Libros de Diseño gráfico, página 16 de 147

Publicación periodica sobre marcas e identidad corporativa de empresas que destacan por cuidadosa imagen.

Utterrubbish dramatically highlights the role and direction design plays in creating a sustainable future. It challenges the audience to raise their awareness of their role in the design process from beginning to end, suggesting that seemingly useless objects or ideas can be a springboard for the development of intriguing, imaginative and useful products. Building upon the premise that design can create value for society and the world, Utterrubish is a unique collection of more than 30 leading designers across different creative disciplines unified in their exploration of how design can make a positive impact in the world whether social, cultural, emotional, functional, economic, commercial, or intellectual. Recycled items are repurposed in fresh and ingenious ways, ultimately examining how modern consumers perceive value and how design may affect their perception. With contributors Colors, Kesselkramer, Air Design Group, (re) design, GoMi, Kwodent and Stefan Sagmeister, Asylum, FLoWmarket and many more.

A medida que las prácticas comerciales se globalizan, el branding se convierte en un elemento especialmente clave. Una marca es una promesa de satisfacción, una metáfora que opera como un contrato no escrito entre el productor y el consumidor, el vendedor y el comprador, el contexto y quienes lo habitan, un espectaculo y el publico que lo disfruta. Cada uno de estos ''consumidores'' se forma una opinion sobre la marca a partir de su experiencia, pero puede verse influido por la forma de publicitar el producto y gran parte del comportamiento del consumidor se guia por impulsos emocionales. ¿Que es el branding? es una guia accesible para adentrarnos en esta disciplina. Analiza el corazon que constituye la marca, explora el proceso de gestion de la marca y extrae conclusiones utiles para cualquiera que deba enfrentarse a los desafios del branding.

FUSERO, PAOLOE-city is an analysis on the development of Information and Communication Technology. It is a study that illustrates the innovations introduced by new technologies and the significant changes in urban planning and in future urban models. E-city describes these changes in three parts: e-Network, development of digital networks and territorial transformation processes; e-Planning, planning instruments and their innovations related to ICT development; e-City, cities and territories of the future. In the appendix, is compiled of contributions from researchers from the Massachusetts Institute of Technology in Boston, and recent studies from the Senseable City Lab, explaining how ICTs help describe, understand, use and project the cities of the future.

Lanfranco Bombelli, Tom Carr The book includes a selection of the sketches that Lanfranco Bombelli drafted, first in Paris and later in Barcelona, for the graphics of the exhibitions in the American Trade Centers in Milan, Stockholm, Paris and Frankfurt, from 1963 to 1978, until they were closed, as a continuation of what the Marshall Plan had been. His artistry in geometrical compositions is based on a minimum of plastic means and inspired by mathematical principles. Each exhibition was prepared in four to five days, two for the project and three for the production.

The One Club One Show Design Volume 2 features all of the winners from the 2007 One Show Design competition. With categories including brand and corporate identity, package, environmental and broadcast design from iconic brands like Apple and Adidas, this new annual features the best in design from all over the world. The work highlighted in these pages reflects the merging of advertising and marketing communications with design and the impact that design plays in our everyday culture. With full color images, the book also includes lively text from the creatives explaining the inspiration behind each piece.

Innovatory graphic design studio Ilovedust celebrates their sixth anniversary with this compact volume of ideas and illustrations.

Los creadores de toys provienen del mundo del diseño gráfico, la ilustración o el street art, y utilizan todo tipo de materiales para crear estas piezas dignas de coleccionismo. Los creadores de toys provienen del mundo del diseño grafico, la ilustracion o el street art, y utilizan todo tipo de materiales para crear estas piezas dignas de coleccionismo. Aunque las materias primas ma comunes son el vinilo y el plastico, tambien nos encontramos con piezas realizadas con metal, madera, resina, telas y peluche. En las paginas de Toyland veremos mas de medio millar de ejemplo de toys de serie limitada, verdaderas obras de arte unicas customizadas, moldeadas, esculpidas, cosidas y pintadas a mano por los mejores artistas a nivel internacional.

Love and design have more in common than one might think at first glance: they can both break old habits and shape new ways in our day-to-day lives, they can both be exhilarating, a true revelation, but also potentially disrupting, both individually and collectively, and they can both have the power to make us see the world in a new light. Love Design explores the multifaceted relationship between design and the scope of emotions generally associated with the feeling called love, be it affection, desire, pleasure and romance, but also jealousy, distance, separation or pain. Over a hundred designers united here present a selection of new and usual products and special editions, in categories such as fine textile, sound wave jewelry, blushing lighting, erotic tableware, lover's furniture and more surprising delights - all objects specifically designed to enhance (or distort) our pleasurable sense of togetherness in every possible and impossible way. The book Love Design will be released on the occasion of the Love Design exhibition running parallel to the Milan Furniture Fair 2009.

