Este segundo libro de la exitosa serie La paleta perfecta se centra en el uso creativo del color en el diseño gráfico y la ilustración. Esta publicación práctica y estimulante, llena de paletas de colores y comentarios sobre el significado del color en las diferentes culturas del planeta, esta ilustrada con proyectos de diseñadores e ilustradores prestigiosos de todo el mundo. Este libro esta organizado por colores y atmosferas asociados con las horas del dia. A partir de ejemplos reales procedentes de los campos del diseño de producto, diseño grafico y la ilustracion, se muestran combinaciones diferentes e innovadoras de todos los colores con sus significados. Saber como usar el color de forma creativa tambien implica entender las emociones que transmite y como estas emociones afectan a nuestras creaciones. Ademas, debemos tener presente que el color se percibe de forma diferente en distintos paises y culturas. Un libro destinado a diseñadores graficos, a estudiantes y a todas las personas interesadas en las combinaciones de colores efectivas, emocionantes e inesperadas.

Even the smartest among us can feel inept as we fail to figure out which light switch or oven burner to turn on, or whether to push, pull, or slide a door. The fault, argues this ingenious-even liberating-book, lies not in ourselves, but in product design that ignores the needs of users and the principles of cognitive psychology. The problems range from ambiguous and hidden controls to arbitrary relationships between controls and functions, coupled with a lack of feedback or other assistance and unreasonable demands on memorization. The Design of Everyday Things shows that good, usable design is possible. The rules are simple: make things visible, exploit natural relationships that couple function and control, and make intelligent use of constraints. The goal: guide the user effortlessly to the right action on the right control at the right time. In this entertaining and insightful analysis, cognitive scientist Donald A. Norman hails excellence of design as the most important key to regaining the competitive edge in influencing consumer behavior. Now fully expanded and updated, with a new introduction by the author, The Design of Everyday Things is a powerful primer on how-and why-some products satisfy customers while others only frustrate them.

En este libro, la autora presenta las perspectivas de varios autores y diseñadores sobre cómo conseguir un diseño gráfico emocional. El diseño emocional es un diseño que reflexiona sobre el papel crucial que las emociones tienen en la habilidad humana para comprender el mundo. De esta forma, el diseño grafico se revela como algo mas poderoso que una simple herramienta en manos del con su mismo capitalista: como un medio que puede ser fundamental para crear conciencia y para impeler a los seres humanos a que se posiciones en temas sociales, politicos y medio amb i en tales. Existen multiples teorias que hablan sobre el diseño emocional en el diseño de producto, industrial e incluso de web. ¿Pero que ocurre con el diseño grafico? Este libro trama de acercar el diseñador grafico a un diseño mas emocional.

Pedir cita medica, gestionar la cuenta bancaria, monitorizar el ejercicio fisico, identificar una cancion..., cada dia son mas las tareas en las que recurrimos a la interaccion con productos y servicios digitales. Por eso, el diseno de producto digital con sus multiples denominaciones: diseno UX/UI, diseno de interaccion, etcetera es la disciplina del diseno con un futuro mas vibrante y complejo.Desde el encargo inicial y la fase de investigacion, pasando por la experiencia de usuario y el diseno de interfaces, hasta la entrega a desarrollo y los tests con usuarios, en este libro encontraras todos y cada uno de los pasos que hay que dar en el apasionante reto de disenar los productos con los que interactuamos a diario.

Profundamente revisada y ampliada, esta segunda edición de Pensar con tipos nos proporciona docenas de nuevas fuentes, ejemplos, ejercicios, ideas y consejos, además de una revisión y actualización exhaustiva de cada detalle. Con treinta y dos paginas nuevas respecto a la edicion anterior, el nuevo contenido aporta, entre otras cosas, una amplia gama de familias tipograficas y un espacio para los trabajos de las diseñadoras, asi como de otros colectivos historicamente silenciados. Convertido en un referente indiscutible, la obra se dirige a los lectores y escritores, diseñadores y editores, profesores y estudiantes cuyo trabajo este relacionado con la impredecible vida de la palabra escrita, asi como a todos aquellos interesados en las cuestiones culturales y teoricas que alimentan el diseño tipografico. La obra se divide en tres secciones: letra, texto y maqueta. Partiendo de la unidad basica que es la letra, aborda despues las particularidades de la organizacion de las palabras en cuerpos de texto coherentes y sistemas flexibles. Los proyectos de muestra y los ejercicios practicos que se incluyen, explican no solo como se estructura la tipografia, sino por que se hace asi, con la intencion de desvelar las bases funcionales y culturales que residen tras las convenciones del diseño. Pensar con tipos es un recurso inestimable para todos aquellos que alguna vez han tenido que atravesar el territorio abismal de la pagina en blanco y se han visto asediados por las preguntas ¿que tipo usar?, ¿a que tamaño?, ¿como componer, alinear y espaciar todas esas letras, palabras y parrafos? Una guia que nos enseña a movernos con imaginacion dentro del conjunto de normas tipograficas y nos orienta sobre cuando es conveniente romperlas.

