* Emblemáticos bolsos, embalajes reconocibles al instante, admirados entre las celebridades: Hermès es la máxima expresión en los accesorios de lujo. * Desde su taller de guarnicionería del siglo xi

* A Yves Saint Laurent se le atribuye el haber llevado la alta costura a la categoría de arte, convertir los desfiles en un espectáculo de proporciones impresionantes y modernizar el concepto de moda femenina con sus clasicos androginos. * Saint Laurent, que nacio en Argel, paso de ser un estudiante de moda a la mano derecha del mismisimo Christian Dior en un tiempo record. Esa trayectoria culmino cuando Saint Laurent se encargo de dirigir la marca Dior tras la muerte de su fundador. * En 1961 fundo su propia casa de moda y creo su famoso traje de pantalon Le Smoking y el vestido Mondrian, popularizo la chaqueta de cuero y asombro al mundo de la moda con su mezcla de lujo y espectacularidad artistica. Sesenta años despues de la fundacion de su casa de moda, el Pequeño libro de Yves Saint Laurent documenta la vida y la obra del enigmatico, audaz y asombrosamente creativo diseñador mediante magnificas imagenes y un texto escrito por una mano experta. "Las modas pasan, el estilo es eterno. Mi sueño es ofrecer a las mujeres las bases de un armario clasico que escape a la moda del momento y les ofrezca una mayor confianza en si mismas".

Little Book of Louis Vuitton is the pocket-sized and fully illustrated story of one of the world's most luxurious fashion houses. Louis Vuitton's monogrammed bags have been seen on the arms of celebrities and royals alike for over 150 years. From the young Louis seeking his fortune in Paris through to two world wars, the Great Depression, the Jazz Age and the Swinging Sixties, there is no era in which this most opulent of brands hasn't thrived.

* La primera panorámica completa de las colecciones de moda de vanguardia de Louis Vuitton, desde su debut en 1998 hasta la actualidad, presentada a través de fotografías originales de pasarela. * Fundada como casa de articulos de cuero en 1854, Louis Vuitton lanzo su primera coleccion de moda en 1998. Le siguio una fama mundial sin precedentes, asi como colaboraciones pioneras de alto nivel con artistas como Takashi Murakami, Richard Prince y Stephen Sprouse. Este libro recoge las colecciones de gran influencia diseñadas por el director creativo Marc Jacobs (1998-2014) y Nicolas Ghesquiere, que dirige la marca en la actualidad. Se incluyen todas las colecciones de pret-a-porter, asi como las Crucero, desde la llegada de Ghesquiere en adelante. Con una introduccion de Jo Ellison y los perfiles de diseñadores y textos de colecciones de Louise Rytter, esta es una oportunidad unica para trazar el desarrollo de una de las marcas de lujo mas emblematicas del mundo. Con mas de 1350 imagenes, este tesoro se convertira en una inspiracion y la referencia obligada para todos los profesionales de la moda y los seguidores de Louis Vuitton. Autoras ouise Rytter es una curadora, escritora y editora digital danesa que vive en Londres. Estudio Fashion Communication en el Central Saint Martins y ha trabajado en el Victoria and Albert Museum. Ha colaborado con instituciones culturales y es editora de contenido en el proyecto We Wear Culture de Google Arts & Culture. Jo Ellison, britanica nacida en Cambridge y formada en Historia en Edimburgo, empezo en el Irish Examiner, luego fue editora para The Independent y mas adelante para British Vogue. En 2014 se convirtio en editora de moda del Financial Times. Vive en Londres.

Discover the design that has illuminated generations: Miguel Milá, the master who made simplicity iconicDiscover the design that has illuminated generations: Miguel Milá, the master who made simplicity iconicThis book traces the life and career of Miguel Mila, one of the pioneers of modern design in Spain. Known for iconic lamps such as the TMC, TMM and Cesta, Mila elevated simplicity to both an aesthetic and ethical ideal, creating essential, functional and timeless objects. With the spirit of a bricoleur, he developed a body of work rooted in craftsmanship and common sense, removed from passing trends yet always relevant.The book places his legacy within the boom of 20th-century design and reveals an intimate, clear-sighted Mila, faithful to a vision of design that is practical, human and enduring.It reclaims his place as a discreet yet essential classic figure in Europe's creative heritage.

