Libros de Moda, página 8 de 107

La moda constituye ante todo un modo simbólico de distinción y asimilación social, mediante el cual un individuo manifiesta y refuerza su identificación con un grupo social determinado, sin por ello dejar de hacer notar su individualidad.Una perspectiva historica permite ilustrar esta doble dimension de la moda (distincion social y moda), al tiempo que nos facilita comprender por que esta forma de asimilacion-distincion social ha llegado a cobrar un relieve especial en nuestro tiempo.Por otra parte, para explicar adecuadamente este fenomeno es preciso conjugar una aproximacion psicologica que de cuenta de la vivencia de la moda con una aproximacion sociologica que de cuenta de las conductas de moda.Este libro se hace eco de esta aproximacion multidisciplinar a la moda, constituyendo una contribucion significativa a las investigaciones en este campo.

Este libro analiza las ideas de moda en circulación en España desde el siglo XVIII hasta las primeras décadas del siglo XX. No se trata, por tanto, de un estudio de la moda sino de las visiones y reflexiones sobre ella presentes en los discursos y textos de ese periodo.

If Alexander McQueen were to give a masterclass on design creativity and attitude what wisdom would he impart Discover McQueen s life work and legacy in this sharply curated biography focusing on artistic spirit Alexander McQueen will go down in history as the most talented and enigmatic bad boy of fashion But it was his drive and visionary perspective that secured his place in sartorial legend when his defying couture looks sent shockwaves through the fashion landscape But how did he think And how was his attitude reflected in his work What Alexander McQueen Can Teach You About Fashion breaks down McQueen s life and work into memorable maxims including Don t be Scared of Fear Challenge Gender Add Volume then More Volume and Show Skin This book uncovers McQueen s creative flair his inspirations his business acumen and the details that make his designs so arresting With pithy thoughtful text and inspirational photographs learn something from McQueen and apply it to your own life creativity and style These are the things that really define what it means to be McQueen Small and beautifully formed if you like this What Coco Chanel Can Teach You About Fashion is also available

La moda durante el franquismo, periodo aciago marcado por la represión, la escasez y el atraso, coincidió, tras el fin de la Segunda Guerra Mundial, con el surgimiento de una nueva sociedad. La cultura pop modifico gustos y actitudes, bajo el liderazgo estadounidense. La alta costura dio paso a la ropa lista para llevar y a los grandes almacenes. La España de la mantilla y las camisas viejas quedo atras: la minifalda, los vaqueros y el bikini hicieron su aparicion. Novedades que tambien encarnaron las rebeldes chicas topolino, con sus zapatos de coja y su llamativo estilo. E incluso muchachas menos extravagantes, mas acordes a la Seccion Femenina de Falange, que, peinadas con el recogido arriba España, soñaban con casarse con un velo de tul ilusion. Este libro habla de los sueños y las realidades que modelaron y reflejaron las modas en la sociedad española a lo largo de casi cuatro decadas. De Mariquita Perez, muñeca fascista pero moderna, que acompaño y marco el vestir de las niñas hasta que tomaban las galas de mujer. De las creaciones de diseñadores españoles como Ana de Pombo, Flora Villarreal o Balenciaga. Tambien de la Guardia Civil y las incautaciones de tejidos del mercado negro, donde las medias eran tan preciadas como los cigarrillos y las drogas. Del Sindicato Nacional del Textil; de los salones de belleza, los desfiles de modelos y de la tienda Loewe en el Castellana Hilton, donde compraba Ava Gardner.

An exquisite photography book featuring the collaborative work of fashion photographer Tom Kublin and renowned haute couture designer Cristóbal Balenciaga This is the first book to document the short yet prolific artistic career of fashion photographer and filmmaker Tom Kublin and a celebration of his creative union with Cristobal Balenciaga during the fashion house s postwar heyday in Paris More than 140 photographs and film stills by Kublin capture the golden age of Balenciaga couture in the 1950s and 1960s from the impeccable elegance of the collection shoots including exclusive film footage of Balenciaga himself at work to striking covers and editorials for high profile magazines The book begins with a foreword by the photographer s daughter Maria Kublin and continues with a biography by Ana Balda charting Kublin s career his place in the artistic milieu of the European avant garde and his working relationship with Cristobal Balenciaga Miren Vives head of the Cristobal Balenciaga Museum also contributes Additional texts come from the fashion industry professionals who worked with and knew Kublin best an interview with his partner and muse the model Katinka Bleeker memories from the Italian fashion photographer Gian Paolo Barbieri who began his

Carmen de Burgos, Colombine, en 1927, decía que parecía haber muchos siglos de distancia entre las mujeres de 1899 y las de su época. Una evolución repentina que se reflejó sobre todo en las modas y el surgimiento de nuevos gustos. El siglo XX comienza en España con modistillas de vestido chine y manton de manila, y da paso a las rebeldes que van a trabajar con traje sastre y se pasean con pantalones. Algunos apedrean a estas valientes. Otros se propasan con sus manos y las damas los corrigen con los alfileres de sus sombreros. Los periodicos claman contra esta autodefensa femenina y el uso de estas espadas. Los grandes sombreros y los corses desaparecen. Ser delgada y tener glamour son los nuevos dictados de la belleza. Con la cabellera y la falda cortas, y el rostro maquillado, las mujeres frecuentan cafes y teatros, salen a bailar y practican sports. Los varones asisten, perplejos, a estos cambios. Pero se adaptan y hasta se acanallan: gomosos, pollos y apaches causan panico y furor. Los grandes almacenes se erigen como templos de consumo. Y, si en Francia Worth, Doucet y Poiret marcan la moda, en España lo hacen Mr. Max, Marie-Antoinette Berbegier, las hermanas Montagne, Joana Valls, el ilustrador Jose Zamora, Margarita Lacoma o Sonia Delaunay. Este libro se adentra en una historia de la moda nunca antes contada. De un tiempo en el que una orgia era una fragancia.

¿Cuál es el origen de la ropa que llevamos? ¿Cómo se ha incorporado a nuestra vestimenta? ¿Por qué vestimos como lo hacemos? La bufanda se utilizaba para protegerse del calor, no del frío. Los tacones se crearon para hombres y con una finalidad practica. El chandal es originario de Francia y lo vestian los vendedores de ajos. Una de las primeras prendas de la historia fue el cinturon. Y los pendientes, de los primeros accesorios. El velo tambien puede ser de uso masculino. En España se prohibio entre las mujeres, porque lo utilizaban para todo aquello que no podian hacer a cara descubierta. Los calzoncillos eran de cuero y las bragas eran para hombres. El smoking se hizo para estar comodo... Casi toda la ropa que hoy usamos surge en su forma moderna en la Gran Guerra o en la Segunda Guerra Mundial. Pero su origen es lejano y procede de todas las partes del mundo. Este libro recorre su historia de España a China, de Estados Unidos a Africa y de Rusia a India. Y sigue el camino que va de las orejas de un faraon a las de los raperos del Bronx y de Coco Chanel a las bailarinas de striptease. Las prendas no son de nadie en particular, aunque para cada cual digan una cosa diferente. No son tantas. ¿O si? ¿Hay algo mas alla de chaquetas, camisas, pantalones, faldas, bolsos y colgantes? Ana Velasco Molpeceres es periodista, historiadora especializada en moda y profesora universitaria. En Catarata ha publicado Historia de la moda en España. De la mantilla al bikini (2021).

¿Sabías que los marineros británicos popularizaron la trenca? ¿Que la bomber nació para rescatar pilotos caídos? ¿O que el smoking empezó como una chaqueta para fumar en casa? ¿Por qué los romanos vestian a sus hijos con collares protectores? ¿Que tiene que ver Audrey Hepburn con el origen de las bailarinas?La moda no es solo pasarelas y tendencias: es historia, geografia, identidad, guerra, revolucion y hasta ciencia ficcion. En este libro lleno de sorpresas, Ana Velasco Molpeceres recorre con humor, inteligencia y muchisima curiosidad el fascinante mundo de la ropa y los accesorios. Desde el sari hasta las chanclas, pasando por la corbata, el mono, el kimono, el chandal o el reloj de pulsera, cada prenda tiene un pasado insolito y un relato que contar.

Ana María Velasco, con muy sólidos y trabados conocimientos en Periodismo, Historia e Historia del Arte, lo que no es fácil de encontrar en una misma persona, máxime si además es joven, aúna felizmente capacidad investigadora, inteligencia y dedicacion para abordar este importante tema, inedito e interesante. Este trabajo es de gran interes por la marginacion que la moda ha tenido como tema serio en nuestra cultura. Por ello, ahonda en la necesidad de transmitir que la moda, aparte de la funcion basica de abrigar frente al hostil medio ambiente, tiene como caracteristica esencial la impresion de un sello distintivo a grupos sociales concretos de acuerdo con un momento y una funcion determinada y fugaz.

La camisa de Isabel la Católica, el negro inquisitorial de Felipe II, las figuras populares de gitanas, toreros, chulapas y chulos, prendas como la mantilla o nombres como Cristóbal Balenciaga, Amancio Ortega y Zara son algunos de los hitos y topicos de la historia de la moda española. Sin embargo, su evolucion revela un mundo mucho mas complejo en el que es posible constatar como el fenomeno de la moda nos permite comprender los cambios y pervivencias de las mentalidades, los gustos y las identidades colectivas e individuales, configurandolos y a la vez reflejandolos. Este libro emprende un recorrido por la historia del traje y del vestir desde sus origenes en la peninsula hasta la actualidad para mostrar su alcance y difusion, sus peculiaridades y tendencias, la influencia internacional de la cultura española y sus estereotipos, asi como las tensiones entre los estilos autoctonos y extranjeros, lo tradicional y lo nuevo.

Este libro empieza con una pequeña introducción sobre la ilustración de moda y su evolución, seguida de una serie de capítulos dedicados a los artistas presentados. La moda ilustrada reúne el trabajo de cincuenta artistas contemporaneos de diferentes origenes y generaciones. Entre ellos, se incluyen consagradas figuras de la industria como Bil Donovan, Aurore de la Morinerie, Piet Paris o Cecilia Carlstedt; una nueva ola de aclamadas ilustradoras como Bijou Karman, Laura Laine o Connie Lim; ademas de jovenes talentos que han irrumpido en el sector con gran exito, caso de Alexandra Grahame, Samuel Harrison o Angel Hernandez. El libro se divide en bloques tematicos que agrupan los distintos capitulos dedicados a los artistas. Cada capitulo comprende una seleccion de sus magnificas y singulares obras, asi como una breve presentacion de su carrera, fuentes de inspiracion, temas, tecnicas, influencias y clientes destacados. Mostrando innumerables y muy diversos lenguajes artisticos y estilos (abstraccion, realismo, expresionismo, figurativismo), la antologia busca reflejar las diferentes formas de interpretar la moda desde la perspectiva de las bellas artes.

Icono de estilo por derecho propio, André Leon Talley es una de las más grandes personalidades del paisaje de la moda del último medio siglo. Ha sido testigo o agente provocador de las empresas más importantes, al lado de los mayores creadores de su tiemp

Muy pocos libros, hasta ahora, han tratado a la indumentaria como un elemento que no solamente atañe, sino que además modela y regula –sin mediación alguna–, los modos de la sociabilidad, la vida cot

With their softened camouflage sun faded stencils and well worn insignia patches this collection of more than 100 iconic WWII American military jackets will wow even the most hardcore connoisseurs and collectors The cult status jackets come from the collections of the authors who are natives of Rome This eternal city universally defined as one of the largest open air sets in the world provides evocative backdrops for some of the pieces In glamour poses shot off the usual tourist routes 30 models for a day put a distinctive spin on the jackets mixing and matching them with rugged outfits Part of the appeal of vintage military jackets is that each piece tells the story of the life it lived This manifesto of post WWII style encourages us to see its charms with new eyes