Libros de Moda, página 6 de 106

La moda durante el franquismo, periodo aciago marcado por la represión, la escasez y el atraso, coincidió, tras el fin de la Segunda Guerra Mundial, con el surgimiento de una nueva sociedad. La cultura pop modifico gustos y actitudes, bajo el liderazgo estadounidense. La alta costura dio paso a la ropa lista para llevar y a los grandes almacenes. La España de la mantilla y las camisas viejas quedo atras: la minifalda, los vaqueros y el bikini hicieron su aparicion. Novedades que tambien encarnaron las rebeldes chicas topolino, con sus zapatos de coja y su llamativo estilo. E incluso muchachas menos extravagantes, mas acordes a la Seccion Femenina de Falange, que, peinadas con el recogido arriba España, soñaban con casarse con un velo de tul ilusion. Este libro habla de los sueños y las realidades que modelaron y reflejaron las modas en la sociedad española a lo largo de casi cuatro decadas. De Mariquita Perez, muñeca fascista pero moderna, que acompaño y marco el vestir de las niñas hasta que tomaban las galas de mujer. De las creaciones de diseñadores españoles como Ana de Pombo, Flora Villarreal o Balenciaga. Tambien de la Guardia Civil y las incautaciones de tejidos del mercado negro, donde las medias eran tan preciadas como los cigarrillos y las drogas. Del Sindicato Nacional del Textil; de los salones de belleza, los desfiles de modelos y de la tienda Loewe en el Castellana Hilton, donde compraba Ava Gardner.

La moda española en la epoca de Velázquez reconstruye la vida y obra de Mateo Aguado, el hasta la fecha desconocido sastre que creó los llamativos vestidos que confirieron a la corte española su aspecto caracteristico durante el reinado de Felipe IV. Como sastre de camara de la reina desde 1630 hasta su muerte en 1672, Aguado diseño las iconicas prendas inmortalizadas en los retratos pintados por Diego Velazquez de las reinas Isabel de Borbon y Mariana de Austria, y de las infantas Maria Teresa y Margarita. Aguado y sus compañeros artesanos de la corte ocupaban una posicion unica en la sociedad madrileña, a caballo entre la esfera restrictiva y ceremoniosa de la corte y las bulliciosas calles comerciales de la ciudad. Basado en una meticulosa investigacion en el Archivo General de Palacio de Madrid, este libro, profusamente ilustrado, da vida al mundo de los artesanos de la corte y detalla por primera vez las prendas y accesorios que confeccionaron para sus patronos reales. Las creaciones de Aguado desempeñaron un papel crucial en los principales acontecimientos politicos del reinado de Felipe IV en tiempos de guerra y de paz, en la diplomacia internacional y en los matrimonios, nacimientos y muertes de la realeza. Los trajes que Mateo Aguado diseño para la Casa Real dieron f

The Fashion Business Manual is everything you need to start building your fashion brand.It takes you step by step through building a brand from startup to retailing, using illustrations to break down complex business information into an easy-to-read visual format making it a dynamic resource for fashion students, entrepreneurs and people in the fashion industry.

A orillas del Danubio, un memorial escultórico con una hilera de zapatos abandonados conmemora a las víctimas de la masacre perpetrada por los nazis en Budapest, hacia finales de la Segunda Guerra Mundial. Les obligaron a descalzarse para aprovechar el cuero antes de dispararles frente al río. La historia (casi) nunca se ha quitado los zapatos: desde la sandalia neolítica hasta el tacón de cuña de Salvatore Ferragamo o el actual barefoot, hace más de diez mil años que el ser humano lleva calzado. Los zapatos han pasado de tener un significado meramente utilitario y un simbolismo religioso a convertirse en símbolo de poder y estatus; nos hablan de un modo de vivir y de pensar y revelan los usos sociales, los criterios estéticos, los modelos de producción y también las tragedias de cada época. Este libro muestra la evolución de las figuras más representativas del mundo del calzado a lo largo de la historia. Artesanos zapateros, fabricantes industriales, diseñadores de lujo y marcas deportivas, junto con sus clientes más ilustres, han ejercido siempre una enorme influencia cultural, inspirando los modelos de zapato que encontramos en la pintura, la literatura y el cine, y dictando el calzado que usarán generaciones enteras.

