Libros de Moda, página 2 de 106

La moda española en la epoca de Velázquez reconstruye la vida y obra de Mateo Aguado, el hasta la fecha desconocido sastre que creó los llamativos vestidos que confirieron a la corte española su aspecto caracteristico durante el reinado de Felipe IV. Como sastre de camara de la reina desde 1630 hasta su muerte en 1672, Aguado diseño las iconicas prendas inmortalizadas en los retratos pintados por Diego Velazquez de las reinas Isabel de Borbon y Mariana de Austria, y de las infantas Maria Teresa y Margarita. Aguado y sus compañeros artesanos de la corte ocupaban una posicion unica en la sociedad madrileña, a caballo entre la esfera restrictiva y ceremoniosa de la corte y las bulliciosas calles comerciales de la ciudad. Basado en una meticulosa investigacion en el Archivo General de Palacio de Madrid, este libro, profusamente ilustrado, da vida al mundo de los artesanos de la corte y detalla por primera vez las prendas y accesorios que confeccionaron para sus patronos reales. Las creaciones de Aguado desempeñaron un papel crucial en los principales acontecimientos politicos del reinado de Felipe IV en tiempos de guerra y de paz, en la diplomacia internacional y en los matrimonios, nacimientos y muertes de la realeza. Los trajes que Mateo Aguado diseño para la Casa Real dieron f

Este completo y magnífico libro te invita a conocer 3000 años de historia de la moda Sencilla o sofisticada, discreta o imaginativa, la ropa que llevamos revela quiénes somos. Este magnífico libro es la guia visual definitiva de todas las prendas que se han llevado a lo largo de la historia: desde la extravagancia del antiguo Egipto hasta los diseños contemporaneos mas innovadores, pasando por las miticas casas de alta costura francesa. Un deslumbrante compendio de prendas y tendencias para entender como la moda es el reflejo de cada epoca y cada lugar. Esta edicion en gran formato esta totalmente actualizada y es una exhaustiva guia visual de las prendas que se han llevado a lo largo del tiempo. Con imagenes de los diseños mas iconicos de cada epoca y fotografias, citas y biografias de los personajes famosos que marcaron tendencia.

La guía más completa sobre moda sostenible y consumo responsable de la mano de Laura Opazo, referente en España sobre este tema.¿Sabes dónde se ha fabricado la camiseta que llevas y cuántos litros de agua se han necesitado para producirla? ¿Cuanta ropa tienes en el armario que no te pones y por que la compraste?Armario sostenible es una guia que repasa la historia de la industria textil y nos revela las graves consecuencias medioambientales y sociales que acarrea la moda rapida. Ademas, nos introduce en el mundo de las marcas sostenibles (¡si, existen!) y propone alternativas de consumo para que seamos mas respetuosos con el medio ambiente y, al mismo tiempo, logremos mejorar nuestra relacion con la moda. Incluye ejercicios que invitan a la reflexion y a poner en practica todo lo aprendido, ademas detips para alargar el ciclo vital de nuestras prendas, aprender a leer las etiquetas o evitar la tentacion cuando vamos de compras.¡Transforma tus habitos de consumo y unete a la revolucion de la vida sostenible!

Método sencillo y claro para diseñar y confeccionar prendas de vestir. Este libro, que recoge el método dp studio -sencillo, claro y detallado-, es un magnífico manual que aporta los datos necesarios para diseñar y confeccionar el vestuario femenino. Perm

El libro que tienes entre las manos es un fascinante recorrido por los hitos que han marcado la historia de la ilustración de moda. Arranca en los grabados renacentistas, primera herramienta para representar graficamente la indumentaria, continua con las laminas de moda de los periodicos y revistas que tanta influencia tuvieron en los siglos xviii y xix, y acaba con un recorrido por los nombres que, a lo largo del xx, elevaron esta disciplina a categoria de arte: George Barbier, Georges Lepape, Rene Gruau, Kenneth Paul Block, Antonio Lopez y Tony Viramontes, entre muchos otros. La segunda parte de Sketching Fashion nos invita a conocer la trayectoria de 21 artistas contemporaneos: Cecilia Carlstedt, David Downton, Malika Favre, Jordi Labanda, Gladys Perint Palmer? A traves de sus tecnicas, procesos de trabajo e influencias comprenderas la riqueza y la diversidad de la ilustracion de moda actual. Una oportunidad unica para sumergirse en una de las disciplinas artisticas mas poderosas, que exalta tanto la belleza como las extravagancias de nuestra sociedad.

