Libros de fotografía, página 11 de 629

Las cosas tal como son recoge la historia del fotoperiodismo moderno, desde The Family of Man y el apogeo de Life en 1955 hasta la era de los teléfonos móviles con cámara de hoy en día. Con un total de 120 fotorreportajes mostrados tal como se publicaron por primera vez en las paginas de los diarios y las revistas, Las cosas tal como son es una muestra de como los acontecimientos del mundo, el arte de los fotografos y los intereses de la prensa han convergido en la pagina impresa. Asimismo, traza el modo en que el fotoperiodismo ha ido evolucionando con el tiempo a traves de los avances tecnologicos, la propia evolucion de los diferentes medios, las modas y el mundo cambiante.

En el mundo contemporáneo las apariencias han sustituido a la realidad. No obstante, la fotografía, una tecnología históricamente al servicio de la verdad, sigue ejerciendo una función de mecanismo ortopedico de la conciencia moderna: la camara no miente, toda fotografia es una evidencia. A partir de vivencias personales, Joan Fontcuberta critica esta creencia y reflexiona sobre aspectos fundamentales de la creacion y de la cultura actual.La nueva edicion en rustica de este conjunto de ocho ensayos, considerado ya un clasico de la teoria de la fotografia, incluye un prefacio del propio autor, escrito en abril de 2011, en el que explica el origen, la gestacion y el recorrido de El beso de Judas.

Un beso en el Hôtel de Ville, críos revoltosos, obreros en la fábrica, gente de mundo, anónimos, retratos de Picasso y Tati... A Robert Doisneau (1912-1994) se le conoce sobre todo por sus fotografía

Adéntrese en el mundo de la fotografía de la mano de un profesional de primer orden y compruebe cómo se registran excelentes imágenes desde su concepción hasta su registro. Aproveche las cualidades únicas de todos los tipos de luz: con el planteamiento apropiado, una mañana lluviosa y gris puede ser tan inspiradora como una dorada puesta de Sol. Perfeccione sus habilidades y conocimientos para poder reaccionar con rapidez y efectividad y aplicar la tecnica correcta para el tipo apropiado de luz. Para los fotografos profesionales, perseguir la luz, esperar a que aparezca, en ocasiones ayudarla y finalmente captarla es una preocupacion constante, y para algunos una obsesion. Despues de cuatro decadas de trabajar con la luz, Michael Freeman enfoca el tema de un modo sencillo y practico, para aprender a interpretar y a registrar la materia prima mas valiosa de la fotografia. El asesoramiento practico esta organizado en tres secciones de facil comprension. Esperar, Perseguir y Ayudar. Se empieza por aprender el arte de la paciencia y a reconocer el inmenso valor de la anticipacion y la planificacion de esa esplendida luz que esta justo por encima del horizonte. Luego se explican las tecnicas para captar condiciones de luz transitorias y fugaces, que exigen pensar y reaccionar con rapidez. Finalmente, se enseña como sacar el maximo partido a las herramientas disponibles para mejorar y manipular la luz, desde las opciones sobre el terreno a las transformaciones tecnicas en la etapa de posproduccion.

La Cámara de Esther Cidoncha ha estado presente en los principales Cluubs de Jazz de Europa y América. Este libro presenta una visión general de su trabajo con fotografías inéditas de los mitos del Jazz como Art Farner, Kenny Barrow, Benny Carter o Joe Lovano, entre algunso de los mas de 150 artistas retratados.

la fotografía macro es un mundo desconocido y apasionante para el fotógrafo. Con esta obra aprenderá todo lo necesario para que sus tomas alcancen un nivel profesional. esta técnica fotográfica va mucho mas alla de elegir el mejor equipo para nuestras necesidades concretas; por eso mas de 350 imagenes ilustran cada uno de los conceptos que se explican con claridad y precision. Ninguna faceta importante se ha olvidado: conceptos basