Libros de Historia y crítica del diseño, página 10 de 50

i-D selects 160 of its favourite fashion designers from around the world. Fashion Now 2' is illustrated with the very best fashion photography and styling, extracted from shoots in the archives of the magazine that celebrated its 25th birthday in 2005. Also included are an introduction by i-D founder and editor-in-chief Terry Jones, and in-depth essays on the issues that are shaping fashion today; the fashion show system, the precarious position of the celebrity designer, and the rise of menswear. Fashion Now 2 is an encyclopedia of fashion personalities, a portfolio of amazing imagery, but most of all, a snapshot of the fast-changing contemporary fashion world, as seen through the lens of one of the best-loved magazines published today.

Para alcanzar al resto del mundo, los diseñadores asiáticos han de moverse con rapidez entre el caos que conlleva la constante pugna cultural entre oriente y occidente. En estas circunstancias, permanecer fiel a uno mismo no es tarea fácil. Este volumen presenta a una nueva generación de diseñadores valientes y decididos cuyo objetivo es superar este reto.

Apenas existe una publicación sobre arquitectura de interiores que no contenga al menos un artículo sobre feng shui, una tradición china milenaria que busca generar una disposición armónica de construcciones sagradas, sepulturas, palacios y calles. El universal sistema de valores de las filosofías budista y zen y los principios asociados, como la conexión con la naturaleza y la energía vital, han dejado una gran huella en el estilo de vida occidental y han marcado de forma decisiva las tendencias actuales en diseño y arquitectura. La selección incluida en este volumen pretende mostrar ejemplos especialmente interesantes y significativos de la inagotable diversidad de la forma de vida y de la arquitectura del continente asiático.

Subraya la existencia de una relación mutua entre los dos términos del binomio. En pocas palabras, crear objetos prácticos es la razón de ser del diseño. Sin embargo, con frecuencia utilidad y diseño aparecen como valores muy distintos, cuando no opuestos. Como nos recuerda el comisario de la muestra y coordinador de este volumen, Oriol Pibernat, la confusión se produce porque la forma se percibe como algo que atañe sólo al estilo, algo distinto de la utilidad. Se olvida que en el diseño la forma concierne tanto al estilo como a la estructura técnica, a los procedimientos y materiales, a la comunicación y a todas aquellas decisiones susceptibles de transformarse en el tipo de beneficios prácticos que esperamos obtener de un producto. En estas páginas se muestran y analizan objetos de tipos, sectores y procedencias muy diversos: menaje de cocina, herramientas de ferretería, mobiliario urbano, productos de limpieza, periódicos, envases, sistemas de transporte, etcétera. Hay innovaciones que han salido al mercado hace pocos meses y otras que llevan en él más de treinta años, artículos minoritarios y productos de gran consumo, diseños de autor y diseños realizados por equipos de la empresa. Esta diversidad ejemplifica el carácter transversal que tiene la búsqueda de mejoras utilitarias en los procesos de diseño y en el desarrollo de nuevos productos. Esta catálogo acompaña la tercera de las cinco exposiciones que el Círculo de Bellas Artes y la Sociedad estatal para el desarrollo del diseño y la innovación -ddi- han programado para 2007 y 2008. El compromiso, la ilusión y el trabajo conjunto de ambas instituciones quieren convertir al CBA en un espacio de referencia para el diseño, con carácter propio y con una vocación: transmitir los valores del diseño a través de exposiciones prácticas, didácticas y cercanas a los ciudadanos.

Estimulante compendio visual actualizado de los mejores y más innovadores diseños de estampados de superficies que hay en el mundo. Incluye estampados gráficos, textiles, moda, muebles, cerámica, azulejos, papeles pintados y artículos de papelería. Patrones naturales, figurativos, vibrantes, abstractos, basados en píxeles, gráfico y retros. El estampado ha vuelto. Tanto si somos conscientes de ello como si no, el estampado es una parte esencial de nuestras vidas. Analizamos los estampados de manera subliminal al aparecer ante nuestros ojos y utilizamos esos estampados para interpretar el mundo que nos rodea. También empleamos los estampados para decorar nuestra ropa, nuestros hogares, nuestros entornos de trabajo y nuestros espacios de ocio. Este libro es una recopilación de una serie de estampados de superficie contemporáneos creados entre los años 2000 y 2005 por una serie de diseñadores y artistas procedentes de diversas culturas y formaciones académicas. Los estampados se han elaborado siguiendo una serie de técnicas entre las que se incluyen el dibujo, la pintura, el collage, el bordado, el encaje, el tintado a mano y la impresión en pantalla. Muchos de los diseños se han manipulado digitalmente.