Ilustrado por Elena Mir. A lo largo del pasado siglo xx se produjo la revolución más radical de la moda, que pasó de ser patrimonio exclusivo de una elite a formar parte de la vida de muchos de los h

Adentrarse en el mundo de la moda es buscar nuestros recuerdos de la infancia y la niñezentre las viejas fotografías que hay en casa, las películas clásicas o los videoclips. Es mirar concierta benevolencia a ese yo que vestia de aquella manera tan extraña, tan de entonces, tandistinta.Mirar al siglo XX cuando ya llevamos mas de veinte años de siglo XXI es hacerlo desde lamelancolica distancia. La ropa era una respuesta social a una circunstancia mucho mayor quela de las meras tendencias. Si las mujeres se ponian pantalones y mocasines, si se cardaban elpelo o se lo cortaban, si llevaban traje de chaqueta o enormes hombreras, era por algo.Siempre por algo.Pasear por la moda del siglo XX es abrir un baul lleno de recuerdos en el que estan CristobalBalenciaga, el esmoquin femenino, Claudia Schiffer, los pantalones de campana, Mecano, elcorse y Edith Head. Las paginas que componen este libro se sumergen en esos relatos quehicieron de los cien años precedentes algo maravilloso y especial.Te invitamos, querida lectora, a adentrarte con nosotros en este paseo por el mundo en quenuestras abuelas, nuestras madres y nosotras mismas fuimos y crecimos. Juntas, iniciemoseste viaje a los recuerdos

Sus ilustraciones vividas y estilizadas muestran las prendas en el modelo y los detalles de moda. Además, se enumeran los materiales más usados.

La nueva moda no se basa solamente en lo estético. Detrás de cada prenda que lucimos consumidor y grandes marcas se fijan en el impacto medioambiental que supone fabricar una prenda y también las condiciones de los trabajadores o el país de donde procede cada una de las prendas. Todo ello provoca que el consumidor se decante por una prenda u otra. En el siglo XXI vestirse es una cuestión de principios. Por eso cada vez surgen más firmas dentro del ámbito de moda ética o sostenible. En este libro se abordan aspectos que ayudan a entender lo que significa la integración de la sostenibilidad en los campos textil y de la moda. La sociedad en general, consumidores, profesionales de la industria, emprendedores, diseñadores y docentes relacionados a estos campos, encontrarán ideas para conocer y desarrollar la sostenibilidad en el importante cambo de la moda.

"Unas jóvenes santas presentan en Sevilla un desfile de alta costura. Bellas como andaluzas, los ojos negros, el pelo negro, lucen vestidos largos, con o sin capa […] El corte de los vestidos, la ele

A fines de los setenta, tras vestir a Robert Redford en El Gran Gatsby y a DianeKeaton en Annie Hall, Ralph Lauren ya se había convertido en el rey del sportestadounidense. No hay otro diseñador que represente un estilo de vida tanclaramente, el del sueño americano hecho realidad. Su ropa, mas cercana a lanormalidad que a la ostentacion, caso bien con la America conservadora delos ochenta y conquisto Europa en los noventa, con esa vision idealizada de lalozania estadounidense y de la ropa deportiva, que con el salta a la pasarela. Laportada que le dedico la revista Time en 1986 y su fantastico vestido azul quelucio Penelope Cruz en la entrega del Oscar a Almodovar elevaron su figura alestatus de mito contemporaneo

El diario personal de‘Around the corner’, el nuevo fenómeno de youtube.Este libro es una especie de diario, uno muy especial. Durante un año hemos ido recogiendo nuestras vivencias a través de textos

EL DISEÑO DE MODA AL ALCANCE DE TODOS Este libro se convertirá en el manual de consulta y de referencia de todos los aficionados y profesionales de la moda. Permite aprender fácilmente las bases necesarias para dibujar un patron y montarlo en plano, ac

El diseño de moda es un arte en auge y quienes consiguen dominarlo con maestría y saben captar el espíritu de sus tiempos se convierten en referentes sociales y creadores de tendencias. Pero no basta con tener conocimientos de dibujo anatomico clasico, pues el dibujo de moda tiene unas caracteristicas propias que es imprescindible conocer. Por ello, este libro llega como una oportuna y completa respuesta a la necesidad manifestada por el sector de disponer de materiales de apoyo e inspiracionales para los creadores. Poniendose en la piel del usuario, a lo largo de 160 paginas Parramon ha recogido una galeria de mas 250 figurines de mujer, caballero y niño, dibujados desde distintos angulos y en distintas poses: de cuerpo entero, de tres cuartos, frontal, posterior en escorzo. Y lo que es mas util, todos los maniquies aparecen de forma clara y destacada para que puedan ser copiados, escaneados, ampliados o manipulados segun las necesidades y la creatividad de cada ilustrador. Por ello, FIGURINES PARA EL DIBUJO DE MODA se convierte en mucho mas que un simple libro de referencia, esta destinado a ser un compañero inseparable de todo creador de moda.

