En la era de las fuentes digitales y de la comunicación instantánea, el estilo de escritura es cada vez más personal. En este libro, Margaret Shepherd muestra que la caligrafía no es simplemente una habilidad que se puede aprender, sino tambien un arte. La caligrafia se utiliza para adornar invitaciones de boda, diplomas y carteles comerciales. Transmite clase y elegancia con todos sus estilos: romano, gotico, celta o italico.Esta obra brinda asesoramiento tecnico sobre la eleccion de plumas, papel y tinta, la configuracion del espacio de trabajo y el control del angulo de colocacion sobre el papel. Ademas, guia el aprendizaje paso a paso mediante ilustraciones. Explica, asimismo, los alfabetos apropiados para las diferentes formas de escritura, anima a personalizar la caligrafia utilizando trazos variados e inspira con ilustraciones y ejemplos para que las letras cobren siempre vida.

La literatura gráfica nos ha acostumbrado a mirar más que a leer y, por ende, la reflexión acaba en imagen las más de las veces sin que percibamos que esta debe estar encaminada a tomar en consideracion un conjunto de circunstancias que conforman el marco social. Este libro trata de elaborar unas pautas practicas, todas ellas muy reflexionadas, a partir de la experiencia en el campo del diseño en primer lugar, pero con la fuerza que conlleva enfrentarse a la docencia en el campo universitario (sin abandonar la practica). La forma grafica del diseño. La palabra, la letra y la pagina parte de los origenes de la escritura para alcanzar el modelo aplicado y pedagogicamente contrastado del profesor Ruben Fontana y su equipo. Sin abandonar el modelo humanista, reflexiona sobre los sistemas de enseñanza de la escritura y sus consecuencias no solo en la universidad sino que se impone la tarea de llevar su practica a los primeros contactos de la persona con la letra. Se trata de una mirada consciente hacia la escritura y el conocimiento desde un ambito temporal muy concreto: el principio del siglo XXI. La columna vertebral del libro es la docencia y la practica del diseño. La necesidad de explicar a otros y la de que comprendan es lo que establece una dimension de la verdadera complejidad del trabajo de la educacion. Asi aparece reflejado su interes por elaborar un constructo pedagogico que pueda ser un acompañamiento del docente al estudiante, y añade Su funcion social es innegable puesto que involucra a los habitantes del mundo y es parte de un ideal cultural: el de una sociedad altamente alfabetizada para la igualdad de posibilidades. No se detiene en la docencia y baja a la practica para ofrecernos un sistema de practicidad para leer el entorno, [ ... ] los sistemas artificiales creados por las distintas experiencias humanas a traves del tiempo.

''Si el reto radica en conseguir una autonomía realmente eficaz para los centros, un desarrollo de la conciencia profesional responsable y abierto a un mundo en transformación, y si la dinámica del proyecto es la que se presenta como la mas agil para acometerlo, cabe plantarse hasta que punto es preciso y como puede conseguirse esa comunidad de objetivos y compromiso que subyace a la dinamica de todo proyecto.''Hubo un tiempo en que la institucion escolar representaba la apertura a un mundo nuevo inaccesible de otro modo para la poblacion sumergida en pequeñas comunidades tradicionales. Fue un tiempo en que unos pocos enseñaban a algunos mas, y en el que, despues de todo, habia claridad y seguridad sobre los fines de la educacion; en el que habia, sobre todo, una gran estabilidad en la estructura organizativa y en el entorno, lo que se traducia en un contexto de previsibilidad, tranquilidad y certidumbre para los docentes. Las cosas han empezado ha cambiar cuando este entorno humano y tecnologico ha perdido esta estabilidad. La respuesta: la reforma. La cantinela: que las reformas deben venir acompañadas por aumentos de los recursos. Es, ciertamente, una demanda justificada (los nuevos alumnos necesitan mas), pero tambien una manera de desentenderse y un reconocimiento de la impotencia (los nuevos profesores ofrecen menos). Sin embargo, aunque la consigna ''mas dinero para la educacion'' es algo que siempre suena bien (los niños, el futuro, la sociedad del conocimiento), no puede ser una demanda incondicional. Puede incluso que la sociedad haya de considerar otras prioridades. En todo caso, estos son los mimbres que tenemos y con ellos hay que construir el cesto, pero lo que significa esencialmente es que los centros de enseñanza ya no pueden funcionar solos, ni de cualquier manera, ni abandonados a las practicas profesionales aisladas de sus integrantes. La cuestion es como obtener mas que la suma de los incrementos individuales de recursos docentes. La solucion solo puede estar en la organizacion de la escuela entendida en su sentido mas amplio: estructura formal, clima de trabajo, papel de los organos colegiados, estilo de direccion, cultura profesional, relaciones con la comunidad, ubicacion de la capacidad de decision, grado de autonomia de los profesores y los centros, intervencion municipal, cooperacion con otras organizaciones, grupos e instituciones, clima escolar y de aprendizaje, relaciones con las familias, etc. Ese es el camino que, en varias de sus facetas (no necesariamente en todas), abordan los trabajos que forman este volumen.