Toda tarjeta comercial transmite información en dos niveles distintos. No sólo facilita unos datos de contacto neutros y asépticos, sino que su diseño y contenido invitan a que el receptor saque conclusiones sobre la personalidad de quien se la entrega. Este soporte, en apariencia simple y limitado, ofrece un vasto mundo de posibilidades y soluciones. Permite obtener resultados extremadamente creativos utilizando los medios más sencillos, y también experimentar con materiales, técnicas y formatos poco habituales, sin dejar por ello de cumplir su función informativa. Siguiendo la estela de Tarjetas comerciales 1. El arte de saludar y Tarjetas comerciales 2. Nuevas formas de saludar, este libro recopila una amplia selección de ejemplos con el objetivo de que sirvan de inspiración tanto a los diseñadores como a los clientes.

El Abecedario Fonético es un pequeño juego gráfico que ilustra el sonido que produce la repetición de una misma letra. La edición está planteada como una consecución de adivinanzas visuales, que siguen el orden de su letra correspondiente en el abecedario. Hay pequeños libros que ocupan un lugar privilegiado en nuestras estanterias, nos cuentan una breve historia, nos narran visualmente un concepto o nos plantean de forma libre un juego didactico adaptado al reducido espacio del tamaño de la edicion.

Natalie AvellaThis fascinating book reveals that paper can be so much more than a flat surface on which to display text and images. Featuring work by some of the worlds most innovative graphic designers, Paper Engineering, now available as a revised and extended edition, explores the numerous possibilities of paper, from the simplest die-cut to the most complicated fold. It shows paper at its most surprising and interactive, and designers at their most creative. Divided into two broad sections covering cutting and folding techniques, the book also features interviews with some of the world''s leading paper engineers, Ron van der Meer, Kate Farley, Ed Hutchins, and Rob Ryan. Their work demonstrates just how far paper can be pushed, revealing it as an essential design element in it''s own right.

Existe un universo visual que hace que los niños reconozcan inmediatamente, que ''va con ellos''. Si vas con tu hijo a una librería, con toda seguridad identificará con rapidez la sección destinada a su propia edad. Growing Graphics abre una ventana a este universo visual de los niños en las diferentes etapas de su crecimiento, mostrando todo tipo de material grafico destinado a ellos: logos y personajes, identidad corporativa, packaging, etiquetas, catalogos, folletos, carteles, invitaciones, libros, material educativo, webs y multimedia, exposiciones, señalizacion, etc.

If Miami isn't a city normally associated with graffiti, this vibrant and exquisitely photographed collection of works will make readers think again. Over two hundred images reflect Miami's hugely diverse culture with their eye-popping colors, Art Deco flourishes, depictions of palm trees, beaches, marine life, and local iconic figures. Here, a surprising and dangerous underside to the area is also captured. Extensive coverage of abandoned buildings nicknamed Penits,A" de facto museums where entire crews practice their styles, and on-the-outs writers occasionally end up living, proves there (...)

Persian Designs is a completely revised edition of one of Agile Rabbit’s best-selling volumes. All designs have been re-traced and perfected, and a vast number of exciting designs have been added.

Una disección anatómica única de 49 diseños contemporáneos. Muestra el modo en que se incorpora a las obras contemporáneas el bagaje de la historia del diseño y la forma en que un motivo evoluciona hacia otro y se diluye en él. Bajo la superficie de cualquier cartel, presentación de producto, cubierta de libro o valla publicitaria existe un ADN creativo que determina y define su razón de ser. Los diseñadores son coleccionistas de conceptos: acumulan la mayor cantidad de materia prima en su cerebro, y después la extraen para crear sus obras. Este libro muestra el modo en que los grandes diseños derivan de incontables fuentes de inspiración, algunas bien conocidas, otras menos, algunas obvias, otras aparentemente inconsecuentes, pero todas ellas de relevancia. Al levantar la epidermis de las obras se descubre el esqueleto que mantiene unidos distintos órganos, cada uno de los cuales afecta a los otros. Si se extrae uno solo de ellos, la configuración del diseño se altera y modifica.