Libros de Moda, página 2 de 105

A fines de los setenta, tras vestir a Robert Redford en El Gran Gatsby y a DianeKeaton en Annie Hall, Ralph Lauren ya se había convertido en el rey del sportestadounidense. No hay otro diseñador que represente un estilo de vida tanclaramente, el del sueño americano hecho realidad. Su ropa, mas cercana a lanormalidad que a la ostentacion, caso bien con la America conservadora delos ochenta y conquisto Europa en los noventa, con esa vision idealizada de lalozania estadounidense y de la ropa deportiva, que con el salta a la pasarela. Laportada que le dedico la revista Time en 1986 y su fantastico vestido azul quelucio Penelope Cruz en la entrega del Oscar a Almodovar elevaron su figura alestatus de mito contemporaneo

El diseño de moda es un arte en auge y quienes consiguen dominarlo con maestría y saben captar el espíritu de sus tiempos se convierten en referentes sociales y creadores de tendencias. Pero no basta con tener conocimientos de dibujo anatomico clasico, pues el dibujo de moda tiene unas caracteristicas propias que es imprescindible conocer. Por ello, este libro llega como una oportuna y completa respuesta a la necesidad manifestada por el sector de disponer de materiales de apoyo e inspiracionales para los creadores. Poniendose en la piel del usuario, a lo largo de 160 paginas Parramon ha recogido una galeria de mas 250 figurines de mujer, caballero y niño, dibujados desde distintos angulos y en distintas poses: de cuerpo entero, de tres cuartos, frontal, posterior en escorzo. Y lo que es mas util, todos los maniquies aparecen de forma clara y destacada para que puedan ser copiados, escaneados, ampliados o manipulados segun las necesidades y la creatividad de cada ilustrador. Por ello, FIGURINES PARA EL DIBUJO DE MODA se convierte en mucho mas que un simple libro de referencia, esta destinado a ser un compañero inseparable de todo creador de moda.

El autor combina su testimonio directo del periodo denominado finalmente como Movida Madrileña, con otros testimonios solicitados y su propia investigación en la temática de la moda, los diseñadores, las multiples tendencias esteticas que eclosionaron, unidas al fenomeno de las tribus urbanas, principalmente las corrientes asociadas a estilos musicales de los rockers, punkies, mods, siniestros y neorromanticos. Los conciertos, exposiciones, fiestas en espacios publicos y privados, comics, fanzines, revistas, tiendas y puestos en el Rastro, galerias de arte y ARCO, peliculas y cortos, configuraron un espiritu y dinamismo ininterrumpido en esos años, alli donde la modernidad y postmodernidad dieron un nuevo color, reflejaban todo lo ultimo de Londres, Nueva York y Berlin, para finalmente colocar a Madrid en el mapa de la vanguardia internacional. Toda esa actitud vital, toma cuerpo en la manera libre y ocurrente de vestirse, siguiendo modas atrevidas de nuestros diseñadores destacados y muchos otros que participarian de dicha creatividad, asi como estos, del mismo modo se inspirarian en la calle y de ese espiritu "imparable".Contextualizado a traves de las distintas ondas y estilos producidos internacionalmente, comenzando por la llamada contracultura y el underground, con su permeabilidad e influencia en nuestro pais y concretamente en Madrid, se atestigua el proceso evolutivo estetico y creativo, paralelo a nuestra llamada Transicion. Un fenomeno que permearia, tomaria su fuerza y consolidacion, durante al menos una decada, la primera de nuestra democracia. Un Madrid, el de entonces, donde el autor ha querido, no solo reconocer a nuestras figuras mas relevantes, sino tambien mostrar y demostrar que hubo muchas movidas, nombrando a numerosa gente genuina que hizo cosas, que estuvo alli, con su propia singularidad, imagen, o/y perteneciendo a referentes e identidades colectivas, formando asi parte de ese apasionado e intenso tiempo.

