Libros de fotografía, página 62 de 630

Aquest és un llibre que recull les fotografies dels més de 200 plats dissenyats per personalitats de la vida sociocultural catalana que participen en el projecte artístic col·lectiu ‘Vaixella imaginà

* A memoir created in pictures: over two hundred photos linked and underpinned not in chronological order but shown in a cinematographic sequence and rhythm. As well as the photos, the author includes his memories and the experiences he gained when he took them, without boasting or telling unlikely stories. A book open in all directions, unprejudiced and with no other aim than to capture life itself. Antoni Bernad began to work as a graphic artist when he was fifteen but he soon realised that his world was made of images and without knowing how to swim, he launched himself into the deep end hoping that his passion would serve as a lifebelt. This passion and a stubborn will have led him to be now recognised as one of the great photographers. People such as Dali, Paloma Picasso, Horst, David Hockney, Tapies, Catala Roca, Manolo Blahnik, Joan Miro, Merce Rodoreda or Ryszard Kapuscinski have posed in front of his camera. In his portraits he always strives to reach the person s soul and reflect their most intimate emotions. Now that the abuse of imagery has become a burden, this book allows us to judge Bernad s work with perspective and to underline its worth: authenticity, without sliding into sensationalist artifice or fleeting fashions. It is the work, in short, of a contempora

The photographer Antoni Bernad published his book of portraits, Catalans, in 1984.It is now being re-published, 30 years later, and with new photographs. This volume offers a summary of a time and a country. It's like a family photo album, but with a more historical slant and much greater sophistication in taste. When it comes to the human body, say the philosophers, it is the face that allows us to recognise ourselves in others and there are faces of every kind in this book.

El boom de los 60 fue un momento clave para la fotografía de moda, con el inicio de las supermodelos y la llegada de la sensacional y radicalmente diferente Twiggy.El artista y restaurador Antoni Miralda presenta por primera vez su fotografia de moda de los años sesenta de Paris y Londres en un impactante volumen. Antoni Miralda, nos sorprende con su avanzada obra fotografica, con referencias al Land Art y a la Escuela de Fotografia deDusseldorf.La fotografia de moda ocupa un lugar desconocido, pero importante, en la carrera de Antoni Miralda. Este libro nos permite comprender lo influyente que fue su obra en aquella epoca. Tras instalarse en Paris, el artista comenzo a colaborar regularmente con la revista ELLE entre 1964 y 1971, trabajando en colecciones contemporaneas de temporada vinculadas al mundo del arte.La mayoria de las imagenes de la epoca mostraban a modelos en estudios, mientras que Miralda sacaba a estas modelos a la calle. Frente al Gran Paris de Haussmann, de museos e imponentes catedrales, Miralda prefiere los puntos ciegos del urbanismo historicista; lugares populares, sin cliches, con una gran densidad humana.Moda sin Flash, con su diseño contemporaneo y sus referencias a revistas y archivos de moda, presenta por primera vez una vision detallada de la obra por descubrir de uno de los artistas mas versatiles e iconicos del siglo XX.

El boom de los 60 fue un momento clave para la fotografía de moda, con el inicio de las supermodelos y la llegada de la sensacional y radicalmente diferente Twiggy.El artista y restaurador Antoni Miralda presenta por primera vez su fotografia de moda de los años sesenta de Paris y Londres en un impactante volumen. Antoni Miralda, nos sorprende con su avanzada obra fotografica, con referencias al Land Art y a la Escuela de Fotografia deDusseldorf.La fotografia de moda ocupa un lugar desconocido, pero importante, en la carrera de Antoni Miralda. Este libro nos permite comprender lo influyente que fue su obra en aquella epoca. Tras instalarse en Paris, el artista comenzo a colaborar regularmente con la revista ELLE entre 1964 y 1971, trabajando en colecciones contemporaneas de temporada vinculadas al mundo del arte.La mayoria de las imagenes de la epoca mostraban a modelos en estudios, mientras que Miralda sacaba a estas modelos a la calle. Frente al Gran Paris de Haussmann, de museos e imponentes catedrales, Miralda prefiere los puntos ciegos del urbanismo historicista; lugares populares, sin cliches, con una gran densidad humana.Moda sin Flash, con su diseño contemporaneo y sus referencias a revistas y archivos de moda, presenta por primera vez una vision detallada de la obra por descubrir de uno de los artistas mas versatiles e iconicos del siglo XX.