Este segundo libro de la exitosa serie La paleta perfecta se centra en el uso creativo del color en el diseño gráfico y la ilustración. Esta publicación práctica y estimulante, llena de paletas de colores y comentarios sobre el significado del color en las diferentes culturas del planeta, esta ilustrada con proyectos de diseñadores e ilustradores prestigiosos de todo el mundo. Este libro esta organizado por colores y atmosferas asociados con las horas del dia. A partir de ejemplos reales procedentes de los campos del diseño de producto, diseño grafico y la ilustracion, se muestran combinaciones diferentes e innovadoras de todos los colores con sus significados. Saber como usar el color de forma creativa tambien implica entender las emociones que transmite y como estas emociones afectan a nuestras creaciones. Ademas, debemos tener presente que el color se percibe de forma diferente en distintos paises y culturas. Un libro destinado a diseñadores graficos, a estudiantes y a todas las personas interesadas en las combinaciones de colores efectivas, emocionantes e inesperadas.

A lo largo del turbulento paso del tiempo, el diseño gráfico, con su vívida y limpia síntesis de imagen e ideas, siempre ha transmitido el espíritu de cada época. La disciplina está presente en nuestras vidas en todo momento, ya sea en forma de embalajes minimalistas, anuncios a todo color, grafica ambiental o elegantes interfaces informaticas. Su funcion es tanto transmitir informacion como reflejar las aspiraciones y los valores culturales de la sociedad. Con su amplio conocimiento sobre el tema, el autor Jens Muller presenta las creaciones mas destacadas de cada año junto a breves textos sobre hitos del diseño. Esta coleccion de trabajos graficos de referencia es una reflexion largo tiempo esperada sobre el desarrollo de un campo creativo que no deja de cambiar y de desafiarse a si mismo. Estas obras clave actuan como puntos de referencia de la historia contemporanea y nos ayudan a comprender la enorme influencia del diseño grafico en nuestra vida cotidiana.

En este manual práctico aprenderás caligrafía con pincel desde cero, paso a paso, para desarrollar tu estilo personal.Con este libro podrás aprender a escribir textos de manera fluida y diseñar tus propias piezas, asi como inspirarte con ejemplos de aplicacion real de la caligrafia. Encuentra en la caligrafia tu espacio de meditacion, tu momento de desconexion para conectarte con el papel en blanco, ese que esta ahi para canalizar la expresion de lo que tienes dentro.

¿Por qué confiamos en algunas marcas? ¿Cómo nos vinculamos con ellas? ¿Nos enamoramos de las marcas? ¿Por qué las emociones se han convertido progresivamente en un “driver” de acceso a una marca y su

En la era de la imagen, el perfil de diseñador gráfico se ha convertido en uno de los más demandados entre los profesionales generadores de contenidos digitales. En estos tiempos digitales, el diseñ

¿Se puede dibujar una palabra, un pensamiento o tu frase favorita? ¡Pues claro que se puede! Déjame que te enseñe a letrear de una manera práctica, divertida y creativa. Paso a paso y mediante ejercicios y explicaciones precisas, conseguiras aplicar a tus letras todo tipo de estilos y colores. Desde lo mas basico hasta crear composiciones inspiradoras y llamativas. Descubre como puedes componer algo unico con tus propias manos, un rotulador y un simple papel. ¿Te atreves a letrear conmigo?

Desde los sistemas visuales corporativos más sofisticados hasta los omnipresentes emoticonos, los iconos se han convertido en un lenguaje internacional, imágenes estimulantes y amenas, y afirmaciones de identidad de marca unicas, tanto a nivel personal como comercial.Con un prefacio de Steven Heller y comentarios del experto en logotipos Bill Gardner y los directores creativos John Korpics y Brian Rea, Crear iconos educara, inspirara y entretendra a diseñadores, ilustradores, amantes del diseño y aficionados a los simbolos.

