Libros de Moda, página 4 de 106

Memorias del primer gran revolucionario en el mundo de la moda, cuyas innovaciones han influido en su desarrollo posterior.En el egolátrico, fascinante, mudable, populoso, y siempre de moda, mundo de la moda, pocas vidas hay tan singulares y tan llenas de interes como la del poco recordado modisto parisino Paul Poiret (1879-1944). Su figura no es solo trascendental para conocer la evolucion de la moda en la epoca del art deco y de las vanguardias, tambien el mismo, como personaje, tiene un enorme y dramatico atractivo. Poiret ademas de un creador fue tambien un exitoso y versatil empresario de la moda y de sus alrededores, amigo de pintoresRaoul Dufy o Derain, de escritoresColette o Jean Cocteau, actor ocasional y autor de varios libros de moda, cocina o autobiograficos. Aparte de ser el rumboso patrocinador de las mas lujosas y exclusivas fiestas del Paris de entreguerras, lo que al parecer le llevo al desastre y a la ruina en 1929, justo unos meses antes de publicar En habillant lepoque (1930). El antiguo triunfador Paul Poiret murio pobre y olvidado, de forma inadvertida, el 30 de abril de 1944; corrian los ultimos dias de la ocupacion nazi de Francia. En 2007 el Metropolitan Museum of Art de Nueva York le dedico una magna exposicion. A.L.Paul Poiret (Paris, 1879-1944), conocido como El rey de l...

Curso de patronaje para patronistas, sastres, profesionales de la moda y estilistas. Como en los dos volúmenes anteriores, todos los patrones se explican con la máxima claridad y sencillez. De esto modo se completa de manera exhaustiva la formación en materia de patronaje, a fin de proporcionar a todos los profesionales y estudiantes la capacidad de interpretar cualquier figurín de moda.

Este título es un tutorial creado por Daniela Brambatti, la ilustradora principal de la casa Versace, y nace de la insistencia de Fabio Menconi, que fue uno de los más estrechos colaboradores del gran diseñador y que, impresionado por el estilo suelto y

Whether its Cecil Beatons flamboyant, classically tailored suits, Frida Kahlos love of bright color, or Cindy Shermans penchant for minimalism, an artists attire often reflects the creative and spiritual essence of his or her work. In Legendary Artists and the Clothes They Wore, fashion authority Terry Newman presents more than forty fully illustrated profiles of masters whose enduring art bears an idiosyncratic stampand whose unique way of dress does the same through a signature look, hairstyle, or accessoryand explores the relationship between the two in detail.In that context, this colorful volume also examines the nonlinear sensibility that has always been the name of the game in what is considered modern style. It examines the dialogue between art and fashion as well as noteworthy artist and designer relationships, such as Yves Saint Laurents Mondrian Collection, primary-colored shift dresses inspired by the painters work, and Louis Vuittons numerous groundbreaking collaborations with major artists, a concept initiated by designer Marc Jacobs that not only has launched some of the fashion industrys most successful bags, made the art of contemporary masters available to the world at large, and been copied widely ever since.Numerous compelling featuresanecdotes about the artists and their work; portraits of the artists in their studios; archival photographs; select pairings of fine art and runway imagery; quotations by artists, art critics, and designersmake this a rich, engaging study for fashion and art lovers alike.

Descripción de la historia del Museo y centro de investigación del patrimonio etnológico, de sus objetivos y de su colección permanente dedicada a la historia del traje y a la indumentaria tradiciona

El estilismo, que engloba o participa en las labores del diseñador, del personal shopper, del asesor de imagen hasta el maquillador o el peluquero, carece de cauces habituales de formación pero cada vez es más demandada esta profesión básicamente dedicada al cuidado de la imagen. Con la llamada «democratización de la moda» (¿sabiáis que alguna cadena comercial ofrece un personal shopper para realizar compras en su centros?) y la idea de un «neoproletariado» que aspira a los mejores bienes de consumo para mejorar su imagen, el estilismo se está convirtiendo en una profesión cada vez más demandada en un mundo social cada vez más preso de ese imagen que proyectamos hacia los demás. Pedro González intenta crear un primer «manual de estilismo», pues el estilista es una profesión ampliamente demandada y practicada pero poco teorizada. El autor de este libro ofrece aquí toda su experiencia profesional como estilista tras una larga carrera de 20 años. Además de otras funciones, Pedro González desarrolla durante el año una continuada labor de formación en diversas academias y foros del mundo de la moda en toda España. Con un rico aparato de imágenes para ilustrar estilos, prendas y tejidos, accesorios, complementos, también incluye el desarrollo completo de una colección de moda.

