Libros de Moda, página 5 de 105

In her first book, Frankel presents a fashion-first look at the world, giving readers at least a decade of new material. This collection of her interviews with fashion designers, previously published in journals such as the Independent and Dazed & Confused, offers a closer, more penetrating look into some of the world''s most intriguing designers. Vivienne Westwood, Alexander McQueen, John Galliano, and John-Paul Gaultier are some of the designers showcased, alongside images of their clothes. The reproductions of the work that originally ran with each piece are enticing eye candy, sweetening the illuminating and juicy revelations printed in the accompanying interviews. The interviews, which took place between 1997 and April 2001, seem to preserve each designer''s pre-glory moments in time while presenting other designers'' careers as the standard by which all success is measured. Although thorough in her coverage, Frankel does leave out prominent designers in America and Europe to include lesser-knowns from Britain. Radical Fashion offers a short list of designers who innovate on the avant-garde of design. Since the honor of inclusion is bestowed upon only the most eccentric of the London/Milan/Paris set, the book seems a bit more elitist than Visionaries, excluding progressive designers such as Galliano, Gianni Versace, and Viktor & Rolf. The text offers a more academic glimpse of fashion and its extreme, with articles centered on one main concept. For example, a discussion of haute couture leads to Azzedine Alaia and Gautier, whereas Helmut Lang''s vision is related to an essay about mixing art and fashion. The essays are extremely well researched as the authors, including Frankel, take on more complex concepts of design and also consider how fashion has altered in the face of modernity. The pictures included here are less glamorous and, on the whole, smaller, but they are useful reference points for the text. Both titles include notable quotes from each designer, highlighting their perspective on fashion. Radical Fashion is an excellent source for fashion theory, whereas Visionaries offers closer insight into the designers themselves. Rachel Collins, "Library Journal"

This collection brings together a series of in-depth profiles of leading fashion designers written between 1996 and 2001 by the fashion editor Susannah Frankel. Originally featured in "The Independent", "The Guardian" and "Dazed and Confused", these interviews cover the work of the most influential designers of the 1990s, including successful British designers: Alexander McQueen, Vivienne Westwood, Paul Smith and Hussein Chalayan - as well as big international names from Japan, Italy, France and the USA: Rei Kawakubo of Comme des Garcons, Yohji Yamamoto, Issey Miyake, Tom Ford, Valentino, Yves Saint Laurent, Dolce and Gabbana, Donatella Versace, Sonia Rykiel and more. The interviews provide an insight into the designers'' lives, comprehensive biographical detail and in-depth analysis into the way they think and work as well as documenting the cultural climate at the time. The book is illustrated with portraits and shoots by some of the best fashion photographers - both more established and up-and-coming - working today, among them Robert Wyatt, Juergen Teller, Donald Christie, Julie Sleaford, Mark Aleski, Justin Smith and Jane McLeish.

En 2016, el fabricante de ropa deportiva Nike y el diseñador de moda Virgil Abloh sumaron fuerzas para crear una colección de zapatillas que rendía homenaje a 10 de los modelos más emblemáticos de la empresa con sede en Oregon. Con su proyecto The Ten, que reinvento, entre otros, iconos como las Air Jordan 1, Air Max 90, Air Force 1 y Air Presto, revitalizaron la cultura sneaker. Los diseños de Virgil Abloh muestran la creatividad de la ingenieria y rebosan prestigio cultural. Abloh recupero la esencia de los diseños originales con el uso de tipografias, etiquetas ironicas, collages y tecnicas de escultura, y jugo con el lenguaje y los elementos escultoricos para construir nuevos significados. Inspirandose en la actitud dadaista, la teoria arquitectonica y los happenings vanguardistas, analizo que hace que cada zapato sea iconico y lo deconstruyo en un ensamblaje artistico para convertirlo en una pieza de diseño industrial, una escultura readymade y una prenda de vestir, todo al mismo tiempo. ICONS rastrea el proceso creativo e investigador de Abloh a traves de la documentacion de los prototipos, los mensajes de texto originales de Abloh a los diseñadores de Nike y material exclusivo de los archivos de Nike. Encontramos el logotipo de Nike recortado de las Air Jordans y reutilizado con cinta o hilo, los tipicos fragmentos de texto de Abloh entrecomillados en las Air Force 1 y las All Stars troceadas. Echamos un vistazo al trabajo entre bastidores y somos testigos del enfoque artesano de Abloh, que proporciono a cada modelo de la coleccion Off-WhiteTM c /o Nike un toque unico. Su vocabulario deconstructivo se refleja en la encuadernacion suiza, que muestra el lomo abierto y revela la produccion del libro. El libro documenta el planteamiento cooperativo del trabajo de Abloh y reafirma la fuerza de la impresion. Para su diseño, Nike y Abloh se asociaron con el aclamado estudio con sede en Londres Zak Group. Juntos concibieron un compendio de dos partes, un catalogo y una caja de herramientas conceptual. La primera parte del libro muestra la cultura visual de las sneakers, mientras que la segunda ofrece un glosario que presenta a las personas clave, los lugares, los objetos, las ideas, los materiales y las escenas que hicieron posible el proyecto. Los textos de Nicholas Schonberger, de Nike, del escritor Troy Patterson, del comisario e historiador del arte Glenn Adamson y del propio Virgil Abloh enmarcan este trabajo colaborativo dentro de la historia de la moda y el diseño. El prologo de Hiroshi Fujiwara situa el proyecto en la interminable historia de las colaboraciones de Nike.

