Libros de Diseño gráfico, página 13 de 147

This is a vibrant and superbly illustrated look at the cutting-edge world of urban fashion. This superbly illustrated book takes a colourful look at the world of urban fashion - in which the only limitation is your imagination. "Urban Flavor" brings together some of the best work from both big-name designers as well as up-and-coming talent, and with some of the world's biggest urban brands - including Nike, Adidas, and Puma - taking their inspiration from the streets, this is a must-have for anyone interested in very latest fashion trends.

"Fundamentos del diseño de productos, a través de la exploración de varias áreas clave, proporciona una visión integrada y cohesiva sobre el proceso de diseño de productos y ofrece sugerencias sobre los factores que se deben tener en cuenta e indicaciones sobre donde pueden llevarle sus pasos en cada fase del proceso. El diseño de productos constituye un campo de estudio desafiante al se una disciplina que comprende numerosos campos: materiales, fabricacion, generacion de ideas, CAD, funciones de ingenieria, arte, investigacion del mercado y tipologia de productos. ¿A quien esta dirigido este libro? Estudiantes y docentes de instituciones de todo tipo dedicadas a enseñar diseño en cualquiera de sus especialidades. Diseñadores profesionales en activo. Profesionales de distribucion comercial en articulos de diseño. "

Tras el éxito del primer volumen, esta segunda edición de Brochure Parade explora y celebra el talento italiano y la creatividad de imaginar y crear historias que han tomado forma en los mejores folletos que hemos seleccionado entre todos los que recibimos. Nuestro objetivo era recogerlos en una unica y original publicacion, renovada en su diseño grafico, aunque fiel a un estilo que ha caracterizado y dado pie a esta serie.

Diseñadores gráficos de primerísima categoría provenientes de todo el mundo. Este libro proporciona una idea sobre cómo diseñadores con diferentes antecedentes abordan su trabajo. Las distintas culturas asocian la comunicacion y creatividad de diferentes formas y esta realidad, llevada a sus limites, puede ser empleada e incluso transformada por los diseñadores.

'Quien habla mal, piensa mal y vive mal. Es necesario encontrar las palabras justas, las palabras son importantes', afirmaba Nani Moretti en su película Palombella Rossa. Y en el contexto que nos atañe es posible lanzar una afirmacion fuerte y conscientemente polemica: quien habla mal y piensa mal, por fuerza, diseña mal. Cada vez que asistimos a una conferencia, cae en nuestras manos una nueva publicacion, o se hace publico el fallo de unos premios nos vemos obligados a recordarlo. Aquellos profesionales que desarrollan una reflexion critica sobre el procedimiento y sentido de su propia practica, y que son capaces de articular un discurso coherente en torno a ella, marcan la diferencia. Y la diferencia, que es abismal, arroja una luz muy poco favorecedora sobre todos aquellos que no estan a la altura. Quienes epatan son quienes son capaces de crear soluciones de diseño en las que la forma alberga un contenido y unas razones solidas, en las que forma y contenido se potencian y justifican mutuamente. Un diseño sin argumentos y sin razones que se queda simplemente en el artificio de la ocurrencia; es un diseño efimero y que generalmente esta destinado a fracasar en su objetivo principal, el de comunicar, interpelar al publico e imbricarse en un dialogo con su contexto social, historico y cultural. Esta preocupacion no es nueva ni original, y la constata oportunamente el hecho de que el AIGA haya elegido el lema 'Make/Think' como motor del congreso que celebrara en Memphis el proximo octubre. Los diseñadores deben trabajar en la interseccion potente que se genera en el espacio entre el empeño estetico de creacion y el esfuerzo del pensamiento estrategico. EH'

Diseñadores de seis continentes comparten 100 diseños originales que muestran tendencias actuales desde la revolución del diseño. Entre los colaboradores se incluyen Marcel Wanders, Tokidoki, Estrada, Carviar, L&A Maethger, Havaianas, Jurgen Bey, Marcus Benesch, El Ultimo Grito, Sonia Chow Studio, Furi Furi Company, Pandarosa, Cahrming Unit, entre otros. Stuffz - Design on Material celebra la libertad de expresión para diseñadores globales, grandes y pequeños.

Tempus Fugit pretende ofrecer herramientas de reflexión a todos los estudios y diseñadores que se enfrentan al reto de diseñar un calendario. En el libro (diseñado exquisitamente por Bildi Grafiks y con una introduccion de Robert Appleton sobre el sonido y el diseño en tiempo real) encontramos mas de 60 calendarios y mas de 50 reflexiones de diseñadores, entre los que destacan los 12 casos mas paradigmaticos tanto en el aspecto formal como en el conceptual creados por personalidades del mundo del diseño como George Tscherny, Paula Scher, John Maeda, Kit Hinrichs, Massimo Vignelli y Ahn Sang Soo, entre otros.

La comida sacia el apetito pero también alimenta el espíritu. En un mercado en el que los fogones de los cocineros compiten con la pasión de otros con mentes innovadoras, el diseño estratégico de cafes, bares y restaurantes con interiorismo y elementos graficos atractivos, es la clave para destacar del monton y ganarse a los comensales. Incluyendo un estudio a fondo de cuatro ejemplos destacados, Design Taste ofrece un tour mundial por los cafes, bares y restaurantes que mas marcan tendencia y que sirven los platos mas variados a un publico sensibilizado de forma distinta por la comida, revelando como los grandes talentos del diseño son capaces de inspirar a comensales con interiores y graficos impactantes, en todos los soportes y formatos imaginables: logos, señaletica, naming, tarjetas de visita, menus, uniformes, menaje, vajilla... lo que sea. Este libro nos ayuda a descubrir como estos elementos visuales aportan su particular chispa a la experiencia gastronomica. Incluye un poster de regalo con una ilustracion de la tipica mesa puesta propia de un hogar moderno.