Designer punk rebel dame Vivienne Westwood was all this and more One of the main architects of the 1970s punk era the inimitable Westwood refused to take fashion too seriously finding unique and arresting ways to subvert tradition and challenge the status quo But her impact on the industry was more than ripped T shirts A master of tailoring and mistress of corsetry she deconstructed street fashion and parodied English looks with tight waists bustles and a zany take on tartan and Harris Tweed Clients include Dita Von Teese FKA Twigs and Doja Cat her signature designs have featured in Japanese manga Nana and having captivated the TikTok generation her vintage pieces still go viral today Punk in both fashion and politics to the very end Vivienne Westwood will remain an icon of fashion and feminism for generations to come

In 1947 Christian Dior stunned the fashion world with his first collection his New Look featured designs that transformed the way women dressed Dior continued to send shockwaves with his later shows significantly altering the fashion landscape during the ten years of his career as a couturier This book recounts Dior s search for the perfect line and how his unique vision of women s ideal silhouette developed More than any designer before him Dior embraced the dual aspects of creativity and commerce becoming the first couturier to license his products in 1949 He became one of the most famous designers of the twentieth century and his name still fronts one of the most successful haute couture fashion houses As portrayed in the pages of Vogue by photographers such as Horst and Irving Penn and artists like Christian Berard the book offers a unique insight into Dior s contribution to design his dramatic impact on the landscape of 40s and 50s fashion and his personal legacy Vogue the international fashion bible has charted the careers of designers through the decades Its unique archive of photographs taken by the leading photographers of the day from Cecil Beaton to Mario Testino and original illustrations together with its stable of highly respected fa

Barbara Kruger (Newark, 1945), es autora de innumerables obras icónicas y figura fundamental del arte de las últimas cinco décadas.Kruger se ha hecho mundialmente conocida por sus característicos diseños con imagenes en blanco y negro sobre las que situa impactantes mensajes escritos por ella misma o extraidos de distintas fuentes. Estos textos que a menudointerpelan directamente con un tu a quien se cruza con ellos no solo han ocupado los espacios expositivos, sino que tambien se han situado en otros contextos sociales a traves de formatos como carteles publicitarios o anuncios de revistas,con el fin de captar la atencion de un publico que no es el habitual de este tipo de creaciones.Este libro se publica con motivo de la primera retrospectiva completa en España de esta artista en el Museo Guggenheim Bilbao.

In Gods and Kings Dana Thomas author of Deluxe tells the story of how John Galliano and Alexander McQueen changed the face of fashion In the first decade of the 21st century the fashion world was dominated by two different but equally successful and turbulent figures Within twelve months Alexander McQueen had committed suicide and John Galliano had professionally imploded Who was to blame And how was fashion changed by their rise and fall Spanning the 80s 90s and noughties Gods and Kings tells the story of these two charismatic figures and times of great change in the world of fashion from London s raucous art and club scene to the old world glamour of Parisian couture and reveals the machinations of this notoriously secretive industry

Good fashion is evolution not revolution Pierre Balmain One of the original big Parisian couture houses alongside the likes of Dior and Chanel Pierre Balmain reigned supreme over the 1950s fashion world with his spectacular and intricate evening wear Now in the twenty first century Balmain s ultra modern look still with the spirit of Pierre is worn by the likes of Beyonce Kristen Stewart Kate Moss and Kendall Jenner Heavily embellished dazzling detail meets futuristic silhouettes for an instantly recognisable look Known for their strong social media presence driven by their Balmain army of fans Balmain holds a unique position among the top couture houses today

A beautifully illustrated biography of one of the oldest Spanish luxury fashion houses

En 1983, el diseñador japonés Issey Miyake declaró a The New Yorker que aspiraba a “avanzar y romper el molde”. Con las líneas vanguardistas que crearía luego no solo rompió moldes, sino que replante

