Algorithms for BeginnersUnlock the world of algorithms with a book that transforms intimidating theory into accessible, real-world understanding. Algorithms for Beginners is the ideal starting point for those who want to build a strong foundation in algorithmic thinking without getting overwhelmed by technical jargon or academic complexity. Whether youre a coding student, an aspiring developer, or a curious learner looking to enhance your problem-solving skills, this guide offers a clear and practical journey into the heart of how modern computing works.Step by step, youll explore key algorithm concepts through easy-to-follow explanations, relatable examples, and thoughtful breakdowns of how each technique applies to real-world problems. This book doesnt just teach you what algorithms areit helps you understand how to think like a programmer.Inside This Book, Youll Discover:How to break down any complex problem using algorithmic thinkingThe logic and use cases behind sorting algorithms like Bubble Sort and Merge SortWhy Big O notation matters and how to measure algorithm efficiency with confidenceThe power of recursion and how it simplifies seemingly difficult problemsWhat greedy algorithms really do and when to use them for optimal solutionsThe beauty of dynamic programming and its ability to avoid redundant computationHow real-world systemsfrom GPS to recommendation enginesrun on algorithmic logicFrom flowcharts and pseudocode to binary trees, graph traversal, hashing, and beyond, each chapter is crafted to build both your knowledge and your confidence. By the end, youll not only grasp fundamental algorithmsyoull understand how to use them, apply them, and grow from them.Whether youre preparing for interviews, improving your programming skills, or simply seeking clarity in a complex field, this book is the accessible yet comprehensive guide youve been searching for.Scroll Up and Grab Your Copy Today!

How to Organize Your Digital LifeDecluttering Emails, Files, and Social Media for Efficiency (Boost Productivity and Reduce Digital Overload)Our digital lives are filled with endless emails, scattered files, overwhelming social media feeds, and countless notifications. The constant influx of digital clutter leads to stress, distraction, and lost productivity. If youve ever struggled to find an important document, felt buried under unread emails, or been frustrated by a chaotic desktop, youre not alone. The digital world was meant to simplify life, yet for many, it has become a source of anxiety.Inside This Book, Youll Discover:Decluttering Your Desktop: A Fresh StartTaming Your Email Inbox: Zero Inbox StrategyManaging Cloud Storage: What to Keep and What to DeleteCleaning Up Social Media: Streamlining Your Digital PresencePassword Overload: Secure and Simplify AccessAutomating and Simplifying Tasks: Work Smarter, Not HarderSetting Boundaries: Controlling Screen Time and DistractionsOrganizing your digital life isnt just about deleting filesits about reclaiming your time, reducing stress, and creating a system that works for you. With actionable strategies and long-term maintenance tips, this book helps you establish digital habits that lead to a more productive, organized, and distraction-free life.Scroll Up and Grab Your Copy Today!

A Série Universitária foi desenvolvida pelo Senac São Paulo com o intuito de preparar profissionais para o mercado de trabalho. Os títulos abrangem diversas áreas, abordando desde conhecimentos teóri

Ante un presente en el que la distopía se ha asentado como paradigma hegemónico, es necesario esbozar elementos que nos permitan pensar el futuro en positivo.El diseñador, profesor y teórico Oscar Guayabero nos invita a reflexionar sobre como se pueden proyectar futuros no apocalipticos desde el sector del diseño, y sobre la importancia de crear espacios de pensamiento y de accion que nos permitan avanzar con optimismo.En colaboracion con otras voces investigadores, arquitectos, historiadores y entidades sin animo de lucro recorremos las visiones utopicas pasadas y presentes para identificar aquellos imaginarios que, a pesar de la complejidad del presente, contribuyen a crear y fortalecer una idea del futuro esperanzadora.

