Libros de Diseño industrial, página 8 de 26

¿En qué se diferencia el colectivo porteño (á"invento argentino!") de otros medios de autotransporte urbano y suburbano del resto de las grandes metrópolis? Bueno, eso es lo que este libro pretende registrar: el amor de los choferes puesto en los pequeños detalles ornamentales segun una tradicion cuyo recorrido comienza con las lineas graficas, el filete porteño, volantes nacarados, incrustaciones, luces, y puede terminar con zapatitos, escarpines, estrellas en techos capitone y cortinas matelase. El colectivo porteño conserva (aunque enroscadas) las afirmaciones simbolicas del espiritu nacional (incluyendo la fantasia de un escudo argen-yang). El dandy, el noble, la noche y la buena bebida, encuentran tambien en este espacio su representacion formal. La historia del colectivo puede leerse aqui en secciones tan desopilantes como Oconfort y discapacidad", Oel discurso de la doble animalidad" o" Xuxa y peluche". Buenos Aires da sus espaldas a un rio marron, y la frente al retroceso de los espacios verdes. En desigual batalla, el implacable avance del gris es resistido con estoicismo, en original arco iris, por la paleta de los colectivos. Indique su destino.

Por las paginas de este libro desfila toda una saga familiar que hizo de los naipes un auténtico icono internacional asociado a la capital alavesa: los Fournier-Alfaro. La historia y evolución de una modesta imprenta, impulsada por el fundador Heraclio Fournier en los años del Sexenio Democratico, que crecio hasta convertirse en una de las principales fabricas de la ciudad.Gracias a una investigacion exhaustiva, nutrida por fuentes y documentacion inedita, Paz Larrumbide nos ofrece en primer lugar un libro de historia economica, donde la evolucion del negocio y de la firma articulan el conjunto de la narracion. Pero a medida que el relato avanza, son muchas y variadas las tematicas que abarca este estudio marcado por la historia social, por la evolucion y desarrollo de la tecnicaimpresora, los derroteros politicos o los cambios urbanisticos de la ciudad de Vitoria, convertida en escenario privilegiado de los distintos talleres y fabricas de la familia.En suma, una invitacion a conocer una de las historias familiares mas destacadas de la historia local vitoriana. Una aventura vital ligada a los naipes y sostenida durante mas de un siglo al compas de las convulsiones sociopoliticas y economicas.

El diseño no tiene por qué ser complicado, por eso esta guía de diseño centrado en el ser humano muestra que la usabilidad es tan importante como la estética. Incluso los más inteligentes pueden sentirse ineptos al no saber que interruptor de la luz o del horno hay que encender, o si hay que empujar, tirar o deslizar una puerta. La culpa, argumenta este ingenioso -incluso liberador- libro, no la tenemos nosotros, sino el diseño de productos que ignora las necesidades de los usuarios y los principios de la psicologia cognitiva. Los problemas van desde los controles ambiguos y ocultos hasta las relaciones arbitrarias entre controles y funciones, pasando por la falta de retroalimentacion u otro tipo de ayuda y las exigencias irrazonables de memorizacion.

Prólogo (Jonathan Glancey) 6ntroducción 8os inicios del diseño 1700-1905 16a era de las máquinas 1905-1945 108dentidad y conformidad 1945-1960 222iseño y calidad de vida 1960-1980 326ontradicción y complejidad 1980-1995 414a era digital 1995-actualidad 474losario 552olaboradores 555