Un recorrido por la vida, obra y principios de este visionario, cuyo legado humanista nos brindó creaciones esenciales e insustituibles en el ámbito del diseño.A lo largo de siete décadas, Miguel Mila (1931-2024), pionero del diseño industrial español, transformo el panorama mobiliario con propuestas sencillas y sensatas. Su enfoque, que valoraba la naturalidad artesanal sobre la rigidez tecnologica,redefinio la etica de la disciplina. La depuracion funcional se convirtio en su sello, un antidoto contra el desperdicio y la afectacion que pervive en sus mas de 200 piezas atemporales y perdurables, eco de su maxima: el diseño que no es utilcansa y, ademas, acaba siendo feo.La vigencia de sus diseños, muchos de los cuales siguen en el mercado sesenta años despues de ser proyectados, es fruto de esa atencion a lo basico para que un objeto sencillo funcione bien. Y acabe siendo, tanto como util, servicial. Y amable.

Después del éxito de ventas de nuestro manual de logotipos de Bibliotheca Universalis, este segundo volumen se centra en la identidad corporativa. En un mundo globalizado, cada vez más símbolos transmiten valores como la confianza, la calidad o la fiabilidad. Este catalogo analiza en detalle como los textos, las imagenes y las ideas se condensan en logotipos reconocibles. Desde aerolineas y supermercados, ropa deportiva y ordenadores, museos y revistas, hasta marcas de coches, sellos discograficos, productos farmaceuticos y portales de Internet, este volumen ofrece alrededor de 4.500 logotipos comerciales, e incluye informacion sobre los diseñadores, el año de creacion, el pais, las marcas y las empresas. Un gran libro de referencia para cualquier persona interesada en las ideas y conceptos en que se basan las marcas.

Este volumen cubre la carrera de Marc Newson como diseñador, pero con un poco de ambición, puede leerse como un catálogo sobre cómo vivir. Imagine despertarse por la mañana, bañarse, secarse el pelo, vestirse, ponerse las gafas, perfumarse, sentarse a desayunar te con huevos y tostadas, consultar el reloj, hacer la maleta, conducir al aeropuerto, tomar un vuelo y navegar en un lujoso yate. Lo que mas destaca en este escenario, ademas de su opulencia, es que todo lo que hay en el podria ser un diseño de Newson: la cama, la bañera, el secador de pelo, la ropa, los zapatos, los vasos, el frasco de perfume, el hervidor electrico, la tetera, la tostadora, la sarten, la espatula, la vitroceramica, los platos, los cubiertos, el reloj, la silla, la mesa, la iluminacion, la maleta, el coche, el avion e incluso el yate. Ningun proyecto es demasiado pequeño o demasiado grande para Newson, y su carrera es un testimonio de lo que una persona con ambicion, ingenio, curiosidad y versatilidad ilimitadas puede alcanzar. Desde objetos producidos en masa hasta muebles de edicion limitada y grandes obras unicas, Newson ha desdibujado limites, mapeado nuevos territorios y, en el proceso, ha alcanzado la cima de su disciplina. Las contribuciones de Newson al mundo del diseño no pueden calificarse simplemente como innovadoras e influyentes; mas acertado seria decir que su obra es el punto de referencia con el que inevitablemente debe compararse el trabajo de otros diseñadores.Este libro cubre su obra completa hasta la fecha a partir de entradas enciclopedicas ordenadas cronologicamente por categorias, empezando por piezas emblematicas de primera epoca como la comoda Pod of Drawers o el divan Lockheed Lounge (que ostenta el record mundial del precio mas alto pagado por un mueble de un diseñador vivo). Objetos de uso cotidiano, mobiliario, interiores, transporte y joyeria y relojeria. Las descripciones exploran la historia detras de cada pieza y su proceso de creacion, y vienen acompañadas de abundantes citas del propio diseñador. El libro se completa con un indice visual de la obra completa de Newson, una cronologia de su vida, una bibliografia y la historia de sus exposiciones.