Este no es un libro más sobre estilo, ni tampoco se trata de un manual en el que te cuente mis imprescindibles de moda. Esta obra es una varita mágica para darle un toque de elegancia a tus looks. Son las paginas que contienen las pocimas que tu armario y tu espejo necesitan para que tu descubras, definas y disfrutes de tu estilo propio. Es la carta de despido a un armario repleto de ropa que no sabes ni como ponerte. Es el carpetazo definitivo a los traumas absurdos sobre tu imagen y tu edad. Es ese cable que te permitira conectar en tu ropero todas las facetas de tu vida y la receta secreta para que aprendas a combinar todos los ingredientes que cuelgan de tus perchas. Es un libro que transformara tu pasillo en una alfombra roja y tu espejo en el mejor photocall. De forma amena, directa y realista estas paginas te enseñaran a identificar los colores que te favorecen, a elegir la ropa que mas te va y a crear las mejores combinaciones. Aprenderas a no dejarte cegar por las tendencias y a llevartelas siempre a tu terreno para tener un armario despejado y mucho mas versatil. Prepara los ventiladores y ensaya tu entrada a escena a camara lenta. Aqui empieza una nueva manera de mirarte al espejo: la manera estilaria.

* Entre los diseñadores de calzado de lujo, hay uno cuyas creaciones se reconocen al instante: Christian Louboutin. Sus distintivas suelas rojas están por todas partes, desde la gran pantalla y la pasarela hasta las calles de todo el mundo. Desde su infancia en Paris hasta la inauguracion de su primera tienda en 1992, desde la alfombra roja hasta el dominio absoluto del mercado de calzado de lujo, este libro relata la historia del diseñador de calzado mas famoso del planeta. magenes de sus creaciones pasadas y presentes se acompañan de un texto fascinante, que describe el ascenso meteorico del rey en el diseño de zapatos. "Una mujer puede llevar un bolso, pero es el zapato el que lleva a la mujer". Christian Louboutin

* Sofisticada, sencilla y británica por excelencia, la casa Burberry es conocida en todo el mundo por sus diseños clásicos. Fundada en Inglaterra hace más de 160 años, y aún hoy con sede en Londres, es una de las marcas mas cotizadas del mundo. Desde las gabardinas tradicionales hasta los diseños mas experimentales para la alfombra roja, Burberry es apreciada por su extraordinaria capacidad para combinar tradicion e innovacion. l encanto de las "chicas Burberry", como Cara Delevingne, Kate Moss y Naomi Campbell, personifica precisamente lo que Burberry representa: aspiracion, elegancia y gracia. Con una exquisita seleccion de mas de 100 fotografias, que incluyen desde diseños acabados hasta detalles en primer plano y cuidados estilismos, este libro cuenta la historia de la marca Burberry desde sus humildes comienzos en 1856 hasta su actual estatus de lujo.

Desde los orígenes de la moda, prácticamente coincidentes con los orígenes del hombre, el figurín ha servido de base para representar gráficamente ideas y diseñar futuras prendas de vestir. El figurín debe ser elegante, practico y versatil; combinar el estilo personal de su creador, con la pose adecuada para facilitar la interpretacion de las prendas y las colecciones diseñadas.Aunque el figurin de moda ha sido utilizado durante siglos, solo ahora alcanza su verdadero esplendor, el protagonismo que merece. A todo color y repleto de ejemplos, este libro es resultado de esta tendencia; se trata de la primera publicacion dedicada por entero al figurin de moda, con las principales tecnicas y estilos para el dibujo. En el se incorpora el novedoso figurin digital, creado con las ultimas herramientas de diseño por ordenador, optimizado para su difusion y distribucion a traves de los medios digitales.Aqui podra encontrar mas de 250 figurines estilizados, realizados por destacados profesionales del diseño y la ilustracion internacional, de moda mujer, hombre, niño, alta costura y novias. Incorpora tambien ejemplos y plantillas base, del denominado figurin tecnico profesional optimizado para los tiempos de produccion de la industria de la moda, pero en especial, para el diseño de moda por ordenador. En exclusiva, podra contar con un capitulo Galeria, con todos los diseños ganadores del Concurso Internacional de Ilustracion de Moda y Figurines.