Celebra la historia del diseño con este magnífico libro ilustrado, desde el movimiento Arts and Crafts hasta la era digital Con más de 1200 imágenes, este libro es una mirada excepcional a los principales movimientos, mostrando como comenzaron y explicando su filosofia y estilo, desde 1850 hasta la actualidad. Organizado cronologicamente, este libro rastrea la evolucion del diseño, desde sus origenes hasta la actualidad, desde las primeras sillas, ceramica y accesorios para el hogar hasta automoviles, diseño grafico y articulos de diseño. Descubre a todos los diseñadores, fabricantes y objetos clave, conoce como y por que surgieron y se hicieron populares. En las paginas de este fabuloso libro de diseño descubriras: - Los diseños mas importantes de cada movimiento o periodo. - Ejemplos iconicos de diseño de interiores y arquitectura de cada periodo. - Diseñadores celebres con sus diseños emblematicos y su gran influencia. - Evolucion de los objetos cotidianos. Con analisis de expertos, fotografias impresionantes y una amplia gama de objetos tanto domesticos como extraordinarios, este libro explica que hace que un diseño sea realmente grandioso y revela las historias ocultas detras de los objetos cotidianos que nos rodean. La Bauhaus, William Morris, Alvar Aalto, Frank Lloyd Wright, Antoni Gaudi, Mackintosh, Vitra este libro ofrece una vision completa del diseño a lo largo de los dos ultimos siglos. Un libro que no puede faltar en la biblioteca de cualquier persona interesada en el diseño, asi como un regalo ideal para estudiantes de arte y diseño. Otros titulos de DK -Arte. La historia visual definitiva 9780241389980 -Moda. Historia y estilos 9780241420560 -Arquitectura. La historia visual definitiva 9780241703038 -Fotografia. La historia visual definitiva 9780241216620 -Musica. La historia visual definitiva 9781409372516

Escrito en un lenguaje sencillo y asequible y acompañado de numerosas imágenes que podrán aclarar conceptos o ilustrar cuestiones que se desarrollan en cada apartado, el libro pretende ser una guía didactica de temas introductorios a los fundamentos del diseño, entendiendo como tales los que se refieren al diseño grafico, al diseño de productos y al diseño de interiores.Escrit en un llenguatge senzill i assequible, i acompanyat de nombroses imatges que podran aclarir conceptes o il·lustrar questions que es desenvolupen en cada apartat, el llibre preten ser una guia didactica de temes introductoris als fonaments del disseny, entenent com a tals els que es refereixen al disseny grafic, al disseny de productes i al disseny d''interiors.

Como jefe de diseño en Braun de 1961 a 1995, Dieter Rams creó algunos de los objetos más emblemáticos del siglo XX. La vida y el trabajo de Rams están indeleblemente ligados a sus pensamientos sobre como vive la gente y como pueden vivir mejor.Los productos que diseño en la decada de 1960 todavia se producen y venden en la actualidad, y sus ideas sobre el buen diseño continuan inspirando a diseñadores y consumidores. Ahora disponible nuevamente con una nueva e impresionante portada, esta monografia integral, con un prologo de Jonathan (Jony) Ive, ex director de diseño de Apple, explora no solo la vida y obra de Rams, sino tambien su filosofia de diseño.El libro incluye un texto detallado que cubre la vida de Rams, el contexto intelectual en el que trabajo, sus diseños para Braun y Vits, y las ideas y conferencias que desarrollo como defensor del buen diseño. Los bocetos y fotografias de productos terminados y prototipos brindan informacion sobre el proceso de diseño de Rams, diversos materiales de archivo brindan una imagen completa de su vida y obra, y fotografias especialmente encargadas de la casa de Dieter Rams y el archivo Braun brindan una vision exclusiva de la coleccion mas completa del mundo. de los diseños de Rams.Conocido por los cientos de productos iconicos que diseño para Braun y Vits, esta monografia completa y exhaustiva tambien presenta la unica obra arquitectonica de Rams y las ideas sobre una vida sostenible plasmadas en sus "diez mandamientos"

