Somos seres creativos. Nos encanta hacer cosas. Y este libro nos inspira a hacer mejores cosas por mejores razones. Es una guía para creativos, diseñadores, líderes, emprendedores y todos aquellos que quieran incorporar belleza a su vida diaria. Somos seres creativos. Nos encanta hacer cosas. Y este libro nos inspira a hacer mejores cosas por mejores razones. Es una guía para creativos, diseñadores, líderes, emprendedores y todos aquellos que quieran incorporar belleza a su vida diaria.¡Son tantas las cosas que pasan desapercibidas! Realizamos muchas tareas simultaneamente, cambiamos de una pantalla a otra, trabajamos rapido. Pero ¿te has preguntado cuando fue la ultima vez que hiciste una pausa para apreciar un objeto bello o un paisaje cautivador? Y sin embargo, estos son los momentos en los que nuestro espiritu se eleva. El diseñador Alan Moore nos invita a reflexionar no solo sobre lo que producimos un sitio web, una silla o un negocio, sino tambien sobre el como y el porque. Y nos anima a aportar valor, utilidad y belleza en aquello que hagamos. Sus reflexiones y analisis de casos de exito te ayudaran a: Mejorar tu proceso creativo, aumentar la calidad de tu trabajo, adoptar la simplicidad, la utilidad y la honestidad como principios para crear e incorporar belleza a tu vida diaria. ¿Y si el diseño y la belleza son la clave para crear un mundo mejor para todos? Este libro te inspirara a crear mejores cosas por mejores razones.

El estudio y la reflexión en torno al diseño se han venido elaborando desde disciplinas tradicionales como la Historia del Diseño −típicamente centrada en el estudio de objetos, creadores y estilos−, o desde disciplinas más jóvenes, como la Cultura Material −que ha virado el enfoque hacia el uso, los consumidores y los significados de los objetos−, o la Cultura Visual −que ha cuestionado y ampliado el campo de investigación tradicionalmente asociado a la Historia del Arte−. Pero estas aproximaciones no parecen brindarle al diseño el papel preponderante que juega en nuestra sociedad ni consideran que el cruce de disciplinas sea un método fundamental para abordar el estudio del diseño. Frente a ellas, en este libro, Guy Julier reivindica y establece la Cultura del Diseño como una disciplina propia que se centra en el estudio de las relaciones entre los objetos de diseño en todas sus manifestaciones, los diseñadores, la producción de objetos de diseño (incluyendo el márketing, la publicidad y la comercialización) y, finalmente, su consumo. Un planteamiento transdisciplinario que no sólo pretende elevar al diseño a objeto de estudio en sí mismo, sino que pretende reflexionar en torno a él de manera poliédrica y compleja, de acuerdo con el papel que juega en nuestra sociedad.

El buen diseño, como el buen storytelling, da vida a las ideas. Pero ¿conocemos bien los profesionales del diseño los mecanismos narrativos que hacen que nuestros diseños estén vivos? ¿Es posible que ya estemos utilizando algunos de ellos sin saberlo? ¿Que otras tecnicas pueden proporcionarnos las herramientas del storytelling para que el resultado de nuestro trabajo apunte directamente al corazon de sus usuarios? Este libro es, precisamente, una guia de recursos y estrategias para aprender a aplicar las tecnicas propias de la narracion en la creacion de graficos, productos, servicios y experiencias.Al planificar el diseño de una aplicacion digital o de una publicacion rica en datos, los diseñadores estan invitando al usuario a adentrarse y explorar un escenario. El diseño editorial, de branding o de atractivos e intrigantes espacios comerciales emplea estrategias de comunicacion que orientan y acompañan al usuario en un viaje transformador. Con este libro, Ellen Lupton consigue descubrirnos estas dinamicas y el funcionamiento de la percepcion visual desde un punto de vista narrativo. A partir de decenas de herramientas y conceptos explicados de una manera viva y visual, ayudara a cualquier profesional del diseño a comprender, jugar y amplificar el poder narrativo de su trabajo.Acto I. Accion Descubre los patrones narrativos que sostienen las historias, como el arco narrativo o el viaje del heroe, y aprende a aplicarlos en la relacion que los usuarios establecen con productos y servicios. Acto 2. Emocion Comprende el vinculo del diseño con nuestros sentimientos y estados de animo. El viaje emocional de un usuario puede ir de la irritacion al gozo y tu puedes acompañar ese viaje.Acto 3. Sensacion Conoce la importancia de la percepcion y la cognicion, procesos activos y transformadores clave. Explora los estimulos inspirados en los principios de la psicologia Gestalt o el concepto de affordance. Secuelas ¿Tu proyecto ilustra bien una accion? ¿Incluye una llamada a la accion? ¿Has desarrollado la empatia con los potenciales usuarios? ¿Animas al usuario a implicarse de una forma activa y creativa? ¡Te daremos herramientas para conseguirlo!

Los signos son hechos, objetos, artefactos, y los de la Identidad Visual Corporativa son hoy una nueva escritura y lectura que constituye ya una especialidad, globalizadora, de la comunicación. Es por lo que la cuestion de la significacion es central.