Si el primer volumen de este manual explica las técnicas y los procesos básicos de confección y ensamblaje de prendas a partir de un patrón, Confección de moda. Vol 2. Técnicas avanzadas aborda algunos de los aspectos mas complejos de la confeccion, desde el montaje de mangas y cuellos hasta las tecnicas de entretelado, forrado y sastreria. El texto, de facil lectura, viene acompañado de instrucciones detalladas e ilustraciones de gran formato que permitiran tanto al principante como al practicante mas avanzado conseguir resultados realmente profesionales.Connie Amaden-Crawford es diseñadora, consultora y profesora de moda. Autora de numerosos libros tecnicos sobre moda, ha impartido clases en el Fashion Institute of Design and Merchandising (FIDM) de Los Angeles, en Estados Unidos, y en la actualidad trabaja como diseñadora de la marca Butterick para McCall Pattern Company.

¡Aprende a sacar el máximo partido a las prendas de tu armario y a ti misma de la mano de la blogger de moda!El manual de estilo de B* a la Moda quiere ser un libro de cabecera que responda diariamente a tus necesidades en cuestion de moda. Con solo abrir el libro, y de una manera practica, concisa y sencilla, encontraras ideas para combinar tu ropa, recomendaciones para tu fondo de armario, soluciones para saber como vestirte en cada epoca del año, combinaciones de colores que funcionan, productos de belleza para estar radiante y mucho mas.Aqui encontraras respuesta a todas estas preguntas pero tambien consejos basicos de supervivencia para sacarte de todo tipo de apuros (como que llevar en una primera cita o una entrevista de trabajo) e ideas para personalizar tus propias prendas.

Todo comenzó en el lavadero de su madre en la tranquila ciudad alemana de Herzogenaurach hace más de 100 años. Allí Adolf Dassler, a quien todos llamaban “Adi”, y su hermano Rudolf fabricaron su prim

La obra de 46 diseñadores internacionales que trabajan con materiales recuperados a los que aportan una nueva vida y un nuevo valor. Prendas y accesorios de gran belleza que, además, suponen un toque de atencion hacia el mundo de la moda y sus practicas derrochadoras y explotadoras. En estos tiempos de usar y tirar, tambien en el campo de la moda, larecuperacion de materiales reciclados y prendas desechadas constituye la maxima expresion del movimiento slow-fashion: cada pieza se concibe y se crea de manera individual a partir de cero. Este libro es la consecuencia natural deEco Fashion y un homenaje a los numerosos diseñadores con talento que trabajan con materiales reciclados y reutilizados. Muestra el trabajo de creadores dotados que utilizan textiles reciclados y reutilizados, ademas de prendas de ropa y accesorios, para producir nuevas prendas y accesorios atractivos y deseables. Presenta toda una gama de diseño intelectual, cerebral, vanguardista, puntero, ironico y ludico. La moda y la ropa desempeñan diversos papeles en nuestras vidas, pero si el diseño no es bueno, el resultado no interesa. Teatral, exagerado, descarado: simplemente son provocaciones distintas, pero merecedoras de nuestra atencion. La moda tiene poder; en el mejor de los casos, resulta inspiradora y deseable. En un mundo con demasiadas cosas, resulta vital que la ecomoda no sea simplemente buena o bonita, sino que sea extraordinaria. Si no es excepcional, es que ya existe. En terminos de ecologia, consiste en añadir mas cosas a un mundo ya sobrecargado. Ahi radica el valor del diseño reciclado y reutilizado: emplea materiales que ya se han producido, tanto si han servido para algo como si no, si se han utilizado previamente o si no.

En este ensayo, la novelista Alison Lurie se propone desentrañar la información que proporciona nuestra indumentaria y conformar con ello una tesis enormemente seductora: los cambios en las modas se producen no al dictado de los diseñadores, sino en respuesta a los mismos deseos y necesidades que afectan a los otros lenguajes. A partir de ahi, la autora examina prendas e indumentarias y extrae de ellas informacion (o desinformacion) sobre gustos, profesiones, procedencias geograficas, personalidades, opiniones, deseos sexuales e incluso estados de animo.

Cuanto más nerviosa es una época, tanto más velozmente cambian sus modas, ya que uno de sus sostenes esenciales es la sed de excitantes siempre nuevos.