Este libro es la obra más completa sobre patrones de costura: presenta todos los aspectos del diseño y adaptación de patrones. El texto es claro, los términos están bien definidos y las técnicas ilustradas le guiarán paso a paso, le permitirán superar escollos y le darán la confianza necesaria para tomar los patrones y poner manos a la obra. Este libro reúne temas tan interesantes como: materiales y equipo; costuras, pinzas y aplomos; telas; medidas, patrones base, anotaciones y bloques; combinaciones y divisiones; pruebas y ajustes; patrones a partir de las prendas; adición y supresión de volumen; mangas, cuellos, cinturas y puños; acabados, forros y entretelas; bolsillos; profesionalización y sastrería digital.

The darling of the fashion world and co-host of the music TV show "Fuse News" shares her inspirations, musings, and her own very personal and eclectic style With influences that range from the sultry beauty of Jane Birkin to the rocker chic of Mick Jagger, it's no wonder that everything worn by Alexa Chung instantly becomes the latest trend. Already a hugely popular television personality and a muse for Marc Jacobs and Karl Lagerfeld, Chung is now a co-anchor of the nightly music show "Fuse News," covering today's hottest acts and entertainment news. Chung's first book, "It," provides her legion of fans with a long-awaited inside look at her fascinating world. A wholly unique collection of Chung's personal writings, drawings, and photographs, It covers everything from her candid thoughts on life, love, and music to her favorite ensembles and how to decide what to wear in the morning. With Chung's characteristic wit, charm, and refreshingly down-to-earth attitude, this full-color compendium is a must-have for anyone who loves fashion, music, and just about everything Alexa Chung.

Una fabulosa guía con los diseños más icónicos de la historia que hará las delicias de los amantes de la moda. Los hay de mil modelos y para todas las ocasiones; los zapatos son el accesorio univers

Técnicas para realizar patrones de costura Este libro lo dedica Teresa Gilewska a los principiantes en modelismo de moda, a modistas y a aficionados a la costura y al patronaje, que deseen aprender a realizar sus propios patrones con nuevas ideas y total

Este manual de patronaje es el resultado de un trabajo de investigación, que pretende ser una aportación didáctica al sector textil y ofrecer una respuesta a las necesidades de los profesionales de este ramo. A través de una estructura esquemática y sencilla, las autoras han querido que este libro sea una guía práctica para la realización de los patrones, tanto para las personas introducidas en la materia como para aquellos que deseen iniciarse en ella. En cada patrón se marcan, paso a paso, las instrucciones a seguir, de forma que el usuario sea capaz de realizar cualquier prenda de vestir. También se incluyen en este manual las medidas estándar de cada talla, con el fin de que se pueda seguir con más detalle el desarrollo de cada patrón

Este método es el resultado de un estudio anatómico técnico-práctico, fruto de la experiencia adquirida por el autor durante su larga y reconocida trayectoria profesional. Ideado y creado para hacer mas comprensible el conocimiento de la anatomia del cuerpo femenino, con este metodo de trazado manual-geometrico e informatico se consiguen excelentes resultados en la tecnica del aplomado y en la exactitud en el trazado de los cuellos y las mangas. Este manual, absolutamente innovador pero ampliamente contrastado, pone al servicio del lector todo el conocimiento y buen hacer de su autor asegurando la consecucion de resultados optimos. Carlos Garcia Ramos (Barcelona, 1941) diseñador patronista masculino y femenino con mas de 53 años dedicados a la moda.

Publicado originalmente en Francia entre 1876 y 1888, Le Costume historique de Auguste Racinet fue el estudio más amplio y profundo de la historia de la indumentaria que se había publicado hasta entonces. Los seis volumenes abordan la historia universal de la vestimenta y la moda desde la Antiguedad hasta finales del siglo xix. Una obra que sigue siendo un referente, tanto por su dimension como por su detallismo. Esta edicion de TASCHEN presenta las ilustraciones exquisitamente minuciosas y coloreadas de Racinet, asi como sus fascinantes descripciones e ingeniosos comentarios. El material, que abarca de la antigua vestimenta etrusca a la alta costura femenina francesa, conserva la distribucion por culturas y temas establecida originalmente por Racinet. Tan vasta en su alcance como apasionada por la investigacion y la atencion al detalle, Costume History es una obra de referencia de valor incalculable para estudiantes, diseñadores, artistas, ilustradores e historiadores, asi como una magnifica fuente de inspiracion para cualquier persona interesada en la moda y el estilismo.

