Libros de Moda, página 6 de 106

Adidas superstar. Nike air max. Onitsuka. Tiger Corsair. Balenciaga Triple S. Yeezy 700. Stan Smith. Vans Old Skool. Air Jordan.Con más de 300 modelos, y todas las tendencias y marcas imprescindibles, este libro es la guia defintiva de las zapatillas de deporte.

Pátinas ofrece fórmulas de patinado del metal, instrucciones de aplicación y más de 300 muestras a tamaño real destinadas a los que trabajan el metal: joyeros, orfebres, escultores y artesanos. Abarca coloraciones de superficie a todos los niveles de dificultad y diversos metales: acero, acero inoxidable, aluminio, cobre, laton, bronce y plata sterling. El libro esta organizado por tipos de metal y, dentro de cada tipo, las muestras se ordenan por colores e incluyen las formulas, tecnicas de aplicacion y lacas empleadas como por ejemplo, oxidacion por calor, inmersion, cepillado, aerosol, bruñido, capas, etc. Explica las variables que pueden afectar a los resultados globales de coloracion, trata aspectos de seguridad, como manejar y eliminar materiales peligrosos o corrosivos y la ventilacion.

Ilustrado por Elena Mir. A lo largo del pasado siglo xx se produjo la revolución más radical de la moda, que pasó de ser patrimonio exclusivo de una elite a formar parte de la vida de muchos de los h

In recent years, the beauty industry has shifted the conversation towards the individual in a way it hasnt done before. While people, and women in particular, have historically been enticed into this industry to achieve rather rigid ideals set by society, the current conversations brands and consumers are establishing embrace individuality and celebrate identity. From using makeup as a means to challenge gender, to the link between hairstyling and community-building, or the rituals of skincare as a form of self-care, we are rediscovering beauty as a way of defining who we are and what we value. Modern Beauty explores this shift from historical, scientific and journalistic perspectives, in a title that will not only appeal to industry insiders, but also to all those readers with an interest in feeling well in their own skin and letting the world know. What to expect: A contemporary look at the universe of beauty, as told by New York Times wellness and beauty writer Kari Molvar. A relevant insight for those linked to the beauty industry, which is in a moment of transformation, as concepts such as wellness, feminism and inclusivity become equally important. An exploration that goes beyond the superficial and presents beauty from historical, scientific and journalistic perspectives. Partner Bio: Kari Molvar, writer of Be Well. She is an American beauty and lifestyle journalist who contributes regularly to The New York Times, Vogue and The Wall Street Journal.

De la exitosa autora de Las vidas secretas del color llega otro apasionante libro compuesto de breves ensayos, en este caso siguiendo las distintas telas y tejidos que se han utilizado durante toda la historia de la humanidad y como estos han modificado la conducta de la gente en general. Desde los primeros hilos entretejidos sumerios, hasta los trajes espaciales de la NASA hay un sinfin de historias apasionantes que han marcado, marcan y marcaran la forma en la que nos relacionamos.

Los caprichos de la moda a lo largo de los siglos son una fuente de interés interminable, no solo como indicación de nuestra capacidad infinita de invención, sino también debido a la relación entre el disfraz y los patrones culturales cambiantes. Laver presenta en este estudio clasico los motivos subyacentes de la moda, asi como un estudio de la historia del traje. Describe los medios que han sido adoptados para satisfacer las tres funciones de la ropa: la proteccion, la expresion de la personalidad a traves de la exposicion artistica y el atractivo para los demas. La invencion trascendental de la aguja (hace unos 40.000 años), haciendo posible la costura de pieles, y la posterior introduccion del tejido, puso en marcha el desarrollo del traje tal como lo conocemos. Todos los grandes hitos historicos -el Renacimiento, la Revolucion Francesa, la Revolucion Industrial, la emancipacion de la mujer, las dos guerras mundiales- provocaron cambios profundos en las actitudes hacia el vestir.

En esta obra se han recogido mas de 230 patrones tradicionales de Kogin

Grace Coddington, mano derecha de la celebre Anna Wintour, cuenta en primera persona cómo pasó de ser una niña enamorada de las fotografías de moda de la revista Vogue a convertirse en la directora creativa de la misma. En el camino hizo las veces de modelo y de editora de moda, y se convirtio en una referencia dentro del estiloso mundo de la alta costura, donde trabajo con los mejores fotografos del siglo XX (Annie Leibovitz, Bruce Weber, Mario Testino, Peter Lindbergh). Sus memorias irradian frescura e ironia y son un excelente retrato del mundo de la moda.

