Libros de Diseño gráfico, página 32 de 147

Ned Witrogen (Photographer), Matthew Wetzler (Photographer), Sibley/Peteet Design Austin The Best of Business Card Design series features an innovative collection of the most current and best work by top designers worldwide. The "go-to" sourcebook for business card design inspiration, this volume contains no text, other than design credits, which provides for pages packed with business cards, showing front, back, and special elements and materials.This unrivalled resource will be sought by professional designers, corporate executives, and in-house marketing departments as an essential identity and branding tool.

Nos invita a un viaje a través del apasionante y divertido mundo de la cultura club representada gráficamente por flyers.

The term mook has long been used to describe printed material that is neither a book, nor a magazine, but the ultimate fusion of the two. Super 7 has elevated this form to the highest possible pinnacle with the new redesign of their magazine. Elegant to the extreme in a slip cased black and silver Flexi-bound, this beautifully designed and immaculately photographed title is a museum quality catalogue for collectors, aficionados or self proclaimed toy geeks. Super 7 International Toy Pirates takes you on a nostalgic journey to the endless days of youth and summers spent watching Godzilla, Mothra and Rodan battle for world supremacy. Contains features and interviews of the quality we have come to expect from the editors of Super 7.

Un libro apasionante sobre la imagen gráfica de restaurantes del mundo y sus aplicaciones tanto en papel (menus, tarjetas, anuncios, folletos, etc) y su aplicación grafica en interiores (señalización, rotulación interior y exterior, etc) y webs.

Esta nueva entrega de la colección Diseño de logotipos recoge el trabajo más reciente e innovador que en este campo han desarrollado tanto diseñadores reconocidos como nuevas firmas. Las técnicas creativas y las imagenes detalladas que aqui se muestran inspiraran, sin duda, nuevas soluciones de diseño para problemas clasicos que reclaman un nuevo tratamiento, desde los logotipos hasta las etiquetas, las tarjetas de visita o los sobres corporativos. Tanto los diseñadores como sus clientes cuentan en este libro con una fuente de inspiracion inestimable que les ayudara a encontrar ideas que capten la atencion del publico y creen una impresion duradera.

For years, French photographer Le Bijoutier has roamed the five boroughs of New York City, documenting street art as it has developed over the past decade. Unlike graffiti writers, whose bombing campaigns mark them in the public eye as vandals, the work of street artists is celebrated as progressive. Many make their name first on the streets before hitting the gallery world. But before they move on, LeBijoutier has caught them in all their illegal glory. In This Means Nothing, his first book, Le Bijoutier chronicles these works in sticker, chalk, marker, stencil, wheat paste poster, painting, and even sculpture, revealing a new direction in public destruction for the sake of aesthetic construction. The war continues

ACABADOS DE IMPRESIÓN Y EDICIÓN DE SOPORTES Y FORMATOS PARA PROMOCIONES ES UNA REFERENCIA INDISPENSABLE Y UNA ÚTIL GUÍA PRACTICA CON IDEAS PARA CUALQUIER COSA, DESDE FLYERS Y ENVÍOS MASIVOS POR CORREO, INVITACIONES, EMPAQUETADO Y VIVIDOS CATALOGOS ARROPA PUBLICITARIA, JUGUETES Y PINS.

Este libro revela algunas de la pautas, trucos y manías que algunos diseñadores guardan en sus libros de recetas.

Logo Art estudia los logotipos tanto como diseños bidimensionales como en sus contextos tridimensionales, considerando al mismo tiempo la inspiración creativa y la logística que hay detrás del trabajo. Cada capítulo cubre un área específica (viajes y turismo, comida y bebida, música y entretenimiento, moda y estilo de vida, organizaciones benéficas y servicios, etc.) y analiza las exigencias de los logos en cada sector.

El diseño gráfico, la moda, la ilustración y el graffiti se dan cita en Street T, un libro que nos abre una pequeña ventana al mundo del diseño de camisetas más actual y a las últimas tendencias que podemos encontrar hoy en las calles de cualquier ciudad. En Street T descubriremos: Un magazine en forma de camiseta, camisetas fabricadas con materiales sensibles que cambian de color segun la temperatura del cuerpo, camisetas customizadas y vintage reconvertidas en otras prendas, estampadas a mano, bordadas o pintadas con spray Street T cuenta con la colaboracion de 45 diseñadores y artistas graficos de distintas partes del mundo. Todos ellos nos muestran su particular vision de la camiseta mediante entrevistas y a traves de un impactante recorrido visual de su trabajo. Algunos de ellos han realizado en exclusiva un diseño original para este libro.