En este ensayo, la novelista Alison Lurie se propone desentrañar la información que proporciona nuestra indumentaria y conformar con ello una tesis enormemente seductora: los cambios en las modas se producen no al dictado de los diseñadores, sino en respuesta a los mismos deseos y necesidades que afectan a los otros lenguajes. A partir de ahi, la autora examina prendas e indumentarias y extrae de ellas informacion (o desinformacion) sobre gustos, profesiones, procedencias geograficas, personalidades, opiniones, deseos sexuales e incluso estados de animo.

La obra de 46 diseñadores internacionales que trabajan con materiales recuperados a los que aportan una nueva vida y un nuevo valor. Prendas y accesorios de gran belleza que, además, suponen un toque de atencion hacia el mundo de la moda y sus practicas derrochadoras y explotadoras. En estos tiempos de usar y tirar, tambien en el campo de la moda, larecuperacion de materiales reciclados y prendas desechadas constituye la maxima expresion del movimiento slow-fashion: cada pieza se concibe y se crea de manera individual a partir de cero. Este libro es la consecuencia natural deEco Fashion y un homenaje a los numerosos diseñadores con talento que trabajan con materiales reciclados y reutilizados. Muestra el trabajo de creadores dotados que utilizan textiles reciclados y reutilizados, ademas de prendas de ropa y accesorios, para producir nuevas prendas y accesorios atractivos y deseables. Presenta toda una gama de diseño intelectual, cerebral, vanguardista, puntero, ironico y ludico. La moda y la ropa desempeñan diversos papeles en nuestras vidas, pero si el diseño no es bueno, el resultado no interesa. Teatral, exagerado, descarado: simplemente son provocaciones distintas, pero merecedoras de nuestra atencion. La moda tiene poder; en el mejor de los casos, resulta inspiradora y deseable. En un mundo con demasiadas cosas, resulta vital que la ecomoda no sea simplemente buena o bonita, sino que sea extraordinaria. Si no es excepcional, es que ya existe. En terminos de ecologia, consiste en añadir mas cosas a un mundo ya sobrecargado. Ahi radica el valor del diseño reciclado y reutilizado: emplea materiales que ya se han producido, tanto si han servido para algo como si no, si se han utilizado previamente o si no.

Una exposición de los elementos fundamentales del diseño de estampados textiles, desde la consigna de diseño hasta la colección final. Incluye una amplia información sobre aspectos básicos como el color, el dibujo, la composicion y la repeticion, asi como ejemplos y ejercicios paso a paso. Presenta casos de diseñadores profesionales tanto del sector de la moda como de la ropa del hogar, con datos sobre tecnicas tradicionales y artesanales, asi como tecnologia digital de ultima generacion. El diseño de estampados textiles es un campo practico y creativo y una industria dinamica y apasionante que, ademas del arte textil, abarca moda, interiorismo, papel pintado, tarjetas y articulos de papeleria. Los diseñadores especializados en este campo desarrollan las imagenes, los estampados y los colores fundamentales en la estetica, la aplicacion y el exito comercial de dichos productos. Ademas, los diseñadores textiles forman parte de una gran industria. Sus creaciones pueden ser utilizadas por firmas de moda o en la fabricacion de piezas de mobiliario e interiorismo que luego se venden en tiendas minoristas. Tambien pueden emplearse en productos para colectividades o en uniformes para el personal de hoteles, hospitales u otros negocios. La estampacion textil es omnipresente. Esta es una guia de gran valor para el estudio y la practica en la estampacion textil, ya que explica de forma clara el proceso del diseño, con fotografias realizadas especialmente para esta obra. Se centra en todos los aspectos, desde la sostenibilidad hasta la comercializacion de los productos acabados. Incluye actividades practicas y ejemplos de profesionales y empresas del sector en que inspirarse, ademas de enfoques y estrategias.