La moda, un lujo que tiempo atrás sólo una élite podía permitirse, es ahora accesible a un público mayoritario. Marcas como Zara, Topshop y HM han confeccionado prendas dignas de Prada y Gucci pero accesibles a los jóvenes y al mercado general. Un enorme interés mediático ha convertido a diseñadores como John Galliano, Alexander McQueen y Stella McCartney en marcas por derecho propio, y enseñas deportivas como Nike y Adidas han transformado la imagen de su ropa deportiva en moda 'a la última', atrayendo a clientes fuera del ámbito deportivo. ¿Cómo ha ocurrido esta transformación? Este libro explora la popularización de la moda y analiza el modo como los expertos en marketing y en marcas han convertido prendas de ropa y accesorios en objetos de deseo.

Pepin Van Roojen The ornamental styles of India are among the most sophisticated in the world, and one of the principal forms of expression is in the country"s rich textile traditions. Textile Motifs of India contains a collections of some of the most beautiful design elements and patterns found in Indian textiles; all digitized and restored to make them suitable for present-day use.

Diseño español presenta alrededor de 50 proyectos nuevos e innovadores en el diseño de proyectos de arquitectura y diseñadores españoles. La atención se centra no sólo en la arquitectura sino también en el mobiliario y el diseño de los productos. Los diseñadores se presentan con algunos de sus mejores proyectos. Un índice con información de contacto de los arquitectos y diseñadores se adjunta.

Despite their at times negative connotation, why do consumers love packaging so much that it has turned into one of the essential conditions for commercial success? Beyond their logistic function of protection, packaging is not only designed to seduce the client and to lead him/her to chose a particular product over another, but it has also become the extension of the brand and the value it embodies. After all, it is the materials enclosing the product, their abundance or absence, colors, shapes and opening techniques that consumers will approve or reject. The 116 examples chosen in this book, be they minimalist or playful, have the same will to resolve the equation of the function of packaging versus the identity of the product it contains in the most original way possible. An index with contact information of the designers is enclosed.

El 13 julio de 2006 la UNESCO declaraba monumento Patrimonio de la Humanidad al puente transbordador de Vizcaya. Este libro nace precisamente con la idea de arrojar algo de luz sobre dicho patrimonio, sobre el que no existen muchos estudios.

Un stencil es una plantilla que se utiliza para pintar, con la ayuda de pintura o spray, consiguiendo copias idénticas de letras, símbolos, formas o estampados cada vez que se usa. Los stencils se han hecho muy populares entre los artistas de graffiti gracias a que con el spray pueden ser realizados rápida y fácilmente. En las páginas de este libro encontraremos algunos ejemplos, de estas pequeñas obras de arte, en ciudades como París, Barcelona, Londres o Nueva York.

An extensive and timely survey of innovative contemporary design in the Netherlands.Aaron Betsky with Adam Eeuwens A timely overview of innovative contemporary design in the Netherlands, an international hotbed of design creativity 1,000 images offer a visual sourcebook of Dutch design in all forms: architecture, urban planning, industrial design and graphic design Features work by acclaimed designers Rem Koolhaas, MVRDV, Ben van Berkel & Caroline Bos, Marcel Wanders, Petra Blaisse and Jop van Bennekom, among others A collaboration with renowned Dutch graphic designer Irma Boom An extensive and timely survey of innovative contemporary design in the Netherlands: always verging on the experimental and recognized universally as a melting-pot of cutting-edge twenty-first century creativity. This overview features work by Rem Koolhaas, MVRDV, Ben van Berkel & Caroline Bos, Marcel Wanders, Petra Blaisse, and Jop van Bennekom, among others. 1,000 images offer a visual sourcebook of Dutch design in all forms including architecture, urban planning, industrial design and graphic design.

Espectacular libro de más de 400 páginas de comunicación visual japonesa. Logotipos, marcas y simbolos y aplicaciones a diferentes productos de identidad visual de la

SPD The best visual design work is about emotion as much as appearance. Powerful, brilliant pictures, presented in just the right layout, can make us experience a whole range of emotions, from fear to attraction, anger to happiness. The Society of Publication Designers' (SPD) annual competition seeks the very best in editorial design work. Judged by a worldwide panel of top designers, the 42nd edition of Rockport's best-selling "SPD" series celebrates the journalists, editorial directors, photographers and other talented individuals who brought events of the year 2006, with all its triumphs and disasters, to our doorsteps and computer screens. Stunning full-page layouts present everything from products to people, and objects to events, in ways that make each palpable and unforgettable. Featuring work published in a wide range of mediums and created by journalistic, design and publishing talent from around the world, this stunning volume celebrates the people and firms who represent editorial design at its best.