Libros de Diseño gráfico, página 23 de 147

This outstandingly illustrated volume presents an unsurpassed collection of the most original and new characters from designers all around the world. A visual celebration of design, process, and imagination, this book is organized into three main sections: a showcase of characters grouped by color identifying the particular technique used to create them, interviews with the designers, and the design processes involved in the development of each character.

Geo Graphic homenajea la geografía y los mapas en todos sus usos y aplicaciones creativas, con una amplia gama de proyectos inspirados en los elementos geográficos. Utilizando tanto el mapa tradicional como nuevas y creativas interpretaciones e ilustraciones, se incluyen proyectos de todo tipo, desde packaging de producto hasta mobiliario.

Este manual es indispensable para todo escritor o literato. Con él se puede solventar toda clase de dudas y dificultades, reconocerá el mérito de las ediciones y juzgará del talento artísticos con qu

Este libro selecciona y sistematiza un conjunto de carteles representativos de la iconografía sanitaria de la España de la primera mitad del siglo XX. Los carteles sanitarios fueron uno de los medios que el incipiente sistema de salud publica español utilizo, desde los ultimos años del siglo XIX, buscando dar solucion a algunos problemas de salud colectiva por medio de la educacion de la poblacion. Los carteles que se recogen en el libro se clasifican en seis apartados que reflejan las grandes preocupaciones sanitarias de la sociedad española de la epoca: la proteccion de la salud materno-infantil, la prevencion de las enfermedades venereas y de la tuberculosis, la salud laboral, la higiene y los habitos preventivos, y la Prevision Social. Los textos de cada uno de los apartados estan escritos por autores con una larga trayectoria en el estudio de los temas. El libro se cierra con una bibliografia especializada.

Una obra que determina, define, discute y pone de manifiesto las grandes ideas que formaron a la masa crítica que originó el arte del diseño gráfico contemporáneo. Organizadas en líneas generales en orden cronologico, las ideas abarcan conceptos tecnicos, estilisticos, objetos y metodos. Una excelente fuente de inspiracion y un documento que incita a la reflexion sobre los mejores ejemplos del diseño grafico de los ultimos cien años. ¿Que son las grandes ideas? Son nociones, concepciones, inventos e inspiraciones (formales, pragmaticos y conceptuales) que los diseñadores graficos han utilizado para todos los generos de comunicacion visual. Estas ideas se han convertido, a traves de la sintesis y de su uso continuado, en el lenguaje del diseño. Constituyen los principios tecnologicos, filosoficos, formales y esteticos del diseño grafico. Este libro trata de situar el momento aproximado en el que se invento una gran idea (si es posible) y examina sus aplicaciones respectivas en cualquiera que sea la forma que sirva para presentarla mejor. Alli donde no es posible, se expone un modelo contemporaneo que muestre como, por ejemplo, una idea que paso de moda fue posteriormente redescubierta.

Debido al espectacular crecimiento de los medios digitales, un número cada vez mayor de diseñadores del mundo entero se ha ido sumando a la animación gráfica. Este libro, con su complemento interactivo en DVD, ofrece con excelentes imagenes en color en forma de secuencia, las obras mas innovadoras de estudios punteros de todo el mundo en el ambito del motion design clasificadas por generos: "Arte y cultura", "Publicidad comercial", "Presentaciones", "Ocio y demas".

Por demanda popular, Juxtapoz Tattoo 2 amplia el tema tan estimado por los corazones tatuados de sus lectores. Muchos de los artistas destacados surgieron a principios del reconocimiento del tatuaje moderno a finales del milenio, avidos por un enfoque nuevo, pero a la vez inmersos en la tradicion del arte. Aunque estos artistas de tatuaje estan creando un nuevo giro a un tema clasico, o cambiando el juego totalmente, el objetivo es la integridad estetica. Con artistas destacados como Mark Heggie, Jose Lopez, Paulie Tattoo, Jun Cha, Eva Huber, Liz Gruesome, Mark Bode, Colin Stevens, Angelique Houtkamp, Yoni Z, Stephanie Tamez, Jime Litwalk, Shawn Barber, Sunny Buick, Clay Decker, Clae Welch, Stever Byrne, Mike Ledger, Virginia Elwood y mas.