El diseño es un acto de creación del mundo. El camino del diseño Es así como se concibe esta actividad humana en la obra de Harold G. Nelson y Erik Stolterman: permite modificar el entorno de acuerdo con nuestras necesidades. No es un arte y tampoco una ciencia, sino una tradicion cultural por derecho propio a la que quiza no se le da el reconocimiento suficiente por el papel fundamental que desempeña en la forma como nos situamos en el mundo. Se suele pensar que el diseño refiere unicamente a lo grafico o industrial; sin embargo, se puede aplicar en cada aspecto de la vida humana en un sentido que va mas alla de lo estetico. Esta obra muestra todo el potencial que tiene el diseño para configurar el mundo, asi como sus implicaciones y las responsabilidades otorgadas al diseñador como creador de universos enteros.

Si existe un libro igual en la literatura sobre el diseño, no lo hemos encontrado. Escrito en primera persona y basado en la práctica del diseño industrial durante un periodo de más de 30 años, Un diseñador cualquiera es una historia vital entre dos siglos llenos de grandes cambios, que nos habla con gran sinceridad de vocaciones, sueños, quehaceres y pasiones, desvelandonos entre sus lineas un sinfin de secretos sobre el diseño que no suelen aflorar con mucha facilidad mas alla de la escena profesional mas intima y privada.Un relato emotivo y dinamico que narra con extraordinaria cotidianidad el fascinante viaje que se produce entre el descubrimiento de una disciplina, su aprendizaje y su posterior ejercicio profesional; y que invita a sumergirse, con ojos de diseñador, en las entrañas mismas del diseño y el mundo que le rodea, descubriendo situaciones, realidades y emociones cercanas a cualquiera. Vivencias reales, deseos e ideas, en las que podras encontrar diferentes claves para entender mejor el diseño.Un merecido homenaje a todos aquellos diseñadores que no salen habitualmente en las revistas ni acaparan los focos, pero que discretamente (con mucho esfuerzo y en silencio) logran hacernos a todos la vida mas facil con su trabajo diario.

Cecilia Loschiavo é uma autoridade reconhecida nacional e internacionalmente no estudo da herança do design modernista brasileiro. Seu livro Móvel moderno no Brasil, publicado em 1994, fundamentou o processo de compreenso e reavaliaço da produço do periodo, ocorrido especialmente a partir da decada seguinte. Neste novo livro, baseado em sua tese de doutorado, ela discute, atraves das trajetorias de Sergio Rodrigues, Joaquim Tenreiro, Celso Martinez Carrera e Jose Zanine Caldas, o encontro entre tradiço e modernidade em um pais que buscava a consolidaço de sua industrializaço no seculo XX, e o quanto essas contribuiçes foram vitais para a identidade criativa brasileira.O design brasileiro de meados do seculo XX e conhecido por sua forte influencia modernista, pelo uso abundante da madeira e pela excelencia do trabalho artesanal. Estas caracteristicas esto presentes no design escandinavo, no entanto o nosso tem uma personalidade propria. Atraves de uma extensa pesquisa sobre a formaço da mo de obra desde os tempos da colonia, caracteristicas do mercado, fatores economicos e sociais como a imigraço, Maria Cecilia contextualiza a obra de quatro expoentes da produço moveleira no Brasil. Os percursos de Carrera, Tenreiro, Zanine e Sergio Rodrigues ilustram a imensa criatividade, improvisaço e resiliencia num cenario bem diverso do europeu do mesmo periodo. Essa herança modernista influenciou os designers formados a partir da decada de 1960, quando surgiram os primeiros cursos de design. A atual produço de moveis continua dando enfase ao uso da madeira e ao esmero da mo de obra artesanal, muitas vezes em peças executadas pelos proprios designers. Mas o que realmente os modernos legaram foi uma grande liberdade de criaço e experimentaço, mesmo para aqueles que tiveram uma formaço mais academica e racionalista. Anda-se onde ha espaço, e este se faz com a vontade de criar.Claudia Moreira Salles