Todos reconocen su obra. Nadie conoce al hombre. Cristóbal Balenciaga no se dejaba ver en sus desfiles ni salía jamás a saludar tras finalizarlos. Si hacemos caso a la leyenda, el diseñador vasco seguia con detalle los pases a traves de un discreto agujero practicado en las cortinas de terciopelo que decoraban su maison. Apenas existen retratos suyos, e incluso llego a calar el rumor de que el hombre invisible de la alta costura no era mas que una invencion, una estrategia comercial elaborada con astucia. De lo que no cabe duda es de que el mejor diseñador de todos los tiempos -segun reconocieron Christian Dior o Coco Chanel- antepuso siempre el prestigio a la fama y fue artifice de una obra inmortal, casi tan grande como el misterio que aun hoy envuelve su biografia. Este libro supone una original inmersion en una figura excepcional e irrepetible. Maria Fernandez-Miranda se viste la piel del maestro y nos ofrece un retrato poliedrico en ocho escenas que dibujan con elegancia su geografia sentimental y creativa. Un mapa de paisajes, colores, tejidos y fragancias que nos conduce desde las empinadas calles de su Guetaria natal hasta las sofisticadas avenidas parisinas que protagonizaron la edad dorada de la alta costura, invitandonos a desvelar el enigma Balenciaga.

Ana María Velasco, con muy sólidos y trabados conocimientos en Periodismo, Historia e Historia del Arte, lo que no es fácil de encontrar en una misma persona, máxime si además es joven, aúna felizmente capacidad investigadora, inteligencia y dedicacion para abordar este importante tema, inedito e interesante. Este trabajo es de gran interes por la marginacion que la moda ha tenido como tema serio en nuestra cultura. Por ello, ahonda en la necesidad de transmitir que la moda, aparte de la funcion basica de abrigar frente al hostil medio ambiente, tiene como caracteristica esencial la impresion de un sello distintivo a grupos sociales concretos de acuerdo con un momento y una funcion determinada y fugaz.

En 2016, el fabricante de ropa deportiva Nike y el diseñador de moda Virgil Abloh sumaron fuerzas para crear una colección de zapatillas que rendía homenaje a 10 de los modelos más emblemáticos de la empresa con sede en Oregon. Con su proyecto The Ten, que reinvento, entre otros, iconos como las Air Jordan 1, Air Max 90, Air Force 1 y Air Presto, revitalizaron la cultura sneaker. Los diseños de Virgil Abloh muestran la creatividad de la ingenieria y rebosan prestigio cultural. Abloh recupero la esencia de los diseños originales con el uso de tipografias, etiquetas ironicas, collages y tecnicas de escultura, y jugo con el lenguaje y los elementos escultoricos para construir nuevos significados. Inspirandose en la actitud dadaista, la teoria arquitectonica y los happenings vanguardistas, analizo que hace que cada zapato sea iconico y lo deconstruyo en un ensamblaje artistico para convertirlo en una pieza de diseño industrial, una escultura readymade y una prenda de vestir, todo al mismo tiempo. ICONS rastrea el proceso creativo e investigador de Abloh a traves de la documentacion de los prototipos, los mensajes de texto originales de Abloh a los diseñadores de Nike y material exclusivo de los archivos de Nike. Encontramos el logotipo de Nike recortado de las Air Jordans y reutilizado con cinta o hilo, los tipicos fragmentos de texto de Abloh entrecomillados en las Air Force 1 y las All Stars troceadas. Echamos un vistazo al trabajo entre bastidores y somos testigos del enfoque artesano de Abloh, que proporciono a cada modelo de la coleccion Off-WhiteTM c /o Nike un toque unico. Su vocabulario deconstructivo se refleja en la encuadernacion suiza, que muestra el lomo abierto y revela la produccion del libro. El libro documenta el planteamiento cooperativo del trabajo de Abloh y reafirma la fuerza de la impresion. Para su diseño, Nike y Abloh se asociaron con el aclamado estudio con sede en Londres Zak Group. Juntos concibieron un compendio de dos partes, un catalogo y una caja de herramientas conceptual. La primera parte del libro muestra la cultura visual de las sneakers, mientras que la segunda ofrece un glosario que presenta a las personas clave, los lugares, los objetos, las ideas, los materiales y las escenas que hicieron posible el proyecto. Los textos de Nicholas Schonberger, de Nike, del escritor Troy Patterson, del comisario e historiador del arte Glenn Adamson y del propio Virgil Abloh enmarcan este trabajo colaborativo dentro de la historia de la moda y el diseño. El prologo de Hiroshi Fujiwara situa el proyecto en la interminable historia de las colaboraciones de Nike.