"La primera monografía completa sobre el educador y diseñador gráfico alemán Otl Aicher (1922-1991), una figura clave en desarrollo mundial del diseño tras la segunda guerra mundial y un pionero en el campo de la identidad corporativa y en los sistemas de comunicacion visuales Aicher es sobre todo conocido por crear identidades visuales para docenas de grandes corporaciones, incluyendo Braunn, BMW, Lufthansa y ERCO asi como su diseño para las Olimpiadas de Munich 1972. Documenta de forma detallada 35 de sus proyectos e incluye textos de sus antigus colaboradores y clientes"

En su primera edición de 1983, La historia del diseño gráfico recibió por parte de los miembros de la Asociación Americana de Editores la denominación de Óhito en la historia de la edición". En su cuarta edicion, esta obra fundacional continua su larga tradicion de proveer un conocimiento equilibrado y completo. Proporciona un texto lucido y pies de foto interpretativos, con cientos de imagenes a todo color y con la mas avanzada informacion; e incluye un capitulo sobre el diseño de tipografia moderna. Esta recopilacion historica revela, entre otros temas, la invencion de la escritura y los alfabetos, los manuscritos medievales, los origenes de la impresion y la tipografia, el diseño grafico renacentista, el movimiento arts and crafts, la grafica victoriana y el art nouveau, el arte moderno y su impacto en el diseño, la identidad visual y las imagenes conceptuales, el diseño posmoderno y la revolucion de la grafica de los ordenadores.

Los serious games se singularizan dentro del campo de los videojuegos por su agenda educativa y su compromiso social. Por ello, suponen un interesante y novedoso ámbito de investigación y de actuación para el diseño, especialmente para aquel que defiende su mision de transformacion y mejora de la sociedad. Tambien representan un reto para los profesionales que quieran adentrarse en este campo emergente dentro de las industrias culturales y del entretenimiento digital. Este libro esta estructurado en tres capitulos. En el primero se repasan las formas en que se ha estudiado historicamente el fenomeno de los juegos desde disciplinas muy diversas, al tiempo que nos da una vision general de los game studies y de las principales aportaciones de los design studies a este campo; en el segundo se presenta una vision general de los serious games y del esquema de analisis que proponemos para estudiar juegos existentes y crear otros nuevos, y en el tercero se explora el papel del diseño en la creacion de serious games, la estructura de su proceso proyectual, y se introduce la jugabilidad instructiva como concepto bajo el cual se agrupan una serie de criterios y oportunidades para la innovacion en este tipo de productos

En ciertas ocasiones lo único que hace falta para encender la mecha de la inspiración son unas palabras sabias que pongan en marcha nuestro cerebro. Esto es lo que hace precisamente Palabra de diseñador, un delicioso y divertido compendio de citas, maximas y reflexiones de mas de un centenar de destacados profesionales de la historia de la creacion visual. Como si de una tertulia de sobremesa se tratase, en estas paginas un diseñador del siglo XIX se sienta entre dos creadores contemporaneos, y nosotros tenemos la inmensa suerte de asistir como oyentes a su conversacion topandonos con personajes de la talla de Saul Bass, Irma Boom, Chip Kidd, Ellen Lupton o Herman Zapf. Un pequeño gran libro, regalo perfecto para diseñadores y estudiantes de diseño, y para cualquier persona que sienta curiosidad por las ideas y las personalidades que han dado forma al arte de la comunicacion visual.

Hay en el mercado un gran número de libros que muestran colecciones completas de logos. Pero la obra de David Airey es mucho más que eso: se trata de una completa guía para diseñadores y clientes que quieran comprender en que consiste el proceso de creacion de un logo de principio a fin.Escrito con un lenguaje claro y sencillo, explica todo el desarrollo artistico apoyandose ademas en numerosos ejemplos de diseños exitosos. Cualquier persona interesada en la creacion de diseños de identidad de marca bien elaborados encontrara en este libro una ayuda inestimable. Se trata de una obra moderna que incluye desde los bocetos iniciales hasta el resultado final de diseños magnificos, acompañado con anecdotas reales de proyectos de diseñadores de exito, como Paula Scher, diseñadora de los logotipos de Citi y Microsoft Windows, y Lindon Leader, creador de la identidad actual de FedEx, asi como el trabajo de los principales estudios de diseño, incluyendo Moving Brands, Pentagram, MetaDesign, Sagmeister y Walsh, y muchos mas.Aprendera por que un logo es mas efectivo que otro, como crear sus propios diseños iconicos, que hace que un diseñador destaque sobre el resto, consejos practicos para trabajar con los clientes, y como crear logos que perduren en el tiempo.

Cuando en 1992 apareció la primera edición de esta obra, la respuesta de los lectores fue entusiasta. Esta nueva edición confirma el carácter de clásico instantáneo de una obra en la que el autor “co

Este libro relata la historia del diseño gráfico a lo largo del siglo XX, examina década a década las raíces de las tendencias gráficas y explora las influencias que cada generación de diseñadores re