Libros de Diseño gráfico, página 14 de 146

Incluso ahora que todos somos emisores y receptores de numerosos correos electrónicos, las tarjetas de felicitación, papelería e invitaciones hechas a mano no han perdido su encanto y no dejan de tocar el corazon . Este libro es una deliciosa muestra de 1000 emocionantes diseños contemporaneo de tarjetas de felicitacion hechas a mano, con ejemplos que muestran una amplia gama de tecnicas artesanales de papel: recortes, plantillas, punzon, monotipos, serigrafias, y mucho mas.

Una muestra amplia y significativa del trabajo que Cases i Associats desarrolló entre 2008 y 2010 en el campo de ldiseño periodístico y de webs. Los proyectos cuentan la visión profesional de los e

Este es el primer libro de la nueva colección Typo que aspira a ser una fuente de inspiración para todos aquellos diseñadores que usan la tipografía como recurso principal en sus proyectos. tanto desde el plano expresivo como del de la comunicacion. El primero de la serie se titula TypoMag y esta dedicado a la tipografia aplicada en revistas. En TypoMag se analizan la excelencia en el uso de la tipografia, las tipografias diseñadas a medida y las tipografias personalizadas en cerca de 30 revistas de tematicas diversas.

Dominar el uso del diseño gráfico y la publicidad es un importante desafío. De hecho, si no se siente que el diseño es algo para lo que se está llamado, por dones, pasión, o talento, lo mejor quizá sea desechar la idea. Un acercamiento a las diferentes escuelas de pensamiento es la forma mas correcta de comenzar. Hay que aprender a ser critico y creativo, y sobre todo a expresar y representar las ideas propias. Este es un libro profesional, resolutivo y con contenidos esenciales para cualquier diseñador, una referencia obligada sobre diseño grafico y publicidad para los medios impreso e interactivo. Aqui encontrara un tratamiento minucioso de la teoria y las principales aplicaciones de diseño grafico, ademas de excelentes soluciones para casos practicos. Las ilustraciones son excelentes y muy variadas, y han sido seleccionadas para proporcionar los mejores ejemplos posibles de trabajo efectivo y creativo, añadiendo un nivel de inspiracion que las palabras solas no pueden alcanzar. No hay tiempo para la monotonia. Va a satisfacer por igual a los futuros diseñadores, instructores y profesionales. Se complementa ademas con material de trabajo que podra descargarse de la Web de Anaya Multimedia.

Carácter Latino, es una publicación donde se muestra el trabajo de diseñadores de fuentes emergentes ó ya reconocidos dentro de este mundo. Es un catálogo tipográfico, donde se deja constancia de sus trabajos, pero tambien es algo mas. No es solo mostrar familias tipograficas, pagina tras pagina, sino tambien el proceso de construccion de las mismas, acompañado de pequeñas explicaciones de uso o caracteristicas formales realizadas por el propio autor, ya que es el quien mejor conoce su trabajo. Este libro muestra el proceso de trabajo, resultado final y aplicaciones finales. Entre los 30 tipografos se encuentran Andreu Balius, Alejandro Paul, Eduardo Manso e Iñigo Jerez.

Las grandes ideas no surgen con facilidad. Ser capaz de tenerlas en gran cantidad y con regularidad constituye el gran reto de todo creativo publicitario. Las condiciones especialmente exigentes de esta profesion requieren disponer de un amplio abanico de recursos tecnicos; eficaces a la hora de potenciar y canalizar la inspiracion, y capaces de provocarla o, incluso, de suplirla cuando esta no se presenta. Por eso, Ideacion. Como generar grandes ideas publicitarias proporciona una introduccion esencial al proceso de generacion de ideas y conceptos publicitarios originales, impactantes y pertinentes en la que se analizan en detalle los obstaculos que pueden dificultar su formacion, tales como los bloqueos, el conformismo, las ideas preconcebidas o el miedo al fracaso. Frente a estos lastres, el libro ofrece metodos solidos y efectivos que permiten romper con la rutina y adoptar nuevos enfoques sobre los problemas asi como hacer que fluyan las ideas, trabajando tanto de modo individual como en grupo. Cada apartado incluye ejemplos, entrevistas y testimonios de prestigiosas agencias y profesionales del sector, ademas de ejercicios que plantean estimulantes retos creativos y permiten poner en practica lo aprendido. Por todo ello, el libro constituye una autentica caja de herramientas extremadamente utiles para estudiantes de publicidad y equipos de creativos junior.