A través de los turbulentos acontecimientos del último siglo y medio, el diseño gráfico ha destilado el espíritu de cada época con su síntesis vívida y ordenada de imagen e idea. Nos rodea en todo momento, ya sea en forma de embalajes minimalistas o de anuncios llenos de colorido, grafica ambiental e interfaces elegantes: el diseño grafico guarda relacion tanto con el reflejo de las aspiraciones y los valores de la sociedad como con la transmision de informacion. Este vibrante compendio, que se publica ahora como parte de nuestra popular serie Basic Art, describe la evolucion del diseño grafico desde sus inicios en la decada de 1890 hasta la actualidad. Con su amplio conocimiento de la disciplina, Jens Muller ha seleccionado cientos de ejemplos de todo el mundo, que se presentan organizados por decadas. Cada capitulo incluye asimismo breves introducciones a movimientos significativos y publicaciones influyentes, ademas de biografias concisas de genios del diseño como Massimo Vignelli (señalizacion del metro de Nueva York), Otl Aicher (identidad de Lufthansa), Paula Scher (identidad de Citibank), Milton Glaser (I Love New York), Louise Fili (embalaje) y Stefan Sagmeister (carteles hechos a mano).Esta coleccion sucinta pero rigurosa refleja el desarrollo de un campo creativo que cambia y se desafia constantemente. Los clasicos del diseño que Muller ha seleccionado actuan como coordenadas y ayudan a rastrear la influencia indiscutible del diseño grafico en nuestra vida diaria. Es a la vez una introduccion practica y un analisis fundamentado de como el diseño grafico moldea nuestras elecciones, desde los productos que compramos y los medios que consumimos hasta como nos comportamos y pensamos sobre nosotros mismos.

Consta de 464 páginas a color con encuadernación en rústica cosida. Los contenidos desarrollados en el mismo son: – Introducción – Soportes papeleros: fabricación, acabados y tipos – Soportes papel

En la segunda mitad del siglo XX aparecieron una serie de trabajos que trataban de establecer los principios de una teoría de la composición gráfica a partir de los estudios científicos sobre la percepcion visual, y es en ese contexto donde se enmarca esta obra clasica de Donis A. Dondis, una de las propuestas sobre gramatica visual pioneras y fundamentales de esta corriente.La sintaxis de la imagen es una aproximacion al tema amena y rigurosa que explora aquellos principios y reglas del lenguaje de las imagenes que inciden directamente en lasemantica, la retorica y la comunicacion visuales. La propuesta teorica de Dondis se acompaña de multiples ejemplos y referencias que abarcan desde la pintura y la escultura hasta la arquitectura, la publicidad, el cine o la television.Mas alla del gran interes que ha suscitado entre diseñadores y artistas, este libroque ha sido totalmente revisado, actualizado y rediseñado para esta nueva edicionconstituye un manual basico y fundamental que contribuye a nuestra alfabetizacion visual. Comprender la cultura actual implica conocer la gramatica de las imagenes y la obra de Dondis proporciona las bases necesarias para desarrollar un pensamiento critico hacia una realidad cada vez mas indisociable de lo visual.

¿En qué consiste el trabajo del diseñador en la época del advenimiento de la IA y del acceso generalizado a herramientas cada vez más sofisticadas para tratar textos e imágenes? Una de nuestras creadoras mas internacionales reflexiona, con ejemplos de una gran plasticidad e ideas siempre iluminadoras, sobre las claves de su disciplina. Sobrevivir al diseño esta escrito con espiritu ludico, pero tambien con la voluntad de mostrar por que el diseño es aun fundamental para la vida en comunidad. Un libro que reivindica la vertiente artesanal de los oficios creativos, asociada a un tiempo lento cada vez mas escaso.

Cuando todos diseñan ofrece, según las propias palabras de Manzini "una visión general sobre dos temas y sus múltiples interacciones: de un lado, el diseño contemporáneo y sus transformaciones, de otro, la innovación social que tiene lugar en todo el mundo y que hizo posible ordenar una sociedad sostenible en términos sociales y ambientales".