Las fotos desconocidas del artista catalán Miralda. Una selección de su amplísimo archivo que manifiesta una faceta sin explorar y excepcional por la que podríamos considerarlo uno de los fotógrafos españoles mas talentosos de la segunda mitad del siglo XX. Un hallazgo historico que reescribe su carrera. Una aproximacion desde la fotografia a los rituales (sacros o paganos), al espacio publico, y a diferentes comunidades culturales. Tomadas durante los sesenta, setenta y ochenta en Europa y Estados Unidos, mostrando eventos tan significativo como la Semana Santa en Brooklyn, o el Carnaval en Lousina.Esta publicacion tambien es el catalogo de la exposicion en el Circulo de Bellas arte de Madrid entre el 29 de mayo y el 2 de julio dentro del Festival Internacioal de Fotografia de PHotoESPAÑA y comisariada por Ignasi Duarte.

* Un libro de memorias hecho de imágenes: más de doscientas fotografías que se enlazan y apuntalan sin orden cronológico y que se nos muestran con secuencia y ritmo cinematográfico. Además de las fotografias, el autor acompaña sus imagenes de recuerdos y experiencias obtenidas a la hora de hacerlas, sin colgarse medallas ni contar historias poco creibles. Un libro que se abre en todas direcciones, sin prejuicios ni otro proposito que el de captar la vida. Antoni Bernad empezo a trabajar como grafista a los quince años, pero pronto se dio cuenta de que su mundo era la imagen, y sin saber nadar se lanzo a la piscina con la esperanza de que su pasion le sirviera de flotador. Esta pasion, y una obstinada voluntad, han hecho que hoy sea reconocido como uno de los grandes de la fotografia. Por delante de su camara han pasado personajes como Dali, Paloma Picasso, Horst, David Hockney, Tapies, Catala Roca, Manolo Blahnik, Joan Miro, Merce Rodoreda o Ryszard Kapuscinski... En sus retratos siempre intenta llegar al alma y reflejar las emociones mas intimas. Ahora que el abuso de la imagen se ha convertido en un castigo, este libro nos permite juzgar la obra de Bernad en perspectiva y destacar sus valores: autentica, sin caer en artificios sensacionalistas ni modas pasajeras. La obra, en definitiva, de un clasico contemporaneo. on textos de Antoni Llena y Josep Casamartina i Parassols

* Un llibre de memòries fet d’imatges: més de dues-centes fotografies que s’enllacen i s’apuntalen sense ordre cronològic i que se’ns mostren amb seqüència i ritme cinematogràfic. * A més de les fot

Amb les fotografies que ha seleccionat Antoni Flaquer per a La meva Cala Rajada, gaudireu de la història d'aquest nucli turístic de Capdepera. Una història que es remunta al final del segle xix, quan

EL ÚLTIMO GRAN TESORO FOTOGRÁFICO DE LA GUERRA CIVILOcultas en el fondo de una casa de Sant Cugat del Vallès (Barcelona) a punto de ser derribada aparecen dos cajas rojas. ¿Qué habrá en su interior?

L’últim gran tresor fotogràfic de la Guerra Civil espanyola.Amagades al fons d’una casa de Sant Cugat del Vallès que s’ha d’enderrocar hi apareixen dues capses vermelles. Què deuen contenir? Un desco

Mitjançant una selecció d'imatges se'ns mostra un Ripoll desaparegut, no solament en el sentit que s'ha esvaït, s'ha oblidat o que no recordem, com passa sovint, de vegades per manca d'atenció, o que ens ha passat desapercebut, sinó en el sentit que ha passat a la història. Podrem comprovar els canvis, de vegades molt petits, entranyables en certs moments, i molt significatius en altres casos, de certs espais urbans i rurals de Ripoll, de la seva gent i de la dinamica social dels darrers 150 anys.

Este libro es el resultado de una extensa investigación en torno a la fotografía de paisaje. Desde una perspectiva multidisciplinar, se establece una red conceptual de propuestas artísticas a traves de relatos fotograficos que muestran un mundo alterado por el ser humano. De esta manera, se crea un recorrido teorico que comienza en los origenes del concepto paisaje mediante una multiplicidad de miradas presentes a lo largo del siglo XX y en la actualidad. La sensibilidad de las imagenes de Ansel Adams o la objetividad de Bernd y Hilla Becher, asi como el reflejo de lo mundano y la huella de la actividad humana que exploran los fotografos de la corriente "New Topographics", constituye un trazado conceptual que se proyecta en la obra de artistas contemporaneos como Edward Burtynsky, Richard Misrach, David Taylor, Martina Shenal, Terry Evans, Dana Fritz, Peter Goin o Xavier Ribas.

Este libro es el resultado de una extensa investigación en torno a la fotografía de paisaje. Desde una perspectiva multidisciplinar hemos establecido una red conceptual de propuestas artísticas, a traves de relatos fotograficos que muestran un mundo alter

Este libro pretende únicamente aportar una metodología de trabajo, adaptando las normas y estándares existentes en el campo de la documentación y los archivos a la gestión y tratamiento de las colecc

El libro recoge en una cuidada edición las imágenes del fotógrafo Ricardo Martín García y los poemas de la escritora toledana María Antonia Ricas Peces.