La rotulación manual ha vuelto! Cuando parecía que el mundo digital estaba acabando con la gráfica artesanal, el lettering ha reaparecido en escena con toda su fuerza. Este libro no solo es un curso basico de caligrafia creativa y rotulacion artistica sino tambien un cuaderno de ejercicios que te permitira lanzarte de una vez por todas al arte de la letra manuscrita, una hermosa manera de dibujar palabras que te permitira crear con el alfabeto cautivadoras y personales obras de arte.HERRAMIENTAS / TRAZAR LETRAS Y PALABRAS / VOLUTAS, ORLAS Y OTROS ORNAMENTOS / FUENTES TIPOGRAFICAS / COMPONER EN BLOQUES Y FIGURAS / LETTERING SOBRE VIDRIO Y OTROS SOPORTES / ROTULAR CON TIZAPor fin a tu alcance todos los saberes tecnicos y practicos de un arte centenario!

Déjate llevar por la experiencia y los conocimientos de Ivan Castro si tu interés se encamina hacia el aprendizaje y el conocimiento de la rotulación de palabras, textos, o letras. En este libro práctico, surgido de la experimentación, la reflexión y la mirada formada del autor, encontrarás las técnicas necesarias para adentrarte en la variedad de estilos de letra, desde las romanas modernas y las letras sin remates hasta las latinas, script e interlocked. Muestra métodos de enseñanza tradicional con un enfoque contemporáneo, e incluye galerías de trabajos donde inspirarte, así como ejercicios y proyectos con los que practicar la técnica.

Esta nueva edición «mejorada, revisada y corregida», modifica ciertos aspectos de la primera edición y añade una amplia descripción de la transformación sufrida por el diseño gráfico: una revolución

¿En qué consiste el trabajo del diseñador en la época del advenimiento de la IA y del acceso generalizado a herramientas cada vez más sofisticadas para tratar textos e imágenes? Una de nuestras creadoras mas internacionales reflexiona, con ejemplos de una gran plasticidad e ideas siempre iluminadoras, sobre las claves de su disciplina. Sobrevivir al diseño esta escrito con espiritu ludico, pero tambien con la voluntad de mostrar por que el diseño es aun fundamental para la vida en comunidad. Un libro que reivindica la vertiente artesanal de los oficios creativos, asociada a un tiempo lento cada vez mas escaso.

Profundamente revisada y ampliada, esta segunda edición de Pensar con tipos nos proporciona docenas de nuevas fuentes, ejemplos, ejercicios, ideas y consejos, además de una revisión y actualización exhaustiva de cada detalle. Con treinta y dos paginas nuevas respecto a la edicion anterior, el nuevo contenido aporta, entre otras cosas, una amplia gama de familias tipograficas y un espacio para los trabajos de las diseñadoras, asi como de otros colectivos historicamente silenciados. Convertido en un referente indiscutible, la obra se dirige a los lectores y escritores, diseñadores y editores, profesores y estudiantes cuyo trabajo este relacionado con la impredecible vida de la palabra escrita, asi como a todos aquellos interesados en las cuestiones culturales y teoricas que alimentan el diseño tipografico. La obra se divide en tres secciones: letra, texto y maqueta. Partiendo de la unidad basica que es la letra, aborda despues las particularidades de la organizacion de las palabras en cuerpos de texto coherentes y sistemas flexibles. Los proyectos de muestra y los ejercicios practicos que se incluyen, explican no solo como se estructura la tipografia, sino por que se hace asi, con la intencion de desvelar las bases funcionales y culturales que residen tras las convenciones del diseño. Pensar con tipos es un recurso inestimable para todos aquellos que alguna vez han tenido que atravesar el territorio abismal de la pagina en blanco y se han visto asediados por las preguntas ¿que tipo usar?, ¿a que tamaño?, ¿como componer, alinear y espaciar todas esas letras, palabras y parrafos? Una guia que nos enseña a movernos con imaginacion dentro del conjunto de normas tipograficas y nos orienta sobre cuando es conveniente romperlas.