Una exposición de los elementos fundamentales del diseño de estampados textiles, desde la consigna de diseño hasta la colección final. Incluye una amplia información sobre aspectos básicos como el color, el dibujo, la composicion y la repeticion, asi como ejemplos y ejercicios paso a paso. Presenta casos de diseñadores profesionales tanto del sector de la moda como de la ropa del hogar, con datos sobre tecnicas tradicionales y artesanales, asi como tecnologia digital de ultima generacion. El diseño de estampados textiles es un campo practico y creativo y una industria dinamica y apasionante que, ademas del arte textil, abarca moda, interiorismo, papel pintado, tarjetas y articulos de papeleria. Los diseñadores especializados en este campo desarrollan las imagenes, los estampados y los colores fundamentales en la estetica, la aplicacion y el exito comercial de dichos productos. Ademas, los diseñadores textiles forman parte de una gran industria. Sus creaciones pueden ser utilizadas por firmas de moda o en la fabricacion de piezas de mobiliario e interiorismo que luego se venden en tiendas minoristas. Tambien pueden emplearse en productos para colectividades o en uniformes para el personal de hoteles, hospitales u otros negocios. La estampacion textil es omnipresente. Esta es una guia de gran valor para el estudio y la practica en la estampacion textil, ya que explica de forma clara el proceso del diseño, con fotografias realizadas especialmente para esta obra. Se centra en todos los aspectos, desde la sostenibilidad hasta la comercializacion de los productos acabados. Incluye actividades practicas y ejemplos de profesionales y empresas del sector en que inspirarse, ademas de enfoques y estrategias.

Con este libro nos embarcamos en un viaje en busca del estilo, un viaje para disfrutar con la moda y aprender a consumirla mejor, a entender lo que hay detrás de un diseño, de un creador, y con ello

Este método es el resultado de un estudio anatómico técnico-práctico, fruto de la experiencia adquirida por el autor durante su larga y reconocida trayectoria profesional. Ideado y creado para hacer mas comprensible el conocimiento de la anatomia del cuerpo femenino, con este metodo de trazado manual-geometrico e informatico se consiguen excelentes resultados en la tecnica del aplomado y en la exactitud en el trazado de los cuellos y las mangas. Este manual, absolutamente innovador pero ampliamente contrastado, pone al servicio del lector todo el conocimiento y buen hacer de su autor asegurando la consecucion de resultados optimos. Carlos Garcia Ramos (Barcelona, 1941) diseñador patronista masculino y femenino con mas de 53 años dedicados a la moda.

Historia de la moda con quince princesas y mujeres influyentes, desde Egipto hasta el siglo XIX, contada en este libro ilustrado y escrito por la diseñadora de moda Cristina Egea y con prólogo de Lo

The many influences of Italian culture on fashion powerhouse Dolce&Gabbana

The bestselling fashion classic now available in a special gift edition.The bestselling fashion classic is now available in cloth-bound special edition. Illustrated with delightful photographs and drawings, this beautiful book is the perfect gift for both the style-conscious and the desperately in need!Christian Dior reveals the secrets of style in his indispensable guide that covers everything from what to wear to a wedding and how to tie a scarf to how to walk with grace.

Publicado originalmente en Francia entre 1876 y 1888, Le Costume historique de Auguste Racinet fue el estudio más amplio y profundo de la historia de la indumentaria que se había publicado hasta entonces. Los seis volumenes abordan la historia universal de la vestimenta y la moda desde la Antiguedad hasta finales del siglo xix. Una obra que sigue siendo un referente, tanto por su dimension como por su detallismo. Esta edicion de TASCHEN presenta las ilustraciones exquisitamente minuciosas y coloreadas de Racinet, asi como sus fascinantes descripciones e ingeniosos comentarios. El material, que abarca de la antigua vestimenta etrusca a la alta costura femenina francesa, conserva la distribucion por culturas y temas establecida originalmente por Racinet. Tan vasta en su alcance como apasionada por la investigacion y la atencion al detalle, Costume History es una obra de referencia de valor incalculable para estudiantes, diseñadores, artistas, ilustradores e historiadores, asi como una magnifica fuente de inspiracion para cualquier persona interesada en la moda y el estilismo.