Este ejemplar, compuesto por imágenes seleccionadas entre miles, ofrece lo mejor de la publicidad gráfica estadounidense en la epoca de la "gran idea". En el apogeo del consumismo norteamericano, estas campañas publicitarias audaces y coloridas brindan una vision fascinante de las decadas de 1950 y 1960, cuando el pavor por la guerra fria daba paso al despreocupado ambiente de copas y cigarrillos de la era de los mad men.Se ha llevado a cabo una remasterizacion digital para obtener una calidad optima de esos anuncios llenos de fuentes y colores frescos, que ofrecian un sensual abanico de posibilidades y seducian a la audiencia para que comprara de todo, desde pistolas hasta fajas, pasando por coches, pastas dentifricas, billetes de avion o electrodomesticos. Sorprendente, divertido e inspirador, este panorama del marketing de mediados del siglo XX es una evocadora pieza de coleccionista y, al mismo tiempo, una muestra de la innovacion en el diseño y el ingenio publicitario.

Peepshow ha logrado una combinación única, desarrollando unos talentos visuales únicos con un colectivo muy cohesionado e influyente. Durante la última década, el grupo con sede en Londres ha trabajado en ilustracion, animacion, escenografia, textiles y direccion de arte para clientes tales como The Victoria & Albert Museum, M&C Saatchi, BBC, The New York Times y SHOWstudio, a la vez que han creado su propio trabajo para libros, exhibiciones y eventos por todo el mundo. Ha representado lo mejor en creacion de imagen britanica en exposiciones para The British Council y El Museo de Arte Moderno en Japon, y ha sido destacado en programas del ICA, The Hayward Gallery y Somerset House. A pesar de, o a causa de, su enfoque en el individuo, Peepshow como grupo se ha convertido en una fuerza potente. En vez de adaptarse al modelo existente, los diez miembros juntos han creado su propio mercado. Este libro es una oportunidad indagar en la imaginacion de Peepshow, mirando el trabajo colectivo e individual de la ultima decada y un vistazo a su futuro. Tambien es una oportunidad unica ver detras de los pixeles en una entrevista con todos los miembros de Peepshow, ofreciendo sus impresiones de donde empiezan, cuando deciden parar y que pasa en el proceso.

Una estética sencilla y atractiva, y una facilidad de mantenimiento ha permitido que las bicicletas de piñón fijo (fixies) y las de una sola velocidad sean las preferidas de ciclistas urbanos en un movimiento cada vez mayor, extendiendose desde San Francisco a Melbourne, y de Tokio a Berlin. Lo atractivo de estas bicicletas de un cambio es innegable; creando tu propia bici a base de reciclar una vieja y sucia quitando las partes innecesarias, adaptando a nuevos componentes y quizas pintandola es una experiencia gratificante.One Gear es una contribucion unica y necesaria a la cultura que explica en lenguaje sencillo y facil de entender los pasos requeridos por un mecanico de bicis novato o intermedio para aprender como reconstruir y convertir una bicicleta de varias velocidades en unapersonalizada y lograda fixie o bici de una velocidad.Ademas, One Gear contiene capitulos dedicados a variantes como bujes y frenos de disco, y capitulos ilustrados dedicados a constructores de cuadros, desde los clasicos como Cinelli and De Rosa hasta los mas modernos como Icarus Frames.