La ropa define a las personas. La indumentaria de una persona, ya sea un sari, un kimono o un traje, es la clave esencial de su cultura, clase, personalidad o incluso religión. Fundado en 1978, el Instituto de la Indumentaria de Kioto (KCI) reconoce la importancia del significado de la ropa desde el punto de vista sociologico, historico y artistico. Actualmente, el KCI, que alberga una de las colecciones de indumentaria mas extensas del planeta, ha acumulado una amplia gama de prendas de vestir, ropa interior, calzado y accesorios historicos que van del siglo XVIII a la actualidad.Historia de la moda, que muestra la vasta coleccion del instituto, supone un viaje fascinante a traves de la moda de los tres ultimos siglos. Incluye fotografias impecables de la ropa organizada y expuesta con destreza en maniquies hechos a medida. Este libro da fe de que la ropa es una manifestacion esencial de nuestra forma de ser y de la pasion del instituto por la moda como una compleja e intrincada forma de arte. Entre las autoras del libro se cuentan algunas de las mentes mas brillantes y los ojos mas aguzados de los estudiosos de la moda: Akiko Fukai (conservadora jefe del KCI), Tamami Suoh (conservadora del KCI), Miki Iwagami (profesora de historia de la moda en el Sugino Fashion College de Tokio), Reiko Koga (profesora de historia de la moda en la Universidad Femenina de Bunka) y Rie Nii (asistente de conservacion del KCI).

For an undergraduate course in Patternmaking. Renowned for its comprehensive coverage, exceptional illustrations, and clear instructions, this #1 text offers detailed yet easy-to-understand explanations of the essence of patternmaking. Hinging on a recurring theme that all designs are based on one or more of the three major patternmaking and design principles-dart manipulation, added fullness, and contouring-it provides students with all the relevant information necessary to create design patterns with accuracy regardless of their complexity.

En esta obra se han recogido mas de 230 patrones tradicionales de Kogin

Grace Coddington, mano derecha de la celebre Anna Wintour, cuenta en primera persona cómo pasó de ser una niña enamorada de las fotografías de moda de la revista Vogue a convertirse en la directora creativa de la misma. En el camino hizo las veces de modelo y de editora de moda, y se convirtio en una referencia dentro del estiloso mundo de la alta costura, donde trabajo con los mejores fotografos del siglo XX (Annie Leibovitz, Bruce Weber, Mario Testino, Peter Lindbergh). Sus memorias irradian frescura e ironia y son un excelente retrato del mundo de la moda.

De la exitosa autora de Las vidas secretas del color llega otro apasionante libro compuesto de breves ensayos, en este caso siguiendo las distintas telas y tejidos que se han utilizado durante toda la historia de la humanidad y como estos han modificado la conducta de la gente en general. Desde los primeros hilos entretejidos sumerios, hasta los trajes espaciales de la NASA hay un sinfin de historias apasionantes que han marcado, marcan y marcaran la forma en la que nos relacionamos.

In recent years, the beauty industry has shifted the conversation towards the individual in a way it hasnt done before. While people, and women in particular, have historically been enticed into this industry to achieve rather rigid ideals set by society, the current conversations brands and consumers are establishing embrace individuality and celebrate identity. From using makeup as a means to challenge gender, to the link between hairstyling and community-building, or the rituals of skincare as a form of self-care, we are rediscovering beauty as a way of defining who we are and what we value. Modern Beauty explores this shift from historical, scientific and journalistic perspectives, in a title that will not only appeal to industry insiders, but also to all those readers with an interest in feeling well in their own skin and letting the world know. What to expect: A contemporary look at the universe of beauty, as told by New York Times wellness and beauty writer Kari Molvar. A relevant insight for those linked to the beauty industry, which is in a moment of transformation, as concepts such as wellness, feminism and inclusivity become equally important. An exploration that goes beyond the superficial and presents beauty from historical, scientific and journalistic perspectives. Partner Bio: Kari Molvar, writer of Be Well. She is an American beauty and lifestyle journalist who contributes regularly to The New York Times, Vogue and The Wall Street Journal.