolitas.Un libro con un enfoque practico y una solida base teorica que incluye:. Las claves del pensamiento creativo.. Los ultimos descubrimientos en neurociencia sobre las conexiones mentales.. Retos y ejercicios practicos para entrenar tu creatividad.

Descubre el poder transformador de la Inteligencia Artificial en el mundo del diseño gráfico con Inteligencia Artificial para Diseñadores, la guía esencial que revela cómo las tecnologías emergentes estan redefiniendo la creatividad y la eficiencia en la era digital. Este libro ofrece un recorrido integral por las herramientas y tecnicas de IA mas avanzadas, proporcionando a los diseñadores graficos todo lo necesario para optimizar su flujo de trabajo, potenciar su creatividad y destacar en un mercado cada vez mas competitivo.A traves de ejemplos practicos, casos de estudio y estrategias aplicables, aprenderas a integrar la IA en tu proceso de diseño de manera eficaz y fluida. Ya seas un diseñador profesional, estudiante, educador, freelancer, emprendedor o miembro de una agencia, hallaras en estas paginas los conocimientos clave para llevar tu carrera al siguiente nivel.Lo que encontraras en este libro:? Guias practicas y ejemplos reales para la aplicacion inmediata de herramientas de IA en tus proyectos.? Exploracion de una amplia gama de herramientas de IA, desde las mas accesibles hasta las mas avanzadas, para ayudarte a elegir la que mejor se adapte a tus necesidades.? Estrategias para un aprendizaje continuo y recursos para mantenerse a la vanguardia en un campo en constante evolucion.? Consejos sobre como posicionarte como un lider innovador en la industria, utilizando IA para diferenciarte y destacar en el mundo del diseño grafico.

Dibuja, colorea y crea tu propio mundo con Alegría y Sofía. Acompaña a Alegría y Sofía enuna aventura llena de color y amistad.¡Las mejores amigas del mundo mundial en un libro para pintar y descubrir!Este libro de hojas gruesas no es solo una coleccion de ilustraciones: es una invitacion a explorar emociones, paisajes magicos y momentos cotidianos que cobran vida atraves de tus lapices, rotuladores o acuarelas.Cada pagina esta diseñada para despertar la creatividad, relajar la mente y conectar con el mundo interior de tus personajes favoritos.

La cultura de la comunicación audiovisual está plenamente inserta en la vida cotidiana de las sociedades occidentales y tiene en el diseño de motion graphics (imágenes en movimiento) uno de sus elementos mas elaborados. Aunque sus origenes se hallan en el mundo cine, el motion graphics no alcanzo su apogeo hasta la era de los nuevos medios, cuando los medios de comunicacion tradicionales convergieron con el ordenador.Actualmente, el diseño de motion graphics es una actividad interdisciplinar que surge de la interaccion del diseño grafico tradicional con ambitos audiovisuales como el cine, la television, la animacion, la musica, la tecnologia, internet y, en definitiva, aquellos contextos comunicativos donde el soporte de trasmision es una pantalla. Este libro es un manual completo y exhaustivo que nos adentra en el diseño de motion graphics explorando el papel del diseñador y los procesos creativos que conlleva la realizacion de proyectos complejos. El libro presta especial atencion al diseño televisivo y el branding de canales (broadcast design) y, ademas de aportar una valiosisima y rigurosa bibliografia sobre diseño aun escasa en castellano, incorpora el analisis de interesantes casos practicos de proyectos de motion graphics realizados para la television.

En un mundo donde el pensamiento propio se ha perdido y todo lo controla un Dios, un alma rebelde se opone a esta deidad en busca de un mundo mejor. Himeno se enfrenta al sistema sin conocer su vasta historia y con sus acciones cambian para siempre el rumbo del mundo. Al final todos se dan cuenta de que no existe una idea definitiva y de que en tanto, cada individuo puede seguir sus propios ideales.

En la excéntrica ciudad de Mijilópolis, Super iOA ya no es el mismo y el Escuadrón Pendeivis y los Mijirritos están listos para descubrir por qué.Super iOA y El Escuadrón Pendeivis es el primer cómic de iOA para los mijirritos. Una aventura epica donde el heroe de Mijilopolis enfrenta a su peor version: Anti iOA, un dictador viral que usa retos crueles y caos digital para dominar el mundo. Un comic MEGA AMAZING que mezcla humor, critica social y fantasia con un mensaje real sobre autenticidad, bullying, libertad y el poder de lo diferente. Preparate para una aventura llena de risas, enredos, golpes y mucho corazon. Porque a veces, hasta los mas pendeivis necesitan ayuda para volver a ser ellos mismos. ¿O es que solo iOA puede salvar a iOA?