Una fabulosa guía con los diseños más icónicos de la historia que hará las delicias de los amantes de la moda. Los hay de mil modelos y para todas las ocasiones; los zapatos son el accesorio univers

* Entre los diseñadores de calzado de lujo, hay uno cuyas creaciones se reconocen al instante: Christian Louboutin. Sus distintivas suelas rojas están por todas partes, desde la gran pantalla y la pasarela hasta las calles de todo el mundo. Desde su infancia en Paris hasta la inauguracion de su primera tienda en 1992, desde la alfombra roja hasta el dominio absoluto del mercado de calzado de lujo, este libro relata la historia del diseñador de calzado mas famoso del planeta. magenes de sus creaciones pasadas y presentes se acompañan de un texto fascinante, que describe el ascenso meteorico del rey en el diseño de zapatos. Una mujer puede llevar un bolso, pero es el zapato el que lleva a la mujer. Christian Louboutin

Un análisis novedoso e impresionante del color con una perspectiva de moda contemporánea. La comisaria y consultora del color Lauren Wager, autora de los volúmenes superventas de Palette Perfect, y la diseñadora, cazadora de tendencias y artista del color Sophie Naureen Ahmad forman un equipo en este compendio practico e inspirador que muestra como los colores pueden cobrar vida y conseguir efectos especificos en la moda. Con explicaciones rapidas y sencillas que ponen al descubierto las sensaciones que transmiten los colores, como se perciben y su influencia en los diferentes tejidos, este libro ofrece inspiracion y nos ayuda a expresarnos a traves del color. Enseña como aplicar y combinar el color de forma novedosa y fascinante en nuestro fondo de amario diario, como el uso del color da vida a las creaciones de moda profesionales y nos permite elegir la tela idonea para cada color con el proposito de expresar distintas emociones y experiencias. Cada capitulo esta dedicado a un color unico que representa el escenario contemporaneo donde las autoras indagan en los origines de todos los colores y analizan como actuan visualmente unos colores con otros. Las paletas de colores que se muestran en esta guia practica son estupendas para conseguir inspiracion y combinaciones de colores que posiblemente no hayas considerado anteriormente y pueden funcionar muy bien.

Descubre la evolución de las zapatillas desde sus orígenes como calzado deportivo hasta su fulgurante ascenso como fenómeno cultural. Adoptadas por raperos y bailarines de breakdance, las zapatillas pasaron del campo de atletismo a la calle, transformandose en un accesorio imprescindible. Se han convertido en un emblema esencial de la moda urbana: son, al mismo tiempo, un codiciado objeto de coleccion y una industria que mueve millones. En este libro podras descubrir desde la historia y los modelos iconicos de las marcas mas importantes (Nike, Adidas, Puma, Reebok, Converse...) hasta las principales colaboraciones y las figuras que han cambiado por completo la escena de las zapatillas, como Michael Jordan, Virgil Abloh o Travis Scott. Ademas, podras leer entrevistas con expertos y conocer las acciones en la industria ante preocupaciones como el cambio climatico o las desigualdades sociales. Con fotografias a todo color, datos curiosos, un glosario y consejos para detectar falsificaciones, Sneakers abarca todo lo que necesitas saber sobre la cultura de las zapatillas y su historia, jerga, figuras y tendencias.

La moda en poder de los hombres sujetó, ató literalmente, si así se quiere decir, durante siglos a las mujeres (sobraría insistir casi obscenamente en que para su dominación social y disfrute sexual). La Moda en poder de las mujeres desatara, esta desatando de hecho a las mujeres de esa posicion -calificada vulgarmente de machista- de meros objetos y la convertira en sujetos. Un sujeto poseedor de su libertad y del derecho a su propio consumo sexual. En definitiva, un sujeto social con los mismos privilegios o, si preferimos decirlo asi, derechos que el hombre. Parece perverso negarse a reconocer que la moda transforma, dicho con permiso de Marx cuando no de Simone de Beauvoir, no ya la lucha de clases, sino incluso la lucha de sexos. Achtung! El orden d ...

El icónico bestseller mundial de Phaidon, The Fashion Book, ofrece una nueva mirada al mundo de la moda y a las personas que lo crearon e inspiraron. Abarcando casi 200 años, está representada toda la industria de la moda: desde diseñadores hasta fotografos, estilistas y marcas, asi como editores y directores creativos. Esta nueva edicion, de nuevo impresa en una nueva y elegante paleta de colores, marca cambios emocionantes en el panorama de la moda. Los lectores descubriran nombres importantes que han moldeado fundamentalmente nuestra vision de la moda en los ultimos años, como Virgil Abloh, Gosha Rubchinskiy y Alessandro Michele, la influyente fotografa Petra Collins, la diseñadora e icono contemporaneo Rihanna y Leandra Medine, junto con pioneros de la moda como Coco Chanel, Issey Miyake, Kate Moss, Erdem y Richard Avedon. Ordenada de A a Z, cada entrada esta ilustrada con una imagen de pagina completa y acompañada de un texto breve y accesible que proporciona informacion detallada de fondo y contexto.

