Libros de Diseño gráfico, página 40 de 147

Acabados y materiales únicos proporcionan una experiencia visual y transforman una pieza impresa en un obsequio que espera ser abierto . Estos originales detalles destacan en esta nueva colección de 1000 diseños que incluyen todo tipo de proyectos desde libros a folletos, invitaciones, menus y mucho mas.

Este libro celebra el diseño editorial más excepcional producido en 2008, creado para Publicaciones de todas las áreas: consumidores, negocios, revistas, periódicos. Recogidos aquí, estos trabajos son un recurso esencial para diseñadores gráficos, educadores, estudiantes, ejecutivos de comunicación corporativa, redactores y editores. El diseño, la fotografía y la ilustración destacados son una fuente de inspiración para todos.

This is a stunning visual showcase of some of the most innovative and cutting edge brand design in the world. Drawing on the work of some of the world's most talented, innovative, and creative brand and product designers, "Brand & Branding" offers a stunning visual showcase of how design can be used to create brand awareness that speaks directly to the consumer.

Este manual muy ilustrado y práctico cubre no sólo el cómo sino también el por qué del arte vectorial, al desvelar los procesos del pensamiento y las elecciones hechas por artistas expertos en cada etapa de la creación. Los trabajos mostrados reflejan el vibrante mundo creativo del grafismo vectorial y, su implementación en campos tan diversos como ilustración, diseño de personajes, infografía, diseño tipográfico, animación y diseño interactivo. Este libro es una guía para la inspiración y una herramienta práctica y valiosa para creadores de imágenes y diseñadores profesionales. Incluye: perfiles de artistas, tutoriales paso a paso, casos de estudio, consejos de profesionales.

A medida que la industria editorial va en aumento, el diseño se convierte en un elemento esencial que hace más valiosos el libro y las obras promocionales. Con materiales únicos, formas inusuales, desplegables interesantes, impresiones innovadoras y encuadernaciones especiales, se muestra el potencial estetico de este tradicional medio. Se presentan tecnicas creativas del diseño editorial, enfatizando el valor del libro como obra de arte.

En este libro se traza el contexto, la trayectoria y los resultados no solo de su protagonista, Blai Bellver, sino de una época convulsa en una ciudad Xátiva, por donde entró el papel en la peninsula. La figura del impresor, convertido en precursor de lo que en los albores del siglo XX tomo el nombre de diseño grafico, aparece reflejada a modo de modelo innovador que tendria su reflejo el pasado siglo en la Nueva Tipografia. El lector podra profundizar, mediante esta obra, en las aportaciones de Blai Bellver a la historia del diseño grafico.

Además de una superficie plana sobre la que disponer texto e imagen, el papel es un material que brinda múltiples posibilidades para crear diseños en tres dimensiones que exigen la interacción del destinatario y contribuyen, por tanto, a una mayor eficacia para llamar su atención. Diseñar con papel es un compendio de trabajos realizados en este soporte por algunos de los diseñadores gráficos y creadores más innovadores del panorama internacional como Olafur Eliasson, Robert Sabunda y Stefan Sagmeister. El volumen cuenta con casi 100 ejemplos rigurosamente seleccionados y organizados en dos grandes apartados: plegado, donde se incluyen trabajos realizados en formato folleto, plegado origami, desplegables, acordeones y plegado paralelo; y corte, con ejemplos que van desde las incisiones más sencillas hasta el recorte figurativo y los complejos juegos estructurales y de combinación de técnicas y materiales. Las fotografías de cada trabajo vienen acompañadas de una breve explicación que revela las claves del proyecto, la solución encontrada y los efectos producidos. El libro incluye, además, entrevistas con cuatro de los creadores de diseños en papel más reconocidos internacionalmente: Kate Farely, Rob Ryan, Ron van der Meer y Ed Hutchins. El volumen se cierra, finalmente, con una pequeña muestra de plantillas, un extenso glosario técnico relacionado con la fabricación y la impresión del papel, los datos de contacto de los diseñadores reseñados y una breve bibliografía sobre el tema.

This funny book masquerades as an old-fashioned guide to the manners and foibles of the art world, written by a savvy 21st century artist. But it is clever, and has many voices: snide like Miss Manners, sweet and impeccable like Emily Post, sharp like Swifts encyclopedia of clichs, and sneaky like David Wilsons fabricated documents for the Museum of Jurassic Technology.