O Guia de Archviz é uma imersão completa no universo de 3D para arquitetura. Este livro desvenda as técnicas e o processo criativo envolvidos na criação de imagens estáticas, animações e tours virtua

Além de ser uma publicação pioneira, ela traz casos riquíssimos, que ilustram a maturidade e competências do design de serviço brasileiro, colocando-a como leitura obrigatória para designers e gestor

A partir da pergunta "Como vou explicar isso a uma criança?", o Burger King Brasil lançou uma campanha publicitária para celebrar o orgulho LGBTI+. A estratégia criativa da marca se voltou para a produço de um video em que crianças de lares LGBTI+ compartilharam seus depoimentos reais sobre vivencias familiares.A campanha ganhou notoriedade nas plataformas digitais de redes sociais, gerando intensos debates por meio das hashtags #BurgerKingLixo e #BurgerKingNuncaMais. Em seguida, o apresentador Sikera Jr., durante o programa Alerta Nacional, teceu criticas homotransfobicas a campanha, chamando as pessoas LGBTI+ de "raça desgraçada". Alem disso, a Assembleia Legislativa do Estado de So Paulo (Alesp) retomou os debates acerca do Projeto de Lei n.º 504/2020, cuja ementa objetivava proibir a publicidade, por meio de qualquer veiculo de comunicaço e midia de material que contenha aluso a "preferencias sexuais" e movimentos sobre diversidade sexual relacionados a crianças no Estado. A campanha foi denunciada ao Conselho Nacional de Autorregulamentaço Publicitaria, que julgou a legalidade do posicionamento midiatico do Burger King Brasil.Diante desses fatos, o autor desta obra buscou compreender como as narrativas da "publicidade fora do armario" repercutem na sociedade. Para isso, elencou e analisou formaçes discursivas, que lançam luz sobre a importancia de considerar os diferentes contextos politicos e culturais ao analisar a recepço de mensagens publicitarias relacionadas a identidades de genero e sexualidades.Em um contexto marcado pela intolerancia e defesa de principios moralizantes, os discursos estereotipados relacionados a identidades de genero e sexualidades podem ser promovidos estrategicamente por motivos politicos, enquanto aqueles que desafiam os preconceitos so frequentemente rejeitados. A outvertising, longe de ser uma apologia as transgeneridades e homossexualidades, pode ser vista como um campo de disputa ideologica, em que diferentes atores politicos e sociais interpretam e reagem de maneira variada a mensagem veiculada.

We take immense pride in our second issue, Global Ismaili Artists, a distinctive publication focusing on creators from the Shia Imami Ismaili Muslim community. This magazine features artist statements, QR codes for artist connections, and select artworks. Feel free to contact Artany Gallery for artwork purchases. Artany Art Advisory and Gallery (AAGA) serves as a catalyst for building connections across communities and nations, exploring the diverse tapestry of material culture. Beyond aesthetics, Artany delves into the narratives and processes of Ismaili art and antiquity, providing a platform for emerging artists from multicultural backgrounds, enhancing the Ismaili artist community. Artanys influence extends globally, guiding and promoting Ismaili artists on the international stage. The advisory branch extends expertise to art collectors, offering personalized consultations for owning contemporary and Ismaili artworks in various settings. Artany provides comprehensive services, including art market insights, exhibition support, cataloging, and collection care, with a commitment to exceeding expectations. Founder Taniya Dharani, holding a Masters degree in Art Business from Sothebys Institute of Arts in London, channels her understanding of cultural identity to create a commercial and aesthetic platform for emerging Ismaili artists. The Ismaili Muslims, dispersed across 25 countries with a population of 12 to 15 million, find representation and support through Artany. Taniyas multicultural background positions her as a bridge between Eastern and Western cultures, enabling effective communication with stakeholders worldwide. Her participation in the MA Art Business program at Sothebys Institute of Art reflects her commitment to aligning Artany with the modern and diverse Ismaili community. Artanys vision, led by Taniya, transcends individual success. The team aims to nurture Ismaili artists into full-time professionals with international acclaim, while also cultivating a community of Ismaili art collectors who actively support emerging artists. Taniyas dream of Ismaili art transcending borders is realized through Artany Art Advisory and Gallery, a testament to the profound impact of cultural appreciation, mentorship, and artistic expression on a global scale.