Oscar Lombana vuelve a la carga tras Papel y plástico 1 (Astiberri, 2008) con una nueva entrega de nostalgia para aquellos que se mueven en los treinta y los cuarenta años, o aquellos que tuvieron hermanos mayores de esa edad y heredaron juguetes, tebeos o simplemente revisitaron las reposiciones de las series de la TV.En esta segunda entrega da un repaso a los Airgam Boys, Barriguitas, los payasos de la tele, los rotuladores Carioca, Orzowei, los chicles Dunkin, las muñecas Repollo, Torrebruno, los objetos de escritorio, Big Jim, las revistas de TP, los anillos de Matutano, el Donkey Kong, Naranjito, La cocina magica, los Madelman, la revista Pif, Enrique y Ana, Fama, las anecdotas del colegio, El coche fantastico, Tele Pop, las chuletas..., entre muchos otros; y, por supuesto, los Clicks de Famobil son repasados en este segundo volumen con el verbo divertido y evocador del propio autor bilbaino.La serie Papel y plastico comenzo a gestarse el verano de 2006, desde el momento en el que Lombana se puso a apuntar en una hoja todas las cosas que le traian recuerdos agradables de su pasado. Desde entonces, ha desarrollado una labor de busqueda y captura en la que la lista de colaboradores que le han facilitado el ?precioso tesoro inencontrable? no ha dejado de crecer.Lombana confiesa que ha sido divertido hacer Papel y plastico, ?pues yo solia ser el primero en sorprenderme al encontrar algun tesoro perdido, y espero que, modestamente, sirva para transmitir la gratitud de nuestra generacion a todos aquellos autores, muchas veces anonimos, que formaron parte de nuestra vida?.?Divertidisimo ejercicio de nostalgia visual que completa un primer volumen que resulto ser un exito inmediato.Cualquiera que haya vivido los 80, que se identifique con ellos o con su estetica esbozara mas de una sonrisa al encontrarse con personajes, juguetes y curiosidades de una epoca en la que todos eramos mas inocentes?. Enrique Gijon. Mondosonoro?El divertidisimo libro de Lombana vuelve a convertirse en una tarjeta de embarque para una maquina del tiempo diseñada por y para niños de treinta años?. Matias Bosch. Go Magazine

El nuevo libro de uno de los expertos que más han contribuido en los últimos años ala difusión de la cultura del diseño en nuestro país.Frente al reto de la crisis climática y medioambiental sonmuchos los que se cuelgan el cartel de sostenibles. Lejos de ese greenwashing y del postureo ecologico , haytambien diseñadores y empresas de sectores diversos desde la movilidad urbana, la restauracion, el packaging, la moda, la arquitectura y el mobiliario que estan liderando el verdadero cambio y señalan el camino por el que todosdebemos transitar

Los escandinavos son mundialmente conocidos por sus diseños inimitables y democráticos que tienden un puente entre la artesanía y la producción industrial. Esta guía exhaustiva proporciona una visión detallada sobre mobiliario escandinavo, vidrio, ceramica, textiles, joyeria, objetos de metal y diseño industrial desde 1900 hasta hoy en dia, con articulos detallados sobre 125 diseñadores y compañias lideres del sector. Entre los diseñadores y empresas del sector figuran Verner Panton, Arne Jacobsen, Alvar Aalto, Timo Sarpaneva, Hans Wegner, Tapio Wirkkala, Stig Lindberg, Finn Juhl, Marta Ms-Fjetterstrom, Arnold Madsen, Barbro Nilsson, Fritz Hansen, Artek, Le Klint, Gustavsberg, Iittala, Fiskars, Orrefors, Royal Copenhagen, Holmegaard, Arabia, Marimekko y Georg Jensen.

