Libros de Moda, página 31 de 107

Este libro muestra una nutrida colección de imágenes a fin de que el lector las vea y disfrute para satisfacer su curiosidad y recrear la vista. Pero también supone un recorrido a través de la historia de la ropa femenina desde la Edad Media hasta nuestros dias.

Una buena ilustración de moda suele ser el primer paso de una colección exitosa, ya que, mientras no se termina, es el único medio que tienen los participantes en su proceso productivo (por ejemplo, el dependiente del almacen de tejidos, el patronista o el cliente) para visualizarla. Una visualizacion clara tiene como resultado un entendimiento y una interpretacion claros y certeros de la prenda. ¿pollock podria haber sido un buen ilustrador de moda? A menos que traicionara a su estilo caracteristico, la respuesta es no. La ilustracion de moda es una disciplina figurativa que describe las caracteristicas concretas del vestuario. Estas paginas se centran en la moda masculina, algo inusual pero necesario en la era de la igualdad de sexos.

Repleto de técnicas prácticas y precisas utilizadas por ilustradores profesionales, este libro le enseña las técnicas clave para la ilustración de moda, permitiéndole comunicar sus ideas con habilidad y claridad, y hallar su estilo unico y personal. La ilustracion de moda es una parte importante del proceso de diseño: su correcta resolucion le ofrecera un valor añadido en el mercado actual caracterizado por una elevada competitividad. Carol A. Nunnelly es coordinadora de dibujo en la Escuela de Moda de la Academy of Art University de San Francisco, donde imparte docencia desde hace veinticinco años.

Los dibujos técnicos, o dibujos planos, son esenciales para cualquier persona que trabaje en la industria de la moda. Utilizados para expresar las ideas de diseño de la prenda y los detalles dirigidos a patronistas y confeccionistas, es necesario que se dibujen con precisión para evitar errores durante los procesos de muestrario y de producción. Este libro explica cómo crear un dibujo técnico de prenda mediante un sencillo método paso a paso y consejos prácticos para ahorrar tiempo. El método está pensado tanto para aquellos que deseen utilizar Adobe Illustrator como para los que prefieran dibujar a mano alzada. Contiene 400 dibujos técnicos de modelos de prenda con detalles de construcción, junto a una serie de glasillas en calicó de las formas básicas clave.

Este libro recopila cientos de muestras de diseño de etiquetaje en moda. Una pieza aparentemente insignificante cuando se adquiere una prenda de ropa también juega un importante papel como reclamo publicitario e imagen de marca de las firmas de moda, participando en su posicionamiento e incluso trascendiendo a convertirse en pequeños objetos coleccionables. Los ejemplos que se muestran en el libro destacan por su creatividad, llevando la etiqueta más allá de su mera función y adoptando formas tridimensionales, en ocasiones, como minúsculas metáforas de objetos cotidianos. Sin duda una notable fuente de inspiración para diseñadores relacionados profesionalmente con la moda.

La historia de la moda y sus protagonistas en la primera mitad del siglo xx , escrita e ilustrada con deliciosos dibujos por el celebre fotógrafo y diseñador Cecil Beaton, es una obra única y personal cuyo atractivo ha perdurado a traves del tiempo. En este libro asistimos a un fascinante desfile de personalidades, como Elsa Schiaparelli, Greta Garbo, Coco Chanel y Christian Dior. El talento de Beaton para la descripcion y su capacidad de observacion hacen a este libro estimulante, provocador y sumamente entretenido. Cecil Beaton (1904-1980), uno de los mas grandes fotografos de nuestro tiempo, tambien destaco como diseñador de vestuario, ycomo tal gano sendos Oscar por su trabajo en Gigi y My Fair Lady.

Este libro explica las técnicas básicas para la toma de una serie de elementos básicos: una falda, 's vestido, chaqueta y abrigo. Las explicaciones son claras y un lenguaje sencillo y acompañado de fotografías ilustrativas de los diferentes pasos.

The Smithsonian National Air and Space Museum draws more visitors than any other museum in the world--90,000 a day in the summertime--and the exhibit of air travel posters featured in this unique companion volume combines arresting, colorful art, rare archival material, and a unique approach to aeronautical history. The posters--most of them never before published--feature barnstormers, gliders, and flying boats, the earliest passenger flights, the first luxury-liners, mail carriers, jets, and much more. Spanning a century and a half, they combine the popular art and the commerce of their eras, with both explored in the entertaining, informative text by a longstanding National Air and Space Museum curator. From 19th-century circus impresarios offering rides in gaudy hot-air balloons to the sleek 21st-century airliners, the posters provide a fascinating illustrated history of flight as it evolved from an exotic realm inhabited only by visionaries and daredevils into our modern world of speedy jets and frequent flyers--no longer extraordinary, perhaps, but still echoing with the exhilarating thrill and glamorous excitement captured here. Countless visitors to the museum''s traveling poster exhibition and the permanent exhibition "America by Air" will delight in the gorgeous and wonderful graphics collected in this appealing, affordable book--and so will aviation buffs, armchair travelers, and poster connoisseurs everywhere.