Fashion Memoir is a new series of books on the world's greatest names in fashion design. This book introduces Madeleine Vionnet and illustrates a selection of her inspired designs to show the extent of her contribution to 20th century fashion design.

A lavishly illustrated celebration of the most collectable vintage pieces from the world s most iconic fashion brands Luxury vintage clothing and accessories have avid collectors all over the world and interest in the vintage fashion market has never been greater Imagine being able to acquire a Birkin bag a Chanel 2 55 or a Kelly from the 1980s at an affordable price Imagine wearing a Hermes scarf the Chanel Premiere watch or one of the famous Louis Vuitton travel bags Would you be able to recognize these iconic pieces if you saw them on the street This elegant book highlights the most emblematic vintage pieces from throughout the 20th century and into the early 2000s You will learn their main characteristics their history their trademarks and their manufacturing secrets From handbags to scarves watches to dresses necklaces to shoes each element of these flagship pieces is deciphered and you will learn how and why they have become such sought after staples of haute couture Featured brands include Hermes Chanel Louis Vuitton Yves Saint Laurent Dior Valentino Tiffany & Co and more

A visual journey through the fashion of the decades showing you how to identify key designers and details and characteristics that define the most influential pieces of the twentieth century up to and including the 1990s The book concludes with a shopping guide

Traditional tailoring is a fascinating craft which has not changed for many centuries however the techniques are now known only by a few practising in the best couture ateliers and bespoke tailor s workrooms Nothing feels quite so luxurious or sophisticated as bespoke clothes but the tailoring skills they require are often seen to be shrouded in mystery and the clothes therefore only accessible to the rich and famous This practical book reveals the trade secrets of couture tailoring and brings vintage couture tailoring within the reach of all

110 full-color illustrations of outfits by Worth, Paquin, Dolly Varden, Revillon, and other noted designers span 65 years: lace-trimmed wedding dress, resort wear, formal riding attire, and more for women; plaid trousers, frock coats, ruffled shirts, other apparel for men; top hats, walking sticks, bonnets, parasols, and additional period accessories.

Over 450 color photos illustrate this exploration of Victorian fashion design for women. Illustrated dresses, waists, undergarments, and accessories of the 19th and early 20th century, including daywear, sportswear, and formalwear, will help collectors accurately identify and date their collections by evaluating the silhouette, construction, style, and details of fashionable garments. Advice for maintaining, laundering, and repairing them is also provided, as is an updated price guide.

La moda es una mentira en la que todo el mundo quiere creer. Aunque nadie nos obliga, todos estamos sujetos al deber de la moda, incluso sin saberlo y contra nuestra voluntad. Con la obsesión del parecer, nuevos sintomas nacen y proliferan en nuestra sociedad, y las famosas tendencias lo justifican todo.Partiendo de estas premisas y en un relato ameno y lleno de ironia,Guillaume Ernerdescubre muchos de los mecanismos del universo de la moda: ¿Como se crean las tendencias? ¿Que rol juegan los diseñadores? ¿Como actuan las marcas? Y, sobre todo, ¿que implica convertirse en una autentica victima de la moda?