Los diseños sorprendentemente minimalistas de Architectural Pottery anunciaron nuevos artículos para el hogar que podrían acentuar de manera única el hogar moderno, por dentro y por fuera. Formalmente expresivos pero accesibles, sus macetas y jardineras elegantes, refrescantes y sin adornos, fueron recibidas con entusiasmo por el publico tras el lanzamiento de Architectural Pottery en 1950, y pronto se hicieron omnipresentes en espacios que representan el epitome de la vida moderna.Muy codiciados y apreciados en los circulos del diseño, fueron vistos en casas de Richard Neutra, John Lautner y las historicas Case Study Houses, y aparecieron en la primera de las legendarias exposiciones Good Design del MoMA junto con los ahora iconicos diseños de Ray y Charles Eames, Alexander Girard y George Nelson. Durante tres decadas, Architectural Pottery tambien desarrollo innovaciones en la produccion de gres, se expandio a muebles de fibra de vidrio e incluyo al famoso diseñador de muebles Paul McCobb y al escultor David Cressey en su lista de diseñadores.El sueño de un entusiasta del diseño moderno de mediados de siglo, Architectural Pottery: Ceramics for a Modern Landscape es la primera historia completa de esta celebre e influyente marca. Ricamente ilustrado con fotografias contempor

An accessible design savvy collector s guide to the world of unusual rare and dazzlingly retro watches Retro Watches is a popular accessible collector s guide for anyone who wants to make a statement with the watch they wear but who wants to choose a timepiece that is very different from the classic and very mainstream watches by the major Swiss brands It brings together the most intriguing visually striking and out there watch designs from little known but influential watch brands along with overlooked but brilliant pieces from the major players One hundred watch models are featured specially photographed for the book and accompanied by accessible informative texts discussing the watch s design its intriguing features and its rarity and value The book also dives into the cultural and fashion history of watch design and the many innovations from the 60s 70s and 80s

Building the ordinary into the extraordinary brick by brick.This first official book for Adult Fans of LEGO takes the reader on a visually stunning journey from the very earliest hollow bricks to the complex shapes and building techniques of today.LEGO bricks are design icons and marvels of engineering. Virtually unchanged for over fifty years, the brick is still at the very centre of LEGO's ethos: each brick connects to every other brick, allowing the construction of almost anything you can imagine. LEGO minifigures may be the friendly faces of the LEGO world, but bricks in all their different shapes and forms are its very foundation.The Secret Life of LEGO Bricks explores the brick's rich history in full colour and unparalleled detail. Granted unprecedented access by the LEGO Group, Daniel Konstantski has interviewed design masters, element testers and the so-called 'rock stars', the set designers, to reveal for the first time how and why new LEGO bricks are made.This is the book the fans have always wanted: a truly behind-the-scenes look at the story of the beloved LEGO brick and the company which makes it, with a wealth of exclusive visual material from the LEGO Archive in Billund.

El internacionalmente aclamado diseñador afincado en Londres Paul Cocksedge ha pasado las últimas dos décadas forjándose una reputación por su trabajo experimental multidisciplinario impregnado de un sentido de simplicidad, alegria y asombro. Con su gran interes por la ciencia y su fascinacion por la forma en que las personas interactuan con el diseño, Cocksedge canaliza su curiosidad en la creacion de piezas que invitan a la reflexion y desafian las percepciones de los objetos cotidianos. Esta primera monografia, sumamente personal y que abarca toda su carrera, muestra con extraordinario detalle la iluminacion, el diseño de productos, los proyectos arquitectonicos, las instalaciones y la escultura de Cocksedge, incluidos trabajos para Flos, Moooi, Swarovski, Hermes, Friedman Benda y Carpenter s Workshop. Diseñado para que parezca una exploracion del propio cuaderno de bocetos de Cocksedge, el volumen, bellamente producido, presenta cientos de imagenes ineditas de sus archivos, incluidos bocetos, dibujos, fotos Polaroid y material efimero. A lo largo del libro se intercalan, sobre papel vegetal, entrevistas y ensayos de figuras clave de la industria del diseño, entre ellos Marc Benda y Ron Arad.