Los diseñadores gráficos que deseen trabajar con acabados de impresión especiales como repujados, tintas especiales fosforescente, etc.. constantemente se enfrentan al mismo problema: no hay ejemplos convincentes de las técnicas disponibles. O tienen que recurrir a los libros ya existentes, que sólo se ven en las fotografías pero hacen imposible "notar" la experiencia de sus cualidades táctiles, o tan solo pueden ver muestras en los folletos de publicidad sin atractivo visual y táctil que se ha perdido o no lo tienen. Aquí es donde "Extra" presenta ejemplos de las técnicas de acabado más importantes en la práctica de hoy en día y en las diferentes variantes y combinaciones experimentales. Treinta diseñadores de renombre internacional, han creado especialmente para las páginas de este libro como una base para explicar el diseño especial con muestras y características técnicas de cada ejemplo, con una exploración en profundidad de sus posibles usos. Adicionalmente vienen artículos donde se ocupan de cuestiones generales, tales como la planificación y cálculo de costes o un acabado de su modo de funcionamiento. Con gran cantidad de información, y un glosario, este libro es una obra de referencia indispensable de acabados de impresión. Al mismo tiempo, su carácter experimental y diseño de alta calidad la convierten en una fuente de inspiración para todo el mundo con interés en el tema. Diseñadores y estudios que muestran sus trabajos por oden alfabético: 123buero, Antoine+Manuel Catalogtree, Drushba Pankow, Fanette Mellier, Fons Hickmann m23, Hans Gremmen, Hort, Sarah, Illenberger, Jung+Wenig, Karlssonwilker inc., Hoon Kim, Hort, Yang Liu, Mario Lombardo, LUST, Thomas Mayfried, mischen, Maureen Mooren, NODE Berlin Oslo, OK-RM, onlab, Pixelgarten, Project Projects, Rimini Berlin, Viola Schmieskors, Ariane Spanier, Annik Troxler, Üppig, Weiss-heiten Design Welcometo.as

Erregiro usa principalmente las muñecas Blythe como materia prima para engendrar sus maravillosos personajes. Ha creado un particular y onírico mundo de fantasía y gracias a su arte se ha convertido en todo un referente a nivel internacional en la escena de customizacion de muñecas. Tras el diseño del personaje y el trabajo de customizacion, la cirugia plastica, cada muñeca que crea queda reflejada en diferentes sesiones fotograficas, ambientadas en los distintos estilos y caracteres de cada una de sus chicas, como a el le gusta llamarlas.

Collector Bookstore is a retailer of new books located in Leavenworth, Kansas. We specialize in price guides and reference books for the antiques and collectibles industry. Unleash your inner mechanical mastermind! Welcome to the wondrous world of Thomas Willeford, aka Lord Archibald "Feathers" Featherstone, in which he shares his closely guarded secrets of Steampunkery. Filled with do-it-yourself projects, "Steampunk Gear, Gadgets, and Gizmos: A Maker's Guide to Creating Modern Artifacts" shows you how to build exquisite, ingenious contraptions on a budget. Learn from Lord Featherstone as he distills his wealth of hard-learned skills, describes how to use the readily available tools of the modern mad scientist, and expounds on the art and philosophy of scavenging unique components and raw materials. The perfect companion for the hobbyist and advanced machinist alike, this inventive volume will guide you through the creation of your very own infernal devices. Get steamed with these provocative projects: Aetheric ray deflector solid brass gogglesCalibrated indicator gaugesFerromagnetic self-scribing automated encyclopedia (or Steampunk book drive)High voltage electro-static hand cannon (or lamp gun)Tesla-pod chrono-static insulating field generator (or mobile device enclosure)Altitude mask with integrated respiratory augmentation Armored pith helmetMark I superior replacement arm with integrated Gatling attachment

Una estética sencilla y atractiva, y una facilidad de mantenimiento ha permitido que las bicicletas de piñón fijo (fixies) y las de una sola velocidad sean las preferidas de ciclistas urbanos en un movimiento cada vez mayor, extendiendose desde San Francisco a Melbourne, y de Tokio a Berlin. Lo atractivo de estas bicicletas de un cambio es innegable; creando tu propia bici a base de reciclar una vieja y sucia quitando las partes innecesarias, adaptando a nuevos componentes y quizas pintandola es una experiencia gratificante.One Gear es una contribucion unica y necesaria a la cultura que explica en lenguaje sencillo y facil de entender los pasos requeridos por un mecanico de bicis novato o intermedio para aprender como reconstruir y convertir una bicicleta de varias velocidades en unapersonalizada y lograda fixie o bici de una velocidad.Ademas, One Gear contiene capitulos dedicados a variantes como bujes y frenos de disco, y capitulos ilustrados dedicados a constructores de cuadros, desde los clasicos como Cinelli and De Rosa hasta los mas modernos como Icarus Frames.

En esencia, el método de la serigrafía es sencillo: pasar la tinta por una plantilla para crear un imagen reproducible. Sin embargo, con ingenio, artistas de serigrafía pueden crear obras maestras usando esta tecnica tan sencilla y economica.Juntando instruccion con inspiracion, Silkscreen Basics proporciona una vision multifacetica de la serigrafia, desde sus raices en la antigua China hasta ahora en la era digital, y es la introduccion perfecta por cualquier persona interesada por este popular metodo de imprenta.Lejos de un simple manual de instrucciones, este libro da instrucciones paso por paso de como crear serigrafias que son economicas y resultonas en casa, ademas de utiles consejos acompañados por cientos de fotos, dibujos y grabados.Tambien incluye perfiles y consejos expertos, de artistas destacados como Jujus Delivery, Ben Chlapek y Ellen Wagner; colectivos como Base V. en Sao Paulo, Underbelly en San Antonio, Texas; y estudios como Bongout en Berlin, Alexis Rom Estudio en Barcelona y Malevo Estampa en Buenos Aires.

A collection of simple, novel and out-of-the-ordinary packs and displays. Some are as simple as a single die-cut, while others have up to nine different structures. Includes CD with free to use die cuts. 396 pages, PB in slipcase with CD, Index