Este libro cubre la brecha que separa el software del pensamiento visual. Aporta con ello un enfoque imprescindible en el aprendizaje y ejercicio del diseño gráfico y que hasta ahora no ha sido adecuadamente tratado. Ellen Lupton y Jennifer Cole Phillips han desarrollado un manual actualizado e informado por los nuevos medios, teorias y sistemas de software contemporaneos, que se dirige a todos aquellos que quieran comprender el diseño grafico de forma critica y rigurosa. El libro analiza los elementos y las estructuras que subyacen a todo proyecto de diseño (ya sea un logotipo, un cartel o un sitio web) como son el punto, la linea, el plano, la escala, la jerarquia, las capas y la transparencia. De esta forma, enseña a crear construcciones ricas y complejas a partir de relaciones simples. Se sirve para ello de comentarios precisos y ejemplos visuales en los que el trabajo de maestros como Marian Bantjes, Peter Cho, Rick Valicenti y Jan Van Toorn, entre otros, convive con proyectos realizados por alumnos en cursos universitarios y de posgrado.

GeoGraphics en un libro de mapas. Una cartografía posible para explorar el territorio del diseño gráfico contemporáneo. Tomando la ciudad como contexto y punto de partida, esta compilación reúne una seleccion de propuestas notables ralizadas en los ultimos años en distintas locaclizacions de todo el mundo, lenguajes visuales singulares que responden a los valores de multiculturalismo y diversidd que hoy destacan, en lugar de la estetica homogenea que se anticipaba para la aldea global.

El buen uso de la retícula marca la diferencia entre una maquetación plana y otra con verdadero gancho y atractivo visual. Este libro ofrece al diseñador el conocimiento práctico y la inspiración para crear reticulas excelentes. Incluye ejemplos escogidos acompañados de textos que explican como los diseñadores han utilizado la reticula para estructurar el contenido y aportar movimiento y flexibilidad al diseño. Reticulas propone innumerables ideas para utilizar el espacio, el tipo y las imagenes de forma innovadora. La informacion tecnica que contiene permite al diseñador aplicar, adaptar y matizar los distintos elementos para crear sus propias reticulas dinamicas. Una referencia verdaderamente indispensable para estudiantes y profesionales del diseño grafico.

El catálogo de la exposición se completa con ensayos de Charo Crego, Félix Romeo, Yago Barja y Amalia Iglesias, que se asoman a la obra de Mackaoui en un intento de prolongar su poder de invención, sus planteamientos imaginativos. Acompaña al catálogo un DVD con el documental Crónicas del cortapega, rodado en los meses que precedieron a la exposición, gracias al cual nos convertimos en testigos privilegiados del proceso de elaboración de algunas de estas creaciones. Además, el propio Mackaoui interviene en la filmación con varias animaciones y collages. Su modo de trabajo, a caballo entre la sutileza y el caos, reverbera en sus obras, siempre llenas de ironía, inteligencia y sentido del humor.

Saber cómo buscar imágenes, cómo clasificarlas, cómo tratarlas y cómo almacenarlas es imprescindible para el trabajo cotidiano de un diseñador gráfico. De ese flujo creativo dependerá siempre lograr la maxima calidad de reproduccion en las imagenes y, en definitiva, el desarrollo de un proyecto y su exito final. Este libro contiene toda la informacion necesaria para optimizar cada uno de los pasos que componen el proceso. Para ello, Imagenes combina el conocimiento tecnico detallado de los ultimos avances y herramientas digitales con la sabiduria que otorga la experiencia. Junto a las explicaciones proporciona multiples consejos practicos y trucos utiles para todas las operaciones relacionadas con la gestion digital de imagenes. Incluye entrevistas que desvelan los secretos de los profesionales e ilustra en profundidad el flujo de trabajo de destacados diseñadores graficos. Imagenes. Flujo de trabajo digital para diseñadores graficos es un manual fundamental para todos aquellos que trabajen con imagenes digitales, ya sea en fotografia, ilustracion, diseño grafico o edicion digital.

Resulta sumamente original la idea de comentar esta espléndida y nutrida selección de imágenes de portadas de antiguos discos a 45 r.p.m. en los que multitud de chicas nos dedican su impronta vinílica a lo largo de más de tres décadas. Los capítulos que lo componen nos aproximan —a veces desde la impresión de que el autor ni siquiera se lo propone— a un mejor entendimiento de esos años, mostrándonos su particular visión del mundo con reflexiones unas veces formales —las menos—, junto a otras del todo jocosas —las más­—. Y es que el fino humor del autor planea por todo el texto, dejándonos algunos soberbios momentos de genuino disparate marxista (de los Hermanos Marx). Se trata, en definitiva, de aprovechar la maravillosa iconografía que nos desvelan aquellas entrañables carátulas musicales para, de una manera alternativa pero siempre divertida, entender, de paso, la idiosincrasia masculina al referirnos a ellas —las chicas— en cualquier situación.

From logo, color, form, materials, and typography to display effects, collateral materials, even environmental issues, packaging is based on a strategic brand image and merchandising criteria, and plays a decisive role in defining product image. This book includes a wide variety of highly refined and unquestionably impressive packages in three distinct categories: food, beauty, and living. For example, packages unique in form, packages made of unexpected materials, packages rendered in eye-catching color variations, and packages so stunningly simple and yet make a strong impact. In addition to product packages, there are excellent examples of gift boxes, shopping bags, and wrapping materials, which retail shops offer to their customers.