Sets out the author s ideas about visual graphic and industrial design and the role it plays in the objects we use everyday

Ten stunning Shakespeare retellings from the master storyteller with an introduction by Benedict Cumberbatch

VINÇON was more than a shop. It was the first institution in Spain expressly devoted to promoting and celebrating design and its importance as a creative field. Now, Disseny Hub Barcelona (DHub) and the architect Juli Capella present this book, based on a provocative idea by Fernando Amat, the heart and soul of VINÇON. As well as examining the VINÇON/IKEA duality through the relationship between design and people, it compares these two brands so that each reader can draw their own conclusions.This publication highlights the democratising role played by these two brands design and the importance of design for peoples well-being. On top of that, it reflects on how concepts like sustainability and functionality have evolved. It offers a game of mirrors that contrasts the global with the local, while telling the story of two entrepreneurs with similarities and differences, as well as establishing a dialogue between Scandinavian and Mediterranean design. Beyond that, it invites the reader to reflect on what a world where VINÇON was the global brand would have looked like.

Una visión fascinante de los movimientos del diseño, que muestra cómo comenzó cada uno y describe su filosofía y estilo visual. El diseño está presente en todo lo que hacemos y fabricamos. Ha dado forma a nuestro mundo desde tiempos inmemorialesy sigue haciendolo. El diseño es algo complejo: se cruza con el arte,la arquitectura, la publicidad y la artesania, pero conserva su propiaintegridad. Es, en esencia, lo que da forma y encanto a los objetos funcionalesy un tono a la forma en que nos expresamos como individuos o empresas.

En los años cuarenta del siglo XX, la Dirección General de Regiones Devastadas organizó una serie de exposiciones para mostrar los progresos que el régimen franquista estaba haciendo en la reconstruccion del pais tras la guerra civil, mientras que la Direccion General de Bellas Artes se centro en la propaganda mediante la arquitectura, los museos, los monumentos y las exposiciones. Seria a partir de 1951 cuando tuviera lugar una nueva vision politica y cultural en España, ya que la dictadura queria entrar en sintonia con las corrientes internacionales. La renovacion museografica que se llevo a cabo a lo largo de varias decadas del franquismo (de 1940 a 1965), fue un instrumento propagandistico clave que sirvio para cambiar la imagen de España dentro y fue ...

The official art book for the action video game DEATH STRANDING 2 ON THE BEACH from legendary game creator Hideo Kojima including artwork by acclaimed artist Yoji Shinkawa

A principios del siglo XXI podemos ver claramente que el anterior estuvo marcado por cambios memorables en el campo del diseño. La estética entró en la vida cotidiana con resultados a menudo asombrosos. Nuestros hogares y lugares de trabajo se convirtieron en verdaderas galerias de estilo e innovacion. Desde los muebles a las artes graficas, aqui encontramos todo el trabajo de artistas que dieron forma y recrearon el mundo moderno con una vertiginosa variedad de materiales. De lo organico a lo geometrico, desde el art deco hasta el pop y las altas tecnologias, la presente obra contiene todos los grandes nombres: Harry Bertoia, De Stijl, Dieter Rams, Philippe Starck, Charles y Ray Eames, por nombrar solo a algunos. Este libro esencial supone un recorrido a traves de las formas y los colores, clases y funciones de la historia del diseño en el siglo XX. Una guia de la A a la Z de diseñadores y escuelas de diseño, que incluye un completo retrato de la vida contemporanea. Profusamente ilustrado, esto es el diseño en su sentido mas pleno.

Ser diseñador no es solo una carrera, y el diseño es más que una profesión. Este libro busca mostrar la punta del ovillo, abrir tu mente al infinito potencial del diseño.

Explore the world of Genshin Impact in this stunning keepsake showcasing hundreds of illustrations

Guide your tarot practice with this beautiful tarot deck and guidebook filled with original never before seen artwork inspired by the massively popular World of Warcraft online role playing game

Lo que tienes entre las manos, amigo lector, no es un manual de creatividad al uso, ni un ensayo profundo sobre el tema. Tampoco es un libro de autoayuda, aunque bien podría servir llegado el caso. No es un cuaderno de ejercicios practicos ni tampoco una guia de tecnicas y recursos. En realidad es un poco de todo eso, y mucho mas. Este libro es un compendio, una pequeña coleccion de notas, consejos y reflexiones sobre creatividad acumulados por alguien que lleva años preocupado por conocerla, enseñarla y aplicarla en su dia a dia, tanto en su vida personal como en su faceta profesional. Espero, amigo lector, que te diviertas con estas paginas. Si ademas puedo conseguir despertar en ti el gusanillo de la reflexion y la autocritica, mejor que mejor.Pero sobre todo, si soy capaz de influir para que, poco a poco, casi sin darte cuenta, comiences de nuevo a creer en ti mismo y en tu potencial creativo, entonces, amigo mio, ay...., entonces habre triunfado.

Llega la edición de 2013 del exclusivo y codiciado anuario de D&AD, que presenta los mejores trabajos creativos del año. El jurado de los premios D&AD evalúa más de 20.000 obras de estudios d