Claude Mediavilla, paleógrafo, calígrafo, tipógrafo y pintor, ha sido profesor de la École des Arts Décoratifs de París y ha animado numerosos encuentros de caligrafía en Francia, aunque su trayectoria investigadora y divulgadora se extiende por toda Europa. Sus investigaciones van al unisono como su actividad profesional. Asi, en conmemoracion del bicentenario de la muerte de Luis XVI, el Ministerio de Francia le encargo el grabado de las inscripciones en las tumbas reales de la basilica de Saint-Denis, en Paris. Mediavilla ha dedicado su vida a la investigacion caligrafica hasta convertirse en un especialista reconocido en las mas diversas areas que conforman este oficio, hoy dia re conocido como un verdadero arte. Especialista en las tecnicas caligraficas, tanto antiguas como modernas, a traves de ellas se adentra en ambitos especificamente pictoricos de un arte hasta hace poco considerado artesanal. Caligrafia es un extraordinario y fascinante libro que sale a la luz como resultado de varios años de investigacion que nos conduce desde los origenes de la tinta hasta las influencias caligraficas de la pintura abstracta. Constituye, sin duda, la primera obra cientifica y divulgativa a la vez sobre la caligrafia. Se trata de una autentica enciclopedia de la caligrafia,-imprescindible para los profesionales y amantes de la caligrafia, para los diseñadores graficos y tipograficos, asi como para los pintores que utilizan el trazo como expresion y valor simbolico. Una joya caligrafica de la que podra gozar el lego que desee aprender, como el especialista que necesita ampliar su formacion.

Estas guías de color conocidas y muy utilizadas en el mundo del diseñoson un “must” que además ha logrado colarse en el universo creativovariando y jugando con modelos cada vez más sorprendentes. Loq

En estos tiempos que corren en los que el diseño gráfico ha adquirido un protagonismo importante, la figura del diseñador se ha vuelto vital. El auge y la popularización de los programas de diseño grafico por ordenador, han puesto al alcance de muchos la tecnologia para producir un diseño brillante, tanto impreso como digital, con un acabado perfecto. Sin embargo, aunque disponga de la tecnologia suficiente, si no tiene los conocimientos necesarios no podra alcanzar tan deseados resultados. Este libro tiene un enfoque practico y abierto e incluye todos los contenidos esenciales que necesita cualquier diseñador actual para convertirse en un profesional de la comunicacion visual, desde el concepto inicial y los principios del uso del color, hasta la tipografia, los distintos formatos y soportes graficos, las tecnicas de maquetacion y composicion y la preimpresion digital. No se centra en el uso de un programa especifico, sino que a modo de guia didactica muestra las tecnicas profesionales mas comunes utilizadas globalmente en la realizacion de diferentes proyectos de diseño. Disfrute de sus numerosas ilustraciones a todo color, desarrolle los ejemplos practicos de diseño grafico aplicado creados por profesionales del sector grafico de todo el mundo y fomente la interpretacion individual y la inspiracion. Aprenda a desarrollar sus habilidades mas efectivas para el diseño de logotipos, identidad corporativa, tarjetas de visita, papel de carta, folletos promocionales, carteles, flyers y todo tipo de aplicaciones graficas en medios impresos y digitales.

Sistemas de retículas es el tratado clásico de referencia sobre el diseño con retícula. Un manual que aborda de forma rigurosa y exhaustiva la sistematización de la composición tipográfica en cualquiera de sus formas, como el libro, la revista, el catalogo, el folleto o el cartel. Con esta nueva edicion revisada, que incluye nueva traduccion al portugues, reaparece uno de los libros de culto del diseño grafico contemporaneo. Partiendo de los componentes basicos hasta llegar a las estructuras graficas mas complejas, el manual examina los elementos comunes que integran la configuracion tipografica y muestra como hallar el principio ordenador en torno al cual pueden articularse dichos elementos. Con este procedimiento el autor busca asegurar la convivencia armonica de la tipografia con titulares, imagenes y graficas, y consigue poner de manifiesto la inmensa riqueza de las alternativas visuales que pueden darse como solucion a un mismo problema formal.

Este libro estudia las posibilidades, las aplicaciones y las técnicas de impresión de los diseños gráficos a dos tintas. Analiza las combinaciones de colores, los efectos tonales y la gradación de los colores. Duotone agrupa una amplia seleccion de proyectos impresos a dos tintas por ejemplo, logos, folletos, posteres, material de packaging, diseños de cubiertas, material de exposiciones, diseños en pantalla para paginas weby micrositios web. Esta gran variedad de diseños muestra las infinitas posibilidades de los diseños a dos colores y como los diseñadores y artistas aprovechan al maximo las amplias opciones graficas que ofrecen los diseños a dos tintas para crear excelentes composiciones. Los diseños de este facilitan la legibilidad y sacan el maximo partido del minimalismo sin oprimir la vista. Duotone es la herramienta perfecta para crear sin esfuerzo atmosferas inolvidables