Desde su punto de partida como un simple tablón de madera hasta las tablas de alta tecnología de hoy en día, el monopatín ha experimentado una evolución espectacular. Skateboard explora su diseño, desde los materiales utilizados para construirlo hasta las formas y tamaños que han sido innovadores y populares a lo largo de los años. Organizado cronologicamente, Skateboard recoge importantes diseños, documentando la evolucion tecnica del monopatin, asi como la influencia que estos objetos tuvieron en el rendimiento y la cultura del deporte. Repleto de informacion y reflexiones sobre las personas y los acontecimientos que han dado forma al monopatin, Skateboard presenta modelos profesionales de patinadores emblematicos como Laura Thornhill, Ray \'Bones\' Rodriguez, Tony Hawk, Natas Kaupas y Mike Vallely. Con 300 fotografias e ilustraciones -incluidas muchas cubiertas y equipamientos historicos-, este volumen ofrece una vision completa de los principales hitos y avances en el diseño de este deporte.

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Constricting styles and limited clothing choices can restrict a person with a disability from fully participating in social communities employment and gatherings that have an unspoken dress code Design has the power to change this Fashion Disability and Co design shows how collaborative inclusive design techniques can produce garments and accessories that increase social inclusion Grace Jun outlines practical techniques to help designers create their own inclusive collections with detailed examples from interviews with professionals 14 illustrated case studies show how engagement with disability communities to co design clothing and accessories can lead to functional wearable solutions for people of all abilities without compromising style Interviews Inclusive Representation in Fashion Narrative & Design Process Christina Mallon Understanding the Use of Materials Angela Domsitz Jabara Human Factors and Occupational Therapy Michael Tranquilli Interactive Garments and Textiles Jeanne Tan

The first book on the rising field of biomimetics targeted directly at design professionals and students showing concrete examples of natureâ s most fascinating processes and their applications in

AMAZON BEST BOOKS OF 2019 PICKFORTUNE WRITERS AND EDITORS RECOMMENDED BOOKS OF 2019 PICK A tour de force an engrossing fusion of scholarly research professional experience and revelations from intrepid firsthand reporting New York TimesUSER FRIENDLY is a must read for anyone who loves well designed products and for the innovators aspiring to make them It seems like magic when some new gadget seems to know what we want before we know ourselves But why does some design feel intrinsically good and why do some designs last forever while others disappear User Friendly guides readers through the hidden rules governing how design shapes our behaviour told through fascinating stories such as what the nuclear accident at Three Mile Island reveals about the logic of the smartphone how the pressures of the Great Depression and World War II created our faith in social progress through better product design and how a failed vision for Disney World yielded a new paradigm for designed experience

A lo largo de la historia, la silla ha brindado a diseñadores de todo el mundo infinitas oportunidades para experimentar con nuevos métodos de producción y materiales innovadores, dentro de los parámetros establecidos de un objeto cuyo proposito principal es la practicidad. Ahora disponible con una nueva portada, Chair:500 Designs that Matter rinde homenaje a la humilde silla como nunca antes, desde sus primeros ejemplos hasta las creaciones mas vanguardistas de la actualidad. Te invita a relajarte y a embarcarte en un viaje a traves de la imaginacion creativa de cientos de diseñadores de renombre internacional. Organizado en una secuencia curada, creando combinaciones de imagenes interesantes y creativas, en lugar de depender de un orden cronologico o una estructura tematica. Los diseñadores destacados incluyen: Alvar Aalto, Eero Aarnio, Ron Arad, Cini Boeri, Erwan y Ronan Bouroullec, Marcel Breuer, Campana Brothers, Charles y Ray Eames, Naoto Fukasawa, Frank Gehry, Jaime Hay.n, Arne Jacobsen, Hella Jongerius, Finn Juhl, Shiro Kuramata, Erwine y Estelle Laverne, Ludwig Mies van der Rohe, Jasper Morrison, George Nakashima, George Nelson, nendo, Charlotte Perriand, Gaetano Pesce, Jean Prouve, Snarkitecture, Patricia Urquiola, Otto Wagner y Hans Wegner.