Seamos o no conscientes de ello, la elección y el empleo de los materiales y tecnologías más idóneos es la orientación más inteligente para lograr un efecto único y excepcional en nuestro trabajo. Este libro se centra en las ideas relativas a la aplicacion de algunos materiales tales como madera, plastico, tela, metal, etc., y de diversas tecnologias ya habituales en el diseño grafico como tintas especiales, serigrafia, sobreimpresion tipografica, estampado en relieve, perforado, barniz UV, troquelado, etc. Este es un libro esencial para diseñadores graficos. Todos los trabajos seleccionados son obra de diseñadores y estudios destacados del mundo entero.

Principios de ilustración es una introducción básica al oficio de ilustrador que expone de forma clara y exhaustiva las claves de la práctica profesional. A partir de un enfoque eminentemente pragmático de la disciplina, el libro explica todo lo que hay que saber para adentrarse de lleno en el mundo profesional: desde cómo generar ideas o qué medios y utensilios pueden emplearse para dibujar, hasta cuáles son los sectores del mercado que suelen requerir los servicios de un ilustrador, las claves para elaborar un portfolio y otros materiales de presentación y, finalmente, los aspectos básicos sobre la producción y la impresión de trabajos de ilustración. Una guía pensada para que ilustradores, diseñadores e incluso clientes conozcan las especificidades de este sector profesional.

Peepshow ha logrado una combinación única, desarrollando unos talentos visuales únicos con un colectivo muy cohesionado e influyente. Durante la última década, el grupo con sede en Londres ha trabajado en ilustracion, animacion, escenografia, textiles y direccion de arte para clientes tales como The Victoria & Albert Museum, M&C Saatchi, BBC, The New York Times y SHOWstudio, a la vez que han creado su propio trabajo para libros, exhibiciones y eventos por todo el mundo. Ha representado lo mejor en creacion de imagen britanica en exposiciones para The British Council y El Museo de Arte Moderno en Japon, y ha sido destacado en programas del ICA, The Hayward Gallery y Somerset House. A pesar de, o a causa de, su enfoque en el individuo, Peepshow como grupo se ha convertido en una fuerza potente. En vez de adaptarse al modelo existente, los diez miembros juntos han creado su propio mercado. Este libro es una oportunidad indagar en la imaginacion de Peepshow, mirando el trabajo colectivo e individual de la ultima decada y un vistazo a su futuro. Tambien es una oportunidad unica ver detras de los pixeles en una entrevista con todos los miembros de Peepshow, ofreciendo sus impresiones de donde empiezan, cuando deciden parar y que pasa en el proceso.

Una valiosa introducción al uso de la tipografía en el diseño, con múltiples ejemplos, tanto para medios impresos como para pantalla. Ofrece una visión informativa, creativa, práctica y profesional sobre un aspecto esencial de la comunicacion visual para los estudiantes y los interesados en el diseño grafico. Con datos esenciales sobre la tipografia y su terminologia, el empleo de tipos de letra, el diseño y la comunicacion con tipografia, color y movimiento, la experimentacion con tipografia y cuestiones relacionadas con el proceso de produccion. Los autores analizan en profundidad donde y cuando se utiliza la tipografia, el publico y la idoneidad de determinadas fuentes tipograficas, asi como su utilizacion, a traves de ejercicios ilustrados, consejos practicos y casos reales de estudio relacionados con los planteamientos que se realizan a lo largo del texto, con soluciones profesionales a las diferentes cuestiones. Una vision general sumamente valiosa de uno de los aspectos fundamentales de la comunicacion visual en la actualidad.