Tipos para imprenta: su historia, formas y uso es la obra fundacional de un maestro impresor que explora el arte de la tipografía desde los albores de la imprenta hasta el siglo XX. Por primera vez traducida al español en su version integra, esta edicion recupera un clasico de la historia de la tipografia. Rinde, tambien, un homenaje a Daniel Berkeley Updike, fundador de la legendaria Merrymount Press, en Boston, y pionero como editor e impresor, labor en la que se intereso particularmente por la recuperacion historica de los tipos de imprenta y su estudio. Este primer volumen comprende el alfabeto latino, la invencion de la imprenta, el corte y la fundicion de tipos, los tipos del siglo XV en Alemania, Italia, Francia, España e Inglaterra, asi como los tipos alemanes, italianos y franceses de los siglos XVI, XVII y XVIII. Al hacer un recuento del desarrollo del diseño tipografico, Updike resalta la importancia de cada periodo historico y las lecciones que encierra para impresores y diseñadores tipograficos actuales. Las ilustraciones que se incluyen reproducen paginas cuidadosamente seleccionadas de libros raros y bellos. El texto que las acompaña constituye un comentario continuo sobre la importancia historica y artistica de estos especimenes, que ejemplifican el mejor trabajo de impresores y fundidores de tipos.

"El Camino" es una historia ilustrada sobre la transición a la vida adulta, el auto descubrimiento y la aceptación.Inés es una adolescente que acaba de cumplir 18 años. Siente que poco a poco está dejando de ser una niña, lo que trae consigo muchos cambios en su vida. Comienzan a surgir emociones que nunca antes habia experimentado. No sabe de donde vienen ni por que, ni siquiera entiende su significado. Se siente como si estuviese perdida en medio de un camino oscuro.Esa noche, Ines sueña con ese camino y por primera vez, se atreve a adentrarse en el. Este largo recorrido marcara un antes y un despues en su vida. Se encontrara con ella misma. Comienza a entender que sentir estas emociones es parte del camino, de crecer, de hacerse mayor, de madurar y aprendera a enfrentarlas, a aceptarlas y a aceptarse a si misma. Este proceso le proporcionara las herramientas necesarias para manejar sus emociones en la vida real, permitiendole construir su propio camino.

Descubrí las aventuras de Pancho, Pildorito y Tato. ¡Risas aseguradas!Las aventuras famliares de Pancho, Pildorito y Tato continúan. En este tomo, los protagonistas de la historia se van de vacaciones a la casa de balneario familiar. Alli se encontraran con un misterio y con un nuevo personaje: Cuartirolo la comadreja. Esta edicion incluye las clasicas viñetas de humor, asi como tambien un tutorial para hacer tus propias revistas de historietas.

João Calazans Filho es un autor brasileño cuya obra literaria refleja una profunda exploración de la condición humana, las emociones, los dilemas existenciales y las complejidades del alma. Su primer

Casi todo el mundo, sea artista o no, puede imaginarse un personaje animal entrañable, tanto si forma parte de un dibujo animado, una película, un libro ilustrado, un cómic o incluso de una caja de cereales. Desde los origenes del arte hasta los ultimos largometrajes de animacion, los animales nunca dejan de fascinarnos. En este libro, apto para principiantes, podras seguir las pautas de artistas profesionales y crearas tus propios personajes de animales divertidos y memorables en un abrir y cerrar de ojos.- Crearas personajes de animales con estilo, originalidad y vistosidad, inspirados en investigaciones del mundo real.- Diseñaras personajes de todo el reino animal (elefantes, buhos, peces, ranas, etc.).- Aprenderas los conocimientos basicos del diseño de personajes, como la simplificacion, los gestos y el color, aplicables al mundo animal y a otros ambitos.- Descubriras como el diseño de personajes puede contar historias, transmitir emociones y cautivar al publico con posturas, complementos y expresiones.- Observaras como expertos de la industria del entretenimiento abordan multiples interpretaciones de personajes con sus propios estilos.

Adéntrate en el mundo de la industria de la animación, la ilustración y los videojuegos para saber cómo se preparan y diseñan sus personajes.Este libro, indispensable para estudiantes y diseñadores de personajes profesionales, se centra en como adaptar tu trabajo a las necesidades individuales del publico, los medios de comunicacion, el marketing y la produccion, sin dejar de crear personajes dinamicos, imaginativos y originales.- Conoceras el proceso de diseño desde la perspectiva de la industria del entretenimiento y como se crean los personajes para animacion, ilustracion y videojuegos.- Seguiras a artistas profesionales durante las fases principales de la elaboracion de un brief original, desde la recreacion mental de ideas iniciales y la generacion de miniaturas, hasta el montaje de los bocetos y la presentacion final.- Descubriras como afrontan los artistas los comentarios de sus clientes y como los integran en sus creaciones.- Diseñaras tus propios personajes con valiosos trucos, informacion sobre el sector y asesoramiento de expertos.

La científica Frieda Boher es una necrófila. Esta lasciva emuladora del buen doctor Frankenstein crea un amante perfecto a partir de trozos de cadáveres «de primera calidad». Así, bajo su virtuoso bi

Libro especializado que se ajusta al desarrollo de la cualificación profesional y adquisición del certificado de profesionalidad "ARGG0110 - DISEÑO DE PRODUCTOS GRÁFICOS". Manual imprescindible para la formacion y la capacitacion, que se basa en los principios de la cualificacion y dinamizacion del conocimiento, como premisas para la mejora de la empleabilidad y eficacia para el desempeño del trabajo.