Fashionopolis es el nombre que Dana Thomas da al sistema de producción y consumo de moda en la era de la globalización. Seamos conscientes o no, vivimos inmersos en esa ciudad simbólica que contiene todo lo malo y lo bueno. Lo malo ya lo conocemos. Este libro es un largo viaje a lo largo de todo el planeta en el que la autora visita a aquellos emprendedores que han decidido poner freno a la produccion desquiciada de la moda rapida y apuestan por investigar metodos de fabricacion textil sostenibles, eficientes y eticos, que preserven el medioambiente y los derechos de los trabajadores. Y asistimos a formas de produccion lentas, tradicionales, mas humanas y a otras ultratecnologicas, robotizadas o, simplemente imaginativas. Dana Thomas culmina con Fashionopolis, la mas amplia investigacion que se haya llevado a cabo sobre la actual industria de la moda.Thomas emphasis on upstart innovators and entrepreneurs is part of what makes the book a pleasure to read.Robert Armstrong Financial Times

Durante siglos, la moda italiana ha sido conocida por su carácter artesanal a la vez que por su lujo, pero también por su creatividad y, sobre todo, por su pasión. El encaje, el print de leopardo y los vestidos rojos que quitan el aliento son los elementos que los maestros italianos de la moda han utilizado para hacer su declaracion de principios.Desde los talleres de Florencia hasta las pasarelas de Milan, vamos de la mano de Megan Hess en un inolvidable viaje bajo las costuras de diez iconicos diseñadores italianos: Giorgio Armani, Dolce & Gabbana, Fendi, Missoni, Prada, Miu Miu, Gucci, Versace, Emilio Pucci y Valentino.Las espectaculares ilustraciones de los outfits mas increibles (el power suit, los caftanes psicodelicos, los vestidos de alta costura) hacen de este libro una lujosa celebracion de uno de los principales destinos de moda en el mundo.

El traje desvela la historia de esta prenda desde su aparición en Europa occidental a finales del siglo XVII hasta nuestros días. Figuras como el caballero de Savile Row y el hombre de negocios de Wall Street han encarnado durante mucho tiempo ideas de tradicion, masculinidad, poder y respetabilidad, pero el traje tambien se ha utilizado para trastocar conceptos de genero y conformidad. Adoptado y subvertido por mujeres, artistas, musicos y revolucionarios sociales a lo largo de las decadas, el traje es tambien un dispositivo para desafiar el statu quo. Para todos aquellos interesados en la historia de la moda masculina, este libro bellamente ilustrado ofrece nuevas perspectivas sobre esta prenda tan comun como poetica de la cultura moderna.

Los tejidos en el diseño de moda es una enciclopedia de información textil que contiene todo lo que hay que saber sobre el uso de los tejidos en el diseño de moda, desde la historia de su fabricación hasta su terminologia pasando por la informacion sobre su comportamiento, tacto y apariencia. Es una obra indispensable como fuente y herramienta de seleccion de tejidos para la moda, una guia para elegir el tejido perfecto para cada diseño que nos ayuda a encontrar el material ideal para el efecto deseado y nos recomienda distintas maneras de emplearlo. Con una seleccion revisada y actualizada de fotografias de desfiles de moda que muestra ejemplos de las tendencias actuales en las colecciones de diseñadores tan destacados como Givenchy, Stella McCarthy, Vuitton, Vivian Westwood, van Herpen, Ralph Lauren y Calvin Klein, el libro muestra como utilizan los tejidos algunos de los nombres mas emblematicos de la moda actual para llevar su creatividad a la maxima expresion. Esta edicion actualizada y ampliada incluye tambien una detallada introduccion tecnica e historica a los tipos de tejidos y su clasificacion, las relaciones entre los tejidos y la industria de la moda, y los aspectos esteticos, emocionales, comerciales y sociales que entran en juego. Stefanella Sposito comparte sus profundos conocimientos tecnicos como experta en la industria textil, diseñadora textil y de moda y profesora de Historia del Tejido y Comercio Textil, en un texto completo y detallado que enseña lo que todo diseñador textil y de moda debe conocer para elegir el tejido adecuado para cada prenda y diseño.