El marketing de moda origina gran parte de las decisiones estratégicas y creativas que afectan al diseño y al desarrollo del producto, y constituye asimismo el puente que salva el vacío entre lo intangible de la moda y la realidad concreta de los negocios. Este doble papel esencial lo convierte en una de las especialidades clave tanto en los programas academicos de la enseñanza de la moda como en la industria del sector.Marketing de moda es un manual basico sobre los principios teoricos y las aplicaciones practicas del marketing y el branding en el sector de la moda. Mediante un amplio repertorio de ejemplos y casos practicos tomados de empresas de la moda, el mundo textil y el comercio minorista, Harriet Posner introduce al estudiante en los conceptos teoricos clave y lo conduce a lo largo de todo el proceso de trabajo, desde la investigacion de mercado y la deteccion de las necesidades del consumidor hasta la creacion de campañas de marketing atractivas y eficaces.Esta segunda edicion revisada y actualizada incorpora un exhaustivo analisis del marketing digital y las nuevas tecnologias, y ratifica este manual como obra de referencia fundamental en la bibliografia sobre moda. Una guia potente y accesible especialmente dirigida a estudiantes y profesionales del sector.

"""Tener buen aspecto y estar bien vestido es una necesidad. Tener un propósito en la vida, no."" ""La moda es tan sólo una forma de fealdad tan absolutamente insoportable que debemos cambiarla cada

Diseño de moda de prendas que se pueden reciclar e integrar de nuevo en el medio ambiente cuando llegan al final de su vida. Una recopilación de las empresas de diseño con conciencia ecológica que muestran algunos de sus diseños mas representativos. Una lectura imprescindible para todas las personas interesadas en la moda o en los problemas de sostenibilidad tan importantes hoy en dia. La sostenibilidad es la conservacion de la vida a traves del equilibrio ecologico: humano, animal, vegetal y planetario. Al igual que sucede con otras expresiones sociales y politicas del arte comercial, la moda ecologica es una reaccion a las condiciones sociales y ecologicas existentes. Muy pocos productos, y mucho menos las prendas de vestir, cumplen con el concepto de sostenibilidad en su totalidad. Una de las tendencias mas importantes en el mundo de la moda es la expresion de la conciencia ecologica, social y comunitaria. Actualmente existen muchas compañias que ofrecen una mercancia diseñada de manera adecuada, y ocupan asi el vacio que existe entre la moda artesanal tradicional y la alta costura, al asociarse con comunidades indigenas y con cooperativas de apoyo. Este libro le muestra como todas ellas causan un impacto positivo y presentan una serie de productos que se pueden encontrar en cualquier lugar del mundo, al tiempo que nos relata historias que los rodean

Through fabulous photos-including a gallery of gorgeous celebrity shots, from Kate Moss to Michelle Obama- Harper''s Bazaar Fashion helps readers express their personality, create a uniform they can build on, and choose the right pieces to put a distinctive stamp on their wardrobe. Harper''s Bazaar Fashion both inspires by exploring iconic moments in the history of personal style and instructs by offering the rules of dressing for every occasion from the office to an island getaway.

Cómo dibujar la figura humana e ilustrarla en el mercado de la moda actual a partir de obras de ilustradores de moda internacionales. Guías paso a paso que le muestran las técnicas avanzadas que se utilizan en la industria de la moda. Una obra diseñada especificamente para todos aquellos interesados en ilustrar la moda en un ambito comercial. Un practico libro que muestra como crear una ilustracion con un sentido de la moda mas que concentrase unica y exclusivamente en la figura. Se analiza la manipulacion de los elementos fundamentales para crear estilos. Las propuestas y ejercicios ayudaran al estudiante a perfeccionar sus habilidades y a incrementar su nivel de ejecucion artistica, al tiempo que a establecer su propio estilo personal. Estructurado segun el metodo de ampliar el vocabulario visual del estudiante a lo largo de sesiones semanales, el tema fundamental del libro son las posibilidades del dibujo de la figura y la expresion de la moda y el estilo. Los ejercicios estan estructurados en un formato sencillo para estimular la soltura en el dibujo, ejercitar la habilidad en el trazo e incorporar al conjunto la nocion de composicion.

La moda contemporánea es un universo trepidante y dinámico del que todos formamos parte y en el que -de una forma u otra- estamos involucrados. Sin embargo, pese a su ritmo vertiginoso, hay ciertos aspectos que nunca cambian y que conforman la base de la moda.En este libro encontraras expuestos de manera practica y didactica aquellos recursos que permitiran conocer mejor los pilares de la moda y su proceso creativo.Este es un libro ideal para los que buscan un referente de estilo e inspiracion, y una guia de consulta donde siempre hallaras trucos y reseñas para el dominio de estos principios fundamentales.

Inspiration abounds in this unique new entry in the popular "500 Series". From garments to carpets to vessels, from home decor to installations, 500 Felt Objects is an impressive, flagship display of masterful felt creations. This very diverse collection honours the work of traditional fibre artists side-by-side with avant-garde designers and a broad range of styles, colours and forms help reveal felt''s full potential. The pieces, which include a broad range of styles, colours and forms, are a constant surprise and delight.