A lo largo del turbulento paso del tiempo, el diseño gráfico, con su vívida y limpia síntesis de imagen e ideas, siempre ha transmitido el espíritu de cada época. La disciplina está presente en nuestras vidas en todo momento, ya sea en forma de embalajes minimalistas, anuncios a todo color, grafica ambiental o elegantes interfaces informaticas. Su funcion es tanto transmitir informacion como reflejar las aspiraciones y los valores culturales de la sociedad. Con su amplio conocimiento sobre el tema, el autor Jens Muller presenta las creaciones mas destacadas de cada año junto a breves textos sobre hitos del diseño. Esta coleccion de trabajos graficos de referencia es una reflexion largo tiempo esperada sobre el desarrollo de un campo creativo que no deja de cambiar y de desafiarse a si mismo. Estas obras clave actuan como puntos de referencia de la historia contemporanea y nos ayudan a comprender la enorme influencia del diseño grafico en nuestra vida cotidiana.

Collage es un libro de ideas concebido para llevar al lector a explorar el universo de esta fascinante disciplina artística de la mano de los más innovadores artístas contemporáneos del collage que, a través de sus obras, ofrecen trucos e ideas que podemos poner en práctica.

El más completo compedio sobre la caligrafía más admirada Desarrollada en el siglo XVIII por los maestros ingleses, la caligrafía Copperplate es admirada por su fluidez y belleza. Es el estilo más popular para la correspondencia social, invitaciones y

Esta nueva edición «mejorada, revisada y corregida», modifica ciertos aspectos de la primera edición y añade una amplia descripción de la transformación sufrida por el diseño gráfico: una revolución

Filográficos ha sido concebido como un diccionario visual de filosofía, una complilación de los "ismos" más importantes explicados en color y formas simples. El proyecto aúna el mundo de la filosofía y del diseño grafico, dos areas que, en apariencia, son comletamente opuestas; una profunda y compleja, y la otra llamativa y fugaz. El resultado de esta combinacion es una coleccion de 95 graficos que simplifican complejas escuelas de pensamiento utilizando, en ocasiones, metaforas visuales y en otras, simbologia existente o nueva a traves derepresentaciones abstractas.

* Curso fundamental para diseñadores gráficos que trabajan con medios impresos, imágenes en movimiento y medios digitales. * Consejos prácticos sobre todos los aspectos del diseño gráfico, desde los

Este libro no garantiza trascendencia ni innovación. De hecho, las probabilidades de auténtica innovación, de crear algo nunca visto, son muy pocas. Lo que este libro ofrece es una guía (subjetiva, todo hay que decirlo) sobre las diversas ideas, enfoques y temas que los diseñadores han utilizado y utilizan para realzar la calidad y la eficacia de sus trabajos.El diseño grafico es una amalgama de diferentes componentes queda como resultado comunicaciones visuales y textuales informativas, amenas y con autoridad. El objetivo es que experimente con las herramientas que incluye el kit del diseñador grafico; que no copie los ejemplos que se ofrecen, sino que tenga conocimiento de su existencia. Estas tecnicas e ideas pueden ser opciones o influencias viables para su propio trabajo, y si ademas le ayudan a crear diseños graficos realmente buenos, ¡mucho mejor!

El logo es un elemento central del branding y, por ello, su diseño se ha convertido en un artealtamente especializado y cotizado. Sin duda, los retos que plantea un buen logo no son pequeños: debe ser compatible con los medios tradicionales y con los infinitos canales de la era digital, y expresar el espiritu de la marca con sinceridad, fiabilidad y economia de medios.

Armin Hofmanns richly varied work is recognized for its reliance on the fundamental elements of graphic form point, line, and shape and the economic use of color and fonts. The thoroughly revised edition of the 1965 design manual classic is still setting standards. Especially in times of the return to clear and minimalistic geometric forms and patterns, his rich body of work serves as a perfect starting point for contemporary design practices.Elements of image and form are analyzed and examined with regard to their inherent laws. To correspond to the contemporary design techniques, this new edition is divided into computer-system-friendly sections. Thus adapting Hofmanns methods to the requirement of modern design practices and serving as a valuable handbook for a new generation of designers._ revised edition of the 1965 design manual_ adapted to modern design practices_ divided into computer-system-friendly sections_ detailed analyses of image elements_ easy to use examples and instructions