Design como arte, do italiano Bruno Munari (1907-1998), um dos designers mais inovadores e proeminentes do século XX, é um clássico que trata das possibilidades artísticas do design moderno, da relaço entre arte e design, entre o belo e o funcional, entre artistas e sociedade, e porque tantos deles foram se tornando designers. Com uma linguagem simples e bem-humorada, o livro, publicado originalmente em 1971, expe as ideias de Munari de que o design precisa ser belo, funcional e acessivel.Para o autor, viveriamos em uma epoca em que no ha mais distinço entre arte pura e arte aplicada. Nesse contexto, o designer restabelece, com seu metodo de trabalho e conhecimento tecnico, o contato que havia sido perdido entre a arte e o publico, e se dedica a pensar soluçes para as necessidades da sociedade sem desprezar a estetica ou a funcionalidade no processo de criaço. Para tanto, Munari mostra como cor, forma, material e outros elementos se relacionam com o significado e a funcionalidade de objetos ou peças de comunicaço visual."A inteligencia ludica, questionadora e socialmente consciente de Munari o caracteriza como o que hoje chamariamos de designer critico. O grande charme e a delicadeza de sua escrita tornam a humanidade e o bom senso de seus argumentos ainda mais irresistiveis." Icon"Munari e novo Leonardo." Picasso

Observar la naturaleza y aprender de ella es una cualidad humana, pero lo que realmente importa es identificar cómo hace para permanecer armónica, bella, funcional, práctica, eficiente y adaptable. Todo el conocimiento que asi se cosigue es fundamental para el ejercicio proyectual de la forma, porque al observar esta relacion armonica de la forma, la funcion y el material en la naturaleza, encontramos como resolver nuestros problemas tecnicos y constructivos. Las notas y modelos que aqui se exponen intentan contribuir a reencontrar la armonia del ser humano con el entorno natural, con la tierra y su naturaleza. Son algunas ideas llevadas a la practica por y con nuestros estudiantes, gracias al interes de aprender y conocer como hacer mejor el trabajo de diseño sin afectar negativamente la biosfera. Dos modelos operativos parciales, porque con seguridad podrian ser mas completos, e imparciales, porque los puede usar quien quiera y como quiera, pero que buscan introducir siempre consideraciones sobre ¿como lo haria la naturaleza?, ¿como lo ha resuelto en el pasado?, ¿que alternativas ha generado? y ¿que logros ha obtenido? Tal vez sea prematuro exponerlos, pero es necesario atreverse para que otros se sumen y mejoren las propuestas, que los apliquen y expliquen mejor, que los cambien y desarrollen, y que crezcan como un nuevo modo de hacer diseño.

Tipos para imprenta: su historia, formas y uso es la obra fundacional de un maestro impresor que explora el arte de la tipografía desde los albores de la imprenta hasta el siglo XX. Por primera vez traducida al español en su version integra, esta edicion recupera un clasico de la historia de la tipografia. Rinde, tambien, un homenaje a Daniel Berkeley Updike, fundador de la legendaria Merrymount Press, en Boston, y pionero como editor e impresor, labor en la que se intereso particularmente por la recuperacion historica de los tipos de imprenta y su estudio.Este primer volumen comprende el alfabeto latino, la invencion de la imprenta, el corte y la fundicion de tipos, los tipos del siglo XV en Alemania, Italia, Francia, España e Inglaterra, asi como los tipos alemanes, italianos y franceses de los siglos XVI, XVII y XVIII. Al hacer un recuento del desarrollo del diseño tipografico, Updike resalta la importancia de cada periodo historico y las lecciones que encierra para impresores y diseñadores tipograficos actuales. Las ilustraciones que se incluyen reproducen paginas cuidadosamente seleccionadas de libros raros y bellos. El texto que las acompaña constituye un comentario continuo sobre la importancia historica y artistica de estos especimenes, que ejemplifican el mejor trabajo de impresores y fundidores de tipos.