CUTE ILLUSTRATION! Un fantástico libro de ilustración actual, que cuenta con la recopilación del trabajo de veintiocho artistas de reconocido prestigio internacional, entre los que se encuentran Yosuke-Uena, Fawn Gehweiler, Yumiko Kayukawa, Tado, Naoshi, Marcos Chin, etc., que han seleccionado personalmente algunas de sus mejores obras. Encontramos estilos muy diversos, desde la ilustracion OManga Kawaii" a la ilustracion mas Onaf", desde lo extremadamente personal, a lo intensamente conceptual o simplemente expresivo. Todos ellos forman parte de la vanguardia en el panorama actual de la ilustracion.

Founded in 1951 by visionary textile designer Armi Ratia and her husband, Viljo, the Marimekko Corporation in Finland not only sparked a revolution in pattern making but also pioneered a new definition of fashion that embraced the entire home environment. This book presents more than one hundred examples of the exuberant Marimekko fashions and home furnishings that gave the company a definitive presence on the world design stage.The book considers the history of the company from its founding through today and examines Marimekkos impact on design in Finland and around the world. The companys most important designers, including Maija Isola and Vuokko Eskolin-Nurmesniemi, their contributions, and their stylistic development are also discussed. In addition, the book examines Marimekko home and office interiors and how they reflected the lifestyle envisioned in Armi Ratias broad, radical definition of fashion.

Catálogo que recoge el proyecto, producido por el CAAM y comisariado por Gopi Sadarangani, que integra las obras que el artista visual y diseñador gráfico canario Gregorio Viera (1971, Santa Cruz de Tenerife), de forma conjunta a la propuesta de Raquel Ponce (Back), crea para la exposicion bipersonal En la punta de la lengua. Las obras, tres videoinstalaciones y una serie de 10 fotografias instantaneas de pequeño formato, han sido creadas con el fin de constituir la primera entrega del ciclo expositivo Ficcion Documental, con el que el CAAM pretende abordar los nuevos caminos de investigacion estetica en torno al documento videografico y fotografico y la ficcion del performance. Gregorio Viera, junto con Raquel Ponce, nos habla sobre los residuos procesuales de como se crea una obra de arte mediante la documentacion videofotografica, a partir de un imaginario en el que se ahonda en la experiencia del sujeto. Esto lo consigue rastreando la idea de la relacion narrativa que tenemos con los objetos y nosotros mismos.

Anatomía de las ideasLa obra de toda una vida de un pionero de las artes gráficasFritz Kahn fue un médico alemán, pedagogo, autor de textos de divulgación científica y pionero de las artes gráficas cuya brillante obra practicamente ha caido en el olvido. Perseguido por los nazis, que prohibieron y quemaron sus libros, Kahn se vio obligado a salir de Alemania y emigro a Palestina, despues a Francia y finalmente a Estados Unidos, donde continuo su obra. Aunque sus logros fueron numerosos, el mas destacado fue el desarrollo de visualizaciones creativas para explicar ideas cientificas complejas. Esta monografia, publicada con motivo del 125.º aniversario del nacimiento de Kahn y que aspira a volver a dar a conocer su obra, incluye mas de 350 ilustraciones profusamente comentadas, tres textos originales de Fritz Kahn, asi como un prologo escrito por Steven Heller y un ensayo sobre la vida y obra de Kahn. Este homenaje a los grandes logros de Kahn cautivara tanto a los aficionados a las ciencias naturales y a los profesionales de las artes graficas como a todos aquellos interesados en la transmision visual de ideas.Sobre el autor:Los hermanos Uta y Thilo von Debschitz han colaborado en varios proyectos fotograficos y editoriales. En 2009 fueron galardonados con el Deutscher Fotobuchpreis por su primer libro, Frank Kunert. Topsy-Turvy World (publicado por la editorial Hatje Cantz), y ese mismo año presentaron su primer volumen dedicado a Fritz Kahn. Uta von Debschitz trabajo como arquitecta hasta 2002, año en el que paso a ejercer como periodista especializada en cultura y salud. En 2010 fue comisaria de la exposicion de la obra visual de Fritz Kahn en el Museo de Historia Medica de Berlin. Thilo von Debschitz trabajo como diseñador y director artistico en diversas agencias publicitarias y de diseño internacionales tras completar sus estudios de Diseño y Comunicacion. En 1997 fundo en Wiesbaden la agencia creativa Q, que ha cosechado numerosos premios por sus proyectos en medios impresos y online.