Esta ambiciosa y completa obra es una recopilación de toda la teoría necesaria para lograr diseños gráficos en los que no sobre ni falte ningún elemento.En el campo del diseño gráfico, el layout o maqueta es la estructura sobre la que se articulan los distintos ingredientes que intervienen en una creacion: textos, imagenes y espacios en blanco. Desde antiguo han existido principios para dar estructura y organizar una composicion, en disciplinas tan diversas como la moda, la musica, la arquitectura o el propio diseño grafico. En todas ellas, para conseguir un equilibrio y armonia, tan importante como la seleccion de elementos es como se disponen dentro del espacio del que se dispone, pues ello condiciona y da sentido a lo que se pretende comunicar. Este libro aborda precisamente esos principios que deben guiar todo buen diseño y se centra en el contexto en el que estos principios se formulan, a la vez que muestra como se aplican en diferentes disciplinas creativas. El ultimo capitulo es un utilisimo catalogo de las medidas de los principales formatos de papel, carteles, sobres, CD, caratulas para CD y DVD y los soportes habituales sobre los que trabaja a diario un diseñador grafico.

Concebido como muestrario de estilos y técnicas contemporáneas en el terreno del diseño de patrones decorativos, 268 Motivos para Diseñar es una completa guía visual que reúne más de 250 espectaculares y, en algunos casos, ineditos ejemplos creados por 83 diseñadores internacionales de renombre con sus aplicaciones en los campos de la moda, diseño industrial, diseño grafico, packaging, interiorismo y arquitectura. Encontramos, a modo de ejemplo, patrones plasmados en telas, papeles de pared, fondos de pantalla para ordenador o azulejos, patrones con motivos abstractos, geometricos, realistas o surrealistas. Este libro incluye ademas una completa biografia de cada uno de los diseñadores seleccionados.

Logolounge 4, el cuarto libro de la serie logolounge, presenta brillantes logotipos e identidades que los mejores diseñadores de todo el mundo han creado para clientes y marcas de toda clase. Se incluyen identidades de empresa tan conocidas como Interbrand, Pentagram, Office y Siegel+Gale, entre otras. Este libro proporciona inspiracion para crear una gran identidad e incluye un util sistema de referencias con la web www.logolounge.com.

En Asia se fabrican "Toys" como Batman, Bruce Willis y superestrellas del manga japonés, pero Osama bin Laden y Hitler también se venden internacionalmente como piezas de coleccionista. En estrecha colaboracion con los coleccionistas, los dos artistas comenzaron a jugar con sus personajes hasta generar casi 1000 referencias grotescas y explosivas que han adquirido vida propia, una segunda vida ahora revelada en "TOYGIANTS".

Bodhi Oser, Art Chantry From the Rolling Stones' tongue-and-lips trademark to the Grateful Dead's lightning bolt skull to Prince's glyph, logos embody an identity and experience shared between musicians and their fans, who proudly display these graphics on T-shirts, posters, pins, stickerseven tattoos. Collecting more than 1,000 rock, hip hop, metal, pop, reggae, and country music logos from the 1960s to today, this catchy design survey captures the coolest and most powerful examples of music made visual. Including interviews with key logo artists and presenting the graphics large and over extended gatefolds, BAND ID will wow music fans and designers alike.

Today, a character serves as one of the most powerful communication tools with which to convey a clear message from a company to its target audience, and differentiate its product from the competitors. This collection presents over 200 recent characters used in posters, catalogs, packages, in-store designs, T-shirts, key holders, and more. The book follows design concept, how a character is created according to the company''s marketing plan, each character''s statistics, such as place of birth, family, characteristics, hobby, etc., and is also described in the text so that readers can see how a character is defined and positioned for a particular promotion of a product or service. In addition, there are three brief case studies where the process of creating a character from scratch is featured, showing "brief idea," "rejected design," and the "adopted design" of a character as well as its application in the end. About 90% of the characters in the book are created in Japan, the most character-rich country in the world.