Compartiendo la preocupación por la autonomía del territorio, un grupo de diseñadores latinoamericanos definió el rol social de la profesión, mientras suturó una idea de comunidad. En eso recrearon la imagen de una hermandad de pueblos que comparten las mismas penas y que sueñan con el mismo porvenir desde que fueron pensados como republicas. Esa comunidad fue bautizada en Bogota en 1980 con el acronimo de ALADI: Asociacion Latinoamericana de Diseñadores.ALADI concibio el Diseño latinoamericana de forma insolita en relacion con las versiones internacionales que circulaban sobre la profesion, que ademas querian imponerse a la region. Un taller Interdesign organizado en Mexico en 1978 seria el vivo disparador de enunciados originales, que emergieron en los argumentos para defender esta "gran patria" y sus practicas culturales. "Nuestro sur convertido en nuestro norte", como en el famoso cuadro de Joaquin Torres Garcia. Asi, un vivo latinoamericanismo termina dandole sentido al Diseño que deberia practicarse en la region. Un latinoamericanismo que se parece a una caja de resonancia como tal vez le diria Gruzinski en la que diversos procesos se mezclan y se amplifican.

A Série Universitária foi desenvolvida pelo Senac São Paulo com o intuito de preparar profissionais para o mercado de trabalho. Os títulos abrangem diversas áreas, abordando desde conhecimentos teóri

Este livro registra, de forma permanente, um panorama do ensino, da pesquisa e da prática profissional no campo da visualização de dados brasileiros sob a ótica do design nos últimos anos. A produção

Alberto Corazón, una de las figuras más relevantes de la historia del diseño en España, se encontraba trabajando, junto a su hijo Oyer Corazón, en los materiales de esta obra antes de su fallecimiento: un autentico ideario, que recoge sus reflexiones en torno a una de las actividades humanas mas presentes y de mayor influencia en nuestra vida cotidiana y, sin embargo, de limites difusos y dificiles de definir. ¿Que es el diseño? ¿Cuales son sus herramientas y estrategias? ¿Para que sirve y que valores transmite?¿Que distingue un buen diseño de uno malo? ¿Como ejercen, aprenden y enseñan los diseñadores? Rehuyendo el registro mas teorico o academico, ambos examinan estas y otras cuestiones desde puntos de vista distintos, pero convergentes: Alberto Corazon a partir de los numerosos trabajos que realizo a lo largo de su carrera, mientras que Oyer Corazon amplia esta mirada conectandola y contrastandola con las tendencias actuales del diseño. Este volumen se completa con los otros textos que Alberto Corazon dedico a la disciplina y al oficio de diseñador.Alberto Corazon (1942-2021) fue un diseñador, fotografo, escultor y pintor. Premio Nacional de Diseño en 1989, recibio tambien importantes galardones internacionales otorgados por el Arts Directors Club de Nueva York, el British Design y el Design Council International.Oyer Corazon (Madrid, 1971) fue diseñador y director de proyectos en el estudio de Alberto Corazon en los 2000, para luego especializarse, ejerciendo tambien la docencia, en diseño estrategico, innovacion y diseño de servicios.

La imagen con tinta queda. En un país con tan pocos libros de diseño uruguayo, es sumamente importante que se edite este material, máxime ahora donde todo parece efímero, donde todo está a un click d

O drama do projeto de Felipe Kaizer faz uma nova e importante contribuição ao campo teórico do Design. O trabalho debruça-se sobre a atividade projetiva (designing) enquanto ação, visada pouco perceb