Hasta el siglo XIX, la historia de la moda era la historia del traje. La forma de vestir iba en consonancia con el rango, la riqueza o el oficio de su portador. De repente, en el siglo XX, la situacion da un giro. En cien años, la apariencia de mujeres y de hombres sufrira mas revoluciones que en los mil años precedentes. Se entra de lleno en la aventura frenetica, irreal e irracional de la moda que, al mismo tiempo, pasara a tener un papel esencial en nuestra cotidianidad. Esta obra analiza este movimiento perpetuo de gustos y tendencias en un itinerario que recorre las grandes fechas, los nombres celebres, los iconos, los pioneros, las multiples tendencias, las casas de costura o los jovenes creadores que han resultado clave en su tiempo.

SAN MARTIN, MACARENALa representación es esencial en el diseño de moda y para ello se utilizan varias técnicas de ilustración. El uso de unas u otras técnicas permite diferenciar la gran variedad de textiles que existen y sus diferentes propiedades. El libro es una herramienta para aprender paso a paso a trabajar con cinco de las tecnicas basicas - lapiz, acuarela, pastel, guache y rotulador - mediante mas de 40 ejercicios. Ademas, se incluye un capitulo que muestra ilustraciones realizadas con tecnicas mixtas o digitales.

Este libro constituye el primero de una serie de manuales sobre diseño de moda que publicaremos en el futuro. El propósito de todos ellos es ofrecer una introducción básica al tema y servir de instrumento de referencia para estudiantes de diseño de moda y personas interesadas en la materia. En este caso, Diseño e Investigacion se centra en la importancia de una buena investigacion a la hora de abordar cualquier proyecto de diseño, y explica que significa investigar, como se da forma, se procesa y se saca el maximo partido a la informacion reunida durante la investigacion, y cual es la manera mas exitosa de comunicar un trabajo de diseño. El lector es guiado a traves de los capitulos con ejemplos de creativos de la industria y trabajos de diseñadores contemporaneos como Vivienne Westwood, Alexander McQueen, Dolce and Gabbana, Hussein Chalayan, Viktor and Rolf o John Galliano, que ilustran los textos eminentemente practicos y sirven de fuente de inspiracion.

“L’autèntic glamur ve de la felicitat”, digué Liza Minelli. Què és, però, el glamur? Gastar-se molts diners per anar a la moda? Per sort a Barcelona cada cop hi ha més outlets, les botigues on es pod

España en Vogue y Vogue en España es el punto de partida de esta obra conmemorativa que recoge los 20 años de historia en imágenes de Vogue España y una recopilación internacional de cómo España ha sido interpretada en las distintas ediciones de Vogue en todo el mundo. Un volumen que repasa la moda, el arte y la cultura de este pais viso a traves del ojo experimentado de Vogue. Los mejores fotografos han captado la esencia española de una forma unica y magistral, Irving Penn, Mario Testino, Bruce Weber, Annie Leibovitz, Peter Lindbergh, Mikael Jansson, Herb Ritts, Helmut Newton, Steven Meisel, Javier Vallhonrat, Ellen Von Unwerth, Juan Gatti forman parte de esta historia. Un relato contado en primera persona por sus protagonistas, Manolo Blahnik, Paloma Picasso, John Galliano, Christian Lacroix, Manuel Pertegaz, Mario Testino, entre otros. Todos y cada uno de ellos han comentado sus recuerdos y la pasion que, por uno u otro motivo, sienten por España y por Vogue.

Since the beginning of civilization, women have worn underwear. Justified as protection, or a hygienic necessity, this "second skin" was devised to satisfy perverse erotic instincts. A "trap laid by Venus" to entertain and stimulate the fantasies of both the woman who wears them and the man who discovers them. Corsets, bras and panties are not utilitarian items - they are elements in a mystic ritual linking man and woman. They act as an obsessive focus for fantasy, for the sex they conceal is powerless without the decorations and seductions which separate us from it. Pleasure would perish without censorship. Women have always known how to stimulate the latent fetishism of the men around them. Under her dress, a Greek girl of the classical period would wear a belt around her hips which was of no practical use except to draw attention to her feminity. Likewise, the women of Rome already wore garters round their thighs, though the stocking had not yet been invented. In our own century, vamps, starlets, pin-ups and models have filled our cínema screens, our advertising hoardings, our office calendars and our imaginations with the erotic engineering of the garter belt and the surreptitious rustle of nylon stockings. Dessous traces the evolution of this living mythology from its first steps in the dawn of civilization to its apotheosis in the films and advertising campaigns of the modern world. Lavishly illustrated, it demonstrates how the conflict between the need to conceal and the will to reveal has provided women with the means to explore their own sexuality and exercise an erotic ascendancy over men. The result is a richly aphrodisiacal meditation, an intimate exploration of the props of our theatre of desire.

Los Kimonos era la indumentaria utilizada en Japón en el siglo XIX. En la actualidad, la mayoría de los japoneses sólo utiliza este vestido tradicional en ocasiones especiales. Este libro nos permite conocer más de cerca, la historia y cultura de este bella, y a la vez compleja vestimenta.

Scott Schuman just wanted to take photographs of people on the street who he felt looked great. His now famousand much-loved blog, thesartorialist.com, is his showcase for the wonderful and varied sartorial tastes of real people across the globe. The book is a beautiful anthology of Scott's favourite images, accompanied by insightful commentary. It includes photographs of well-known fashion figures alongside people encountered on the street whose personal style and taste demand a closer look. From the streets of New York to the parks of Florence, from Stockholm to Paris, from London to Moscow and Milan, these are the men and women who have inspired Scott and the many diverse and fashionable readers of his blog.