En esencia, el método de la serigrafía es sencillo: pasar la tinta por una plantilla para crear un imagen reproducible. Sin embargo, con ingenio, artistas de serigrafía pueden crear obras maestras usando esta tecnica tan sencilla y economica.Juntando instruccion con inspiracion, Silkscreen Basics proporciona una vision multifacetica de la serigrafia, desde sus raices en la antigua China hasta ahora en la era digital, y es la introduccion perfecta por cualquier persona interesada por este popular metodo de imprenta.Lejos de un simple manual de instrucciones, este libro da instrucciones paso por paso de como crear serigrafias que son economicas y resultonas en casa, ademas de utiles consejos acompañados por cientos de fotos, dibujos y grabados.Tambien incluye perfiles y consejos expertos, de artistas destacados como Jujus Delivery, Ben Chlapek y Ellen Wagner; colectivos como Base V. en Sao Paulo, Underbelly en San Antonio, Texas; y estudios como Bongout en Berlin, Alexis Rom Estudio en Barcelona y Malevo Estampa en Buenos Aires.

Debido al espectacular crecimiento de los medios digitales, un número cada vez mayor de diseñadores del mundo entero se ha ido sumando a la animación gráfica. Este libro, con su complemento interactivo en DVD, ofrece con excelentes imagenes en color en forma de secuencia, las obras mas innovadoras de estudios punteros de todo el mundo en el ambito del motion design clasificadas por generos: "Arte y cultura", "Publicidad comercial", "Presentaciones", "Ocio y demas".

La apariencia y utilidades de los logos varían con el tiempo. Primero surgieron como nombres pictóricos que diferenciaban a los fabricantes en el mercado; hoy en día manejan un lenguaje mucho más sofisticado que nutre el mundo. La cuestion es aun si estos se basan en el simbolismo de las palabras o en la forma de las letras para canalizar valores y promesas, manteniendo el mensaje preciso y directo. Tras el exito de Logology, Logology2 muestra autenticas expresiones de marcas, que responden a los cambios y estan pensadas para desarrollarse con el tiempo.

Mirando tan atrás como a los primeros esfuerzos del hombre de comunicarse con signos visuales y dibujos, Fuente de letras es un manual tipográfico completamente único: además de examinar la forma y la anatomía de cada letra del alfabeto (así como los signos de puntuación y los caracteres especiales), el libro brinda referencias cruzadas entre diseños de tipos e importantes obras de arte y movimientos artísticos desde los tiempos de Gutenberg hasta hoy. Aún más atención se le prestan a la estética de la era digital y a recomendaciones tipográficas tales como la elección del tipo correcto para un trabajo. Redondeando la guía hay una comparación en profundidad entre los tipos sans-serif y los serif, un ensayo sobre sistemas e indicaciones de medidas, consejos acerca de las reglas tipográficas, más un manual para desarrollar fuentes digitales. Más de 150 tipos, sus orígenes y las características de la fuente son discutidos en detalle y explicados visualmente por tablas a toda página que incluyen incrementos de escala, peso e inclinación. El extenso apéndice contiene un índice general, uno sobre tipos (en el libro son descritos más de 300), un índice acerca de más de 250 diseñadores tipográficos, un índice exhaustivo sobre fundadores de tipos desde Gutenberg al presente, un diccionario gráfico y una bibliografía para lecturas ulteriores.

Vicky Eckert, Efrén Zúñiga y Ana Freixas vuelven tras la publicación de su libro Growing Graphics para presentar toda una recopilación de proyectos artísticos dedicados al medioambiente. Con un puz

Una obra que determina, define, discute y pone de manifiesto las grandes ideas que formaron a la masa crítica que originó el arte del diseño gráfico contemporáneo. Organizadas en líneas generales en orden cronologico, las ideas abarcan conceptos tecnicos, estilisticos, objetos y metodos. Una excelente fuente de inspiracion y un documento que incita a la reflexion sobre los mejores ejemplos del diseño grafico de los ultimos cien años. ¿Que son las grandes ideas? Son nociones, concepciones, inventos e inspiraciones (formales, pragmaticos y conceptuales) que los diseñadores graficos han utilizado para todos los generos de comunicacion visual. Estas ideas se han convertido, a traves de la sintesis y de su uso continuado, en el lenguaje del diseño. Constituyen los principios tecnologicos, filosoficos, formales y esteticos del diseño grafico. Este libro trata de situar el momento aproximado en el que se invento una gran idea (si es posible) y examina sus aplicaciones respectivas en cualquiera que sea la forma que sirva para presentarla mejor. Alli donde no es posible, se expone un modelo contemporaneo que muestre como, por ejemplo, una idea que paso de moda fue posteriormente redescubierta.