La moda española en la epoca de Velázquez reconstruye la vida y obra de Mateo Aguado, el hasta la fecha desconocido sastre que creó los llamativos vestidos que confirieron a la corte española su aspecto caracteristico durante el reinado de Felipe IV. Como sastre de camara de la reina desde 1630 hasta su muerte en 1672, Aguado diseño las iconicas prendas inmortalizadas en los retratos pintados por Diego Velazquez de las reinas Isabel de Borbon y Mariana de Austria, y de las infantas Maria Teresa y Margarita. Aguado y sus compañeros artesanos de la corte ocupaban una posicion unica en la sociedad madrileña, a caballo entre la esfera restrictiva y ceremoniosa de la corte y las bulliciosas calles comerciales de la ciudad. Basado en una meticulosa investigacion en el Archivo General de Palacio de Madrid, este libro, profusamente ilustrado, da vida al mundo de los artesanos de la corte y detalla por primera vez las prendas y accesorios que confeccionaron para sus patronos reales. Las creaciones de Aguado desempeñaron un papel crucial en los principales acontecimientos politicos del reinado de Felipe IV en tiempos de guerra y de paz, en la diplomacia internacional y en los matrimonios, nacimientos y muertes de la realeza. Los trajes que Mateo Aguado diseño para la Casa Real dieron f

Una guía de referencia sobre elegancia masculina ¿Qué diferencia hay entre un frac y un chaqué?¿Cuándo y dónde se perdió el hábito de llevar sombrero a diario?¿Cómo consiguieron las zapatillas saltar de las canchas deportivas a los despachos? Para responder a estas y otras muchas preguntas, una guia definitiva de la elegancia masculina que combina el analisis de la evolucion historica del vestir, las anecdotas y la informacion practica. La estructura parte de cuatro grandes bloques (sastreria, deportivo, complementos y zapatos) que son presentados con una introduccion y una imagen historica para despues desglosarse en apartados especificos, solo aparentemente enciclopedicos, para cada una de las prendas mas significativas. La guia, elegantemente ilustrada, tiene una voluntad atemporal y trasciende de las tendencias del momento para convertirse en una referencia clasica a la vez que amena. Sea tu vestido tan costoso cuanto tus facultades lo permitan; pero no afectado en su hechura, rico, no extravagante, porque el traje dice por lo comun quien es el sujeto, y los caballeros y principales señores franceses tienen el gusto muy delicado en esta materia.Shakespeare, Hamlet

For an undergraduate course in Patternmaking. Renowned for its comprehensive coverage, exceptional illustrations, and clear instructions, this #1 text offers detailed yet easy-to-understand explanations of the essence of patternmaking. Hinging on a recurring theme that all designs are based on one or more of the three major patternmaking and design principles-dart manipulation, added fullness, and contouring-it provides students with all the relevant information necessary to create design patterns with accuracy regardless of their complexity.

París es el paradigma del estilo y la elegancia, una cita ineludible para cualquier amante de la moda. Ahora bien, ¿qué sitios merecen una visita y qué actividades pueden realizarse en esta fabulosa ciudad?Megan Hess, con su inimitable vision de la moda, nos invita a descubrir sus lugares favoritos de la Ciudad de la Luz para visitar, comprar, comer y dormir. Desde ver pasar a la gente en la rue Saint-Honore hasta tomar un soberbio coctel en el Ritz, desde admirar el exclusivo establecimiento insignia de Chanel hasta curiosear entre la mezcla fascinante de productos de Merci, las paginas de este libro nos revelan el Paris mas sofisticado y chic.

Este libro es un manual práctico especialmente dirigido a todo aquel que quiera profundizar en la técnica de dar color a las ilustraciones de figurines de moda, para darles aún más vida y expresivida

Texto en inglés. Tapa dura con sobrecubierta de editorial ilustrada. Como nuevo.Chanel's combination of tradition, originality and style has always made it the most seductive of fashion labels. Here the House of Chanel opens its private archives, revealing a galaxy of brilliant designs created by Coco Chanel from the 1920s onwards, and now reinterpreted to become the motifs for new clothes, accessories and beauty products.Inspired by the House's signature fragrance, the legendary Chanel No. 5, the book explores five central themes - the suit, the camellia, jewelry, fragrances and make-up, and the little black dress - and follows the threads from past to present to show how these key items have been rediscovered and reinvented by new designers working in the footsteps of their illustrious predecessors. This visual journey is enhanced by previously unpublished archive photographs and original drawings by Karl Lagerfeld, as well as glorious images from some of the greatest names in fashion photography.Dazzling clothes, intricate accessories, beautiful models and timeless design leave no doubt as to the lasting fame of the brand and embody everything that has come to symbolize the magic of Chanel.With 159 illustrations, 101 in color

Manual diseñado como acommpañamiento de módulos universitarios de artes visuales especializados. Este libro contempla el patronaje desde la persepectiva del diseñador, impulsando una comprensión de la estetica en todos los ambitos.