Ilustrado por Elena Mir. A lo largo del pasado siglo xx se produjo la revolución más radical de la moda, que pasó de ser patrimonio exclusivo de una elite a formar parte de la vida de muchos de los h

“Vestirse por los pies” es la consigna elegida por David García Bragado para dar nombre a un exitoso blog en el que, desde 2012, comparte con sus seguidores las claves de la elegancia masculina.La el

Vestir es soñar: breve historia sobre la moda española hace un recorrido de cien años por la moda nacional desde el nacimiento en la costa vasca del genio que revolucionó la moda, Cristóbal Balenciaga, hasta terminar en el cordobes pueblo de Posadas con el nacimiento del actual reinventor de la moda genderless, Alejandro Gomez Palomo, diseñador y director creativo de la firma Palomo Spain.Por estas paginas, viajamos por el hilo invisible de Sybilla Sorondo, los colores de Agatha Ruiz de la Prada, los Hangisi de Manolo Blahnik, la reivindicacion de la moda del ballroom de Ana Locking, el recuerdo que nos dejo David Delfin, la recien llegada Maria Rodriguez al mando de REVELIGION, el talento de Paloma Picasso con sus joyas, la reivindicacion de la artesania de Teresa Helbigy Lorenzo Caprile, los estampados de Maria Escote, la eterna lucha de Dolores Cortes por conseguir el bañador perfecto y mucho mas.

Catálogo de la exposición celebrada en la Iglesia de San Agustín de Almagro (2006) y organizada por el Museo Nacional del Teatro. Muestra figurines originales de Álvaro de Retana, fotografías de cupletistas y una completa coleccion de trajes de revista procedentes del Teatro Martin de Madrid.

Saber vestir adecuadamente en cada situación no es algo sencillo porque hay que saber adaptarse a las circunstancias, el lugar, el contexto y las demás personas. Para no fallar en la importante eleccion, Maria Leon ha creado una obra en la que ofrece consejos y trucos para no fallar en 50 situaciones de la vida cotidiana y otras mas especiales. Experta en recomendar como vestir en numerosas situacion, la autora ademas defiende la necesidad de huir del fenomeno fashion victim, conocerse y aceptarse a una misma para sacarse el mejor partido y explica cuales son las prendas de fondo de armario imprescindibles. Es una completa guia para acertar en cada ocasion.

Saber vestir adecuadamente en cada situación no es algo sencillo porque hay que saber adaptarse a las circunstancias, el lugar, el contexto y las demás personas. Para no fallar en la importante eleccion, Maria Leon ha creado una obra en la que ofrece consejos y trucos para no fallar en 50 situaciones de la vida cotidiana y otras mas especiales. Experta en recomendar como vestir en numerosas situacion, la autora ademas defiende la necesidad de huir del fenomeno fashion victim, conocerse y aceptarse a una misma para sacarse el mejor partido y explica cuales son las prendas de fondo de armario imprescindibles. Es una completa guia para acertar en cada ocasion. Obra practica y muy visual que muestra como vestir con estilo a traves de la propuesta de 50 looks diferentes ideados para acertar en todas las ocasiones Cada look se muestra a traves de producciones de alta calidad realizadas por prestigiosos profesionales que cuentan con Maria Leon como modelo Autora muy conocida en el mundo de la moda y autora de dos exitosos blogs sobre la tematica. Campaña de comunicacion por parte de LID Editorial, con acciones de relaciones publicas, orientadas a la consecucion de reseñas, entrevistas y demas apariciones del libro y sus autores en los medios especializados.

La difusión de los usos indumentarios de la corte española en Europa fue un amplio fenómeno cultural que tuvo su máximo desarrollo entre 1550 y 1650 como resultado del periodo hegemónico de los Austrias en el mundo. En esta obra unica se considera por primera vez el estudio interdisciplinar de los rasgos distintivos del vestido español, asi como de los diversos factores politicos, ceremoniales y protocolarios que exportaron este modelo al resto del continente.Una treintena de especialistas internacionales nos guian a traves de la historia del traje y los textiles en el proceso de influencia que la moda española ejercio dentro y fuera de los confines de la Monarquia Hispanica. Profusamente ilustrado, este conjunto de ensayos supone una aportacion muy significativa al estudio de la historia de la moda en Occidente, pues analiza los usos indumentarios en la corte de España y la difusion del modelo español en las cortes europeas a traves de las fuentes historicas y literarias, las piezas conservadas en museos de distintos paises y las representaciones del traje en la retratistica de la epoca.Jose Luis Colomer es doctor en Literatura Comparada por la Universidad de Bolonia y licenciado en Historia del Arte por la Sorbona. Actualmente dirige el Centro de Estudios Europa Hispanica (CEEH) y el Center for Spain in Ameri...

En este libro se reúnen seis capítulos dedicados a la edición y estudio de textos inéditos sobre la indumentaria y las joyas de las mujeres del siglo XVI