¿Sabías que los marineros británicos popularizaron la trenca? ¿Que la bomber nació para rescatar pilotos caídos? ¿O que el smoking empezó como una chaqueta para fumar en casa? ¿Por qué los romanos vestian a sus hijos con collares protectores? ¿Que tiene que ver Audrey Hepburn con el origen de las bailarinas?La moda no es solo pasarelas y tendencias: es historia, geografia, identidad, guerra, revolucion y hasta ciencia ficcion. En este libro lleno de sorpresas, Ana Velasco Molpeceres recorre con humor, inteligencia y muchisima curiosidad el fascinante mundo de la ropa y los accesorios. Desde el sari hasta las chanclas, pasando por la corbata, el mono, el kimono, el chandal o el reloj de pulsera, cada prenda tiene un pasado insolito y un relato que contar.

Este segundo libro de la exitosa serie La paleta perfecta se centra en el uso creativo del color en el diseño gráfico y la ilustración. Esta publicación práctica y estimulante, llena de paletas de colores y comentarios sobre el significado del color en las diferentes culturas del planeta, esta ilustrada con proyectos de diseñadores e ilustradores prestigiosos de todo el mundo. Este libro esta organizado por colores y atmosferas asociados con las horas del dia. A partir de ejemplos reales procedentes de los campos del diseño de producto, diseño grafico y la ilustracion, se muestran combinaciones diferentes e innovadoras de todos los colores con sus significados. Saber como usar el color de forma creativa tambien implica entender las emociones que transmite y como estas emociones afectan a nuestras creaciones. Ademas, debemos tener presente que el color se percibe de forma diferente en distintos paises y culturas. Un libro destinado a diseñadores graficos, a estudiantes y a todas las personas interesadas en las combinaciones de colores efectivas, emocionantes e inesperadas.

LA INGENIERÍA DEL PAPEL AL DESCUBIERTO

La paleta perfecta es una guía de inspiración que analiza la relación entre el color y las emociones. Se estructura en torno a 15 atmósferas distintas, ilustradas mediante más de 150 bellísimas fotografías e ilustraciones fragmentadas en múltiples paletas de colores. El libro contiene más de 900 combinaciones de colores distintas.

La energía con la que afrontamos el día a día depende principalmente de nuestra alimentación. Somos lo que comemos, lo que hacemos, lo que pensamos y tenemos la energía de lo que ASIMILAMOS. Los hay que se quejan hasta de pasear, que estan siempre cansados y los hay que pueden con todo y ni el paso de los años parece afectarles. La razon principal es que unos viven cronicamente desnutridos y otros no. Hemos pasado de consumir alimentos a "productos" carentes de nutrientes. Ingerimos mas de un kilo de azucar a la semana, lo que altera nuestra fisiologia, nuestro cerebro y nuestra inmunidad. Uno ha de comer en funcion de lo que ES, de lo que HACE y de lo que QUIERE, si lo que pretende es tener un futuro rebosante de salud. No existe una Dieta optima para todos, ni existe una pastilla magica que te haga mas inteligente, ni una pastilla magica que te regule el peso y mejore tu calidad de vida, lo que existe es un rango amplio de dietas adecuadas en funcion de multiples factores: grado de actividad fisica, estilo de vida, variantes geneticas, epigeneticas, metabolicas, microbianas, economicas, culturales y sociales de cada individuo. No todos responden igual ante un mismo sistema nutricional y cada uno ha de adaptar su alimentacion a todas las variables mencionadas.

Este completo y magnífico libro te invita a conocer 3000 años de historia de la moda Sencilla o sofisticada, discreta o imaginativa, la ropa que llevamos revela quiénes somos. Este magnífico libro es la guia visual definitiva de todas las prendas que se han llevado a lo largo de la historia: desde la extravagancia del antiguo Egipto hasta los diseños contemporaneos mas innovadores, pasando por las miticas casas de alta costura francesa. Un deslumbrante compendio de prendas y tendencias para entender como la moda es el reflejo de cada epoca y cada lugar. Esta edicion en gran formato esta totalmente actualizada y es una exhaustiva guia visual de las prendas que se han llevado a lo largo del tiempo. Con imagenes de los diseños mas iconicos de cada epoca y fotografias, citas y biografias de los personajes famosos que marcaron tendencia.