Artistic inspiration can manifest in a variety of guises, from the work of other creatives, travel abroad, forms found in nature, urban blight, or cultural icons to loved ones. The title of this groundbreaking book refers not only to the seeds of creative growth or epiphany, but also to the output of the highly talented designers profiled within. What it means to be an artist or designer is rapidly changing in todays competitive marketplace. The age of specialization is a thing of the past as studios emerge or reinvent themselves as multidisciplinary houses, capable of offering a broader array of products and services than ever before. From graphic design and typography, to fashion, packaging, product design, photography, art installations and film designers are responding quickly to trends by developing new tools, from the practical to the highly conceptual, to communicate their vision and retain clients. Contains engaging interviews with an unparalleled cast of international design studios that touch on process and role influences, as well as work and identity.

Desde el estilo de dibujos animados irreverentes de Johnny Ryan, a los dibujos de Josh Cochran marcados por la precisión y profundidad, a los universos misteriosos en miniatura interpretados por Evah Fan, Juxtapoz Illustration 2 muestra trabajos de 20 artistas y diseñadores punteros

Pack que contiene El arte de la producción creativa y Good: Ética en el diseño gráfico. Piense un momento este sencillo interrogante: ¿es posible ser un ‘mal’ diseñador bueno o un ‘buen’ diseñador ma

La tipografía, entendida como la actividad destinada al diseño y la composición de la letra impresa, está unida al lenguaje de manera inextricable, pues las letras componen palabras y las palabras son, a su vez, vehiculos de la comunicacion. Si cambiamos la apariencia de una palabra, alterando el tamaño, el grosor, el espaciado y el estilo de las letras que la componen, cambiamos su forma de comunicar y entran en juego nuevos matices de significado. Como diseñar un tipo se ocupa de todo lo que hay que saber sobre el diseño tipografico y analiza en detalle los principios y los procesos de la tipografia, desde sus raices historicas y su interaccion con distintos materiales y tecnicas hasta el actual desarrollo de la tipografia digital. El libro incluye una entrevista con Jonathan Barnbrook, uno de los tipografos internacionales de mayor prominencia en la actualidad, y con su colaborador Marcus Leis Allion, en la que nos hablan de lo que hace falta para crear un buen diseño tipografico y analizan el diseño de su famoso tipo Priori. Todo ello esta acompañado por una seleccion comentada de algunos trabajos distintivos de Jonathan Barnbrook, ademas de un pequeño y util glosario de terminos tipograficos.El Design Museum de Londres es uno de los principales museos dedicados al diseño contemporaneo en todas sus formas de expresion, del mobiliario al diseño grafico y de la arquitectura al diseño industrial. Con sus esfuerzos por celebrar y divulgar la cultura del diseño, la actividad del museo situa al diseño en el centro de la escena cultural contemporanea, manifestando su importancia y su rica creatividad.

Un fantástico libro de ilustración asiática, que cuenta con la recopilación de diecisiete artistas de reconocido prestigio internacional, entre los que se encuentran Lokman Lam, Ippei Gyoubu, Beesha, Ryuji Kawano, Erika Yamashiro, Naoshi... que han seleccionado personalmente algunas de sus mejores obras. Encontramos estilos muy diversos, desde la ilustracion Kawaii a la ilustracion mas Naif, desde lo extremadamente personal, a lo intensamente conceptual o simplemente expresivo. Todos ellos forman parte de la vanguardia en el panorama actual de la ilustracion en Asia. Esperamos que esta seleccion de artistas emergentes o consolidados, os resulte tan estimulante como a nosotros.?