Celebra la historia del diseño con este magnífico libro ilustrado, desde el movimiento Arts and Crafts hasta la era digital Con más de 1200 imágenes, este libro es una mirada excepcional a los principales movimientos, mostrando como comenzaron y explicando su filosofia y estilo, desde 1850 hasta la actualidad. Organizado cronologicamente, este libro rastrea la evolucion del diseño, desde sus origenes hasta la actualidad, desde las primeras sillas, ceramica y accesorios para el hogar hasta automoviles, diseño grafico y articulos de diseño. Descubre a todos los diseñadores, fabricantes y objetos clave, conoce como y por que surgieron y se hicieron populares. En las paginas de este fabuloso libro de diseño descubriras: - Los diseños mas importantes de cada movimiento o periodo. - Ejemplos iconicos de diseño de interiores y arquitectura de cada periodo. - Diseñadores celebres con sus diseños emblematicos y su gran influencia. - Evolucion de los objetos cotidianos. Con analisis de expertos, fotografias impresionantes y una amplia gama de objetos tanto domesticos como extraordinarios, este libro explica que hace que un diseño sea realmente grandioso y revela las historias ocultas detras de los objetos cotidianos que nos rodean. La Bauhaus, William Morris, Alvar Aalto, Frank Lloyd Wright, Antoni Gaudi, Mackintosh, Vitra este libro ofrece una vision completa del diseño a lo largo de los dos ultimos siglos. Un libro que no puede faltar en la biblioteca de cualquier persona interesada en el diseño, asi como un regalo ideal para estudiantes de arte y diseño. Otros titulos de DK -Arte. La historia visual definitiva 9780241389980 -Moda. Historia y estilos 9780241420560 -Arquitectura. La historia visual definitiva 9780241703038 -Fotografia. La historia visual definitiva 9780241216620 -Musica. La historia visual definitiva 9781409372516

En 2016, el fabricante de ropa deportiva Nike y el diseñador de moda Virgil Abloh sumaron fuerzas para crear una colección de zapatillas que rendía homenaje a 10 de los modelos más emblemáticos de la empresa con sede en Oregon. Con su proyecto The Ten, que reinvento, entre otros, iconos como las Air Jordan 1, Air Max 90, Air Force 1 y Air Presto, revitalizaron la cultura sneaker. Los diseños de Virgil Abloh muestran la creatividad de la ingenieria y rebosan prestigio cultural. Abloh recupero la esencia de los diseños originales con el uso de tipografias, etiquetas ironicas, collages y tecnicas de escultura, y jugo con el lenguaje y los elementos escultoricos para construir nuevos significados. Inspirandose en la actitud dadaista, la teoria arquitectonica y los happenings vanguardistas, analizo que hace que cada zapato sea iconico y lo deconstruyo en un ensamblaje artistico para convertirlo en una pieza de diseño industrial, una escultura readymade y una prenda de vestir, todo al mismo tiempo. ICONS rastrea el proceso creativo e investigador de Abloh a traves de la documentacion de los prototipos, los mensajes de texto originales de Abloh a los diseñadores de Nike y material exclusivo de los archivos de Nike. Encontramos el logotipo de Nike recortado de las Air Jordans y reutilizado con cinta o hilo, los tipicos fragmentos de texto de Abloh entrecomillados en las Air Force 1 y las All Stars troceadas. Echamos un vistazo al trabajo entre bastidores y somos testigos del enfoque artesano de Abloh, que proporciono a cada modelo de la coleccion Off-WhiteTM c /o Nike un toque unico. Su vocabulario deconstructivo se refleja en la encuadernacion suiza, que muestra el lomo abierto y revela la produccion del libro. El libro documenta el planteamiento cooperativo del trabajo de Abloh y reafirma la fuerza de la impresion. Para su diseño, Nike y Abloh se asociaron con el aclamado estudio con sede en Londres Zak Group. Juntos concibieron un compendio de dos partes, un catalogo y una caja de herramientas conceptual. La primera parte del libro muestra la cultura visual de las sneakers, mientras que la segunda ofrece un glosario que presenta a las personas clave, los lugares, los objetos, las ideas, los materiales y las escenas que hicieron posible el proyecto. Los textos de Nicholas Schonberger, de Nike, del escritor Troy Patterson, del comisario e historiador del arte Glenn Adamson y del propio Virgil Abloh enmarcan este trabajo colaborativo dentro de la historia de la moda y el diseño. El prologo de Hiroshi Fujiwara situa el proyecto en la interminable historia de las colaboraciones de Nike.

Guía paso a paso para hacer un patrón baseEste libro muestra la forma de realizar patrones base a medida y ajustarlos a los diferentes tipos de morfología corporal, y así poder crear patrones con total autonomia, tanto si se es principiante como experto en costura. Las explicaciones detalladas y precisas ayudaran a entender la funcion y la importancia del trazado de cada linea y el metodico proceso de las etapas para cada uno de los elementos (cuerpo de la prenda, manga, falda y pantalon). Tambien explica el modo de hacer las primeras transformaciones, para obtener el trazado del modelo deseado.Incluye: generalidades, el cuerpo de la prenda, construccion del patron a medida, montaje y prueba, patron base terminado, manga, falda, pantalon, transformaciones de los patrones base, ensanchamientos y modificaciones de los patrones. La autora, Teresa Gilewska, ha enseñado diseño de moda desde hace mas de treinta años en Francia, Polonia y China. Este es su sexto libro publicado en español.

* Los orígenes, la historia y los entresijos detrás de algunos de los mejores lanzamientos de sneakers de edición limitada. * En la época de las colaboraciones, las series y el mercado de la reventa,

Este libro narra el icónico desfile celebrado en el Palacio de Versalles en 1973, donde cinco diseñadores estadounidenses (Oscar de la Renta, Halston, Bill Blass, Stephen Burrows y Anne Klein) se enfrentaron a cinco casas de alta costura francesa (Yves Saint Laurent, Hubert de Givenchy, Pierre Cardin, Emanuel Ungaro y Marc Bohan para Dior). Mas que moda, fue un duelo cultural:- Los estadounidenses apostaron por modelos negras, musica disco y dinamismo- Los franceses ofrecieron elegancia clasica y teatralidad- El evento marco un antes y un despues en la percepcion global de la moda americanaLa autora, ganadora del Premio Pulitzer, reconstruye esta noche legendaria con entrevistas, contexto historico y analisis social, mostrando como la moda puede ser un reflejo del poder, la raza, el arte y la politica.

Erea Louro nos guía en este viaje a través de la historia de la moda contado desde la mirada de veinte mujeres fascinantes. La estilista y comunicadora de moda Erea Louro analiza el impacto de veinte mujeres iconicas en este libro imprescindible. De Cleopatra a Zendaya, por sus paginas desfilan reinas como Maria Antonieta, que desato pasiones y odios con cada bordado de su corse o Diana de Gales, quien a traves de sus prendas transmitia su propia evolucion de princesa a mujer libre. Encontramos tambien a actrices legendarias de la talla de Audrey Hepburn o Brigitte Bardot que se mezclan con pas de la musica como Madonna, y descubrimos a Cleo de Merode o Louise Brooks, injustamente olvidadas pese a haber sido figuras esenciales en su epoca. Cada una de ellas encarna un momento, una forma de ser y de estar en el mundo. Desde pasarelas, palacios, escenarios o calles redefinieron el significado de estilo. Entendieron que la moda iba mas alla de la necesidad de vestirse y la convirtieron en una revolucion elegante, una manera de ser escuchadas en un mundo que muchas veces no queria hacerlo.

Un análisis lúcido sobre el kitsch en su contexto actual. El kitsch ha cambiado. Lo que antes se consideraba un estilo de mal gusto, relegado al ámbito decorativo y asociado a la estética burguesa, se ha transformado en un neokitsch global que impregna la arquitectura, el ocio, la moda, el mundo del espectaculo e incluso la comunicacion digital. Su influencia ha crecido tanto que ha dado lugar a un kitsch de lujo, adoptado por grandes marcas y elites financieras. Expansivo y omnipresente, ya no se limita a los objetos o las imagenes, sino que configura una autentica civilizacion cimentada en la logica del exceso: la civilizacion del demasiado.Gilles Lipovetsky y Jean Serroy no se limitan a una critica nostalgica ni a un juicio moralista, sino que exploran el kitsch como un fenomeno central en la antropologia de la modernidad, que desvela la necesidad humana de evadirse en un mundo dominado por la estetica de lo efimero y la seduccion. En lugar de reducirlo a una frivolidad superficial, lo analizan como una clave interpretativa de nuestra epoca y situan el problema en su contexto real. Este libro no pretende condenarlo, sino ofrecer una lectura lucida y penetrante de la modernidad, con sus contradicciones y excesos, para demostrar que el kitsch no es algo que deba erradicarse, sino comprenderse en toda su complejidad.

Una historia trepidante, basada en hechos reales: la vida del hombre detrás de la leyenda. Con apenas 14 años, Louis Vuitton dejará atrás su humilde aldea en las montañas francesas del Jura para con

Esta es la guía definitiva de maquillaje que estabas esperando: instrucciones paso a paso, una visión del mundo del maquillaje desde dentro, información útil para futuros maquilladores profesionales y mas de doscientas fotografias a color. Lleno de informacion practica, desde las herramientas que debes utilizar hasta los productos que mejor te van, consejos para el cuidado de la piel, o como elegir el look adecuado, incluso para las ocasiones mas especiales. Un increible manual en el que encontraras todos los trucos para conseguir el maquillaje prefecto.

Puede favorecer, seducir, cautivar, desconcertar, dividir y provocar. El vestido es el elemento de la moda que tiene mayor capacidad para capturar un momento específico en el tiempo, el espíritu de una generacion o la indefinible energia de un icono de la moda.Desde la sencilla elegancia del Little Black Dress de Audrey Hepburn en Desayuno con diamantes, pasando por el interminable vestido de boda de Lady Di, promesa de un cuento de hadas romantico, hasta el extravagante vestido de carne de Lady Gaga, la ilustradora estadounidense de prestigio internacional Megan Hess rinde homenaje a los mejores momentos de esta pieza y nos lleva en un suntuoso paseo por la historia de la alta costura.

* El primer recopilatorio exhaustivo de las creaciones de Karl Lagerfeld y Virginie Viard para Chanel, totalmente actualizado. * Más de 180 colecciones que se presentan a través de la fotografía de pasarela. * Más de 1450 imágenes: un tesoro oculto de inspiración y una referencia imprescindible para todos los profesionales de la moda y los admiradores de Chanel. Desde su primer desfile para la firma, en 1983, hasta el último, en 2019, los diseños de Karl Lagerfeld para Chanel fueron noticia en todo el mundo. Esta obra incluye aspectos clave de todas las colecciones de Chanel que han creado Lagerfeld y su mano derecha y sucesora, Virginie Viard (desde la alta costura y el prêt-a-porter hasta el crucero y los métiers d'arts). Con textos recopilados e imágenes de piezas casi desconocidas, esta es una oportunidad única para conocer el desarrollo de una de las firmas más influyentes del mundo y celebrar la visión creativa de una leyenda de la moda.

* Emblemáticos bolsos, embalajes reconocibles al instante, admirados entre las celebridades: Hermès es la máxima expresión en los accesorios de lujo. * Desde su taller de guarnicionería del siglo xi

Libros Walden publica CAPS LOCK: Cómo se apropió el capitalismo del diseño gráfico y cómo escapar de ello, un libro de ensayo con un gran contenido visual, que analiza la vinculación del diseño gráfico con el capitalismo desde dos perspectivas. Por un lado, mostrando como el comercio ha necesitado diseño grafico desde sus inicios, sirviendo asi de historia alternativa del diseño grafico y del capitalismo. Y por otro, analizando la manera en que los diseñadores intervienen en el capitalismo a traves de sus roles laborales, ya sea como trabajadores, emprendedores, educadores, etc.El capitalismo no podria existir sin las monedas, billetes, documentos, infografias, branding y anuncios hechos por los disenadores graficos. Incluso estrategias como el diseno social y el diseno especulativo son facilmente utilizados para servir al crecimiento economico. Parece que el diseno esta atrapado en un ciclo de explotacion y extraccion. CAPS LOCK es una obra de referencia que utiliza lenguaje sencillo y ejemplos visuales para mostrar como el diseno grafico y el capitalismo han llegado a una union tan inextricable. El libro presenta objetos disenados, pero tambien examina como la propia practica profesional de los disenadores mantiene al capitalismo. Los contenidos de CAPS LOCK estan estructurados en capitulos con titulos de profesiones que los diseñadores pueden ocupar (como educador, ingeniero, emprendedor, futurista, activista, etc). Estos titulos responden a la importancia no solo de como trabajan los diseñadores sino de como desempeñan los roles economicos y sociales cotidianos. El libro muestra tambien ejemplos de colectivos radicales de diseño que resisten el pensamiento capitalista a su manera.Escrito y diseñado por el diseñador grafico y educador Ruben Pater, CAPS LOCK es un libro de 552 paginas y mas de 300 imagenes que no solo habla de diseño, sino que es una obra de diseño en si misma, como demuestra el hecho de que ganase el Dutch Design Award 2022.CAPS LOCK incluye trabajos de: Brave New Alps, Caroline Woolard, Common Knowledge, Cooperativa de Diseno, Darren Cullen, Dennis de Bel y Roel Roscam Abbing, Disnovation.org, Ernesto Oroza, Evening Class, Femke Herregraven, Gapminder, Hardworking Goodlooking, Iconoclasistas, Jan van Toorn, Jonathan Barnbrook, Midia NINJA, Nicole Marie Burton, Open Source Publishing,See Red Womens Workshop, Rogier Klomp, Rosaria Forcisi, Simon Weckert, The Public o Yuri Veerman entre otros.CAPS LOCK deberia convertirse en un texto de referencia en el campo educativo del diseño, para formar en las personas no solo conciencia y responsabilidad, sino tambien sentido de comunidad y cuidado. - GraphicusRuben Pater no se muerde la lengua, presentando un examen brutalmente honesto de la complicidad sistemica, actual e historica del diseño grafico en los sistemas explotadores y opresivos del capitalismo. - Eye MagazineEs indudable que este libro cambiara la forma en que piensas en el diseño y probablemente como lo practicas - Print

Vestuario. 78 imprescindibles 9 Creaciones. 60 iconos 191 Estilos. 22 siluetas 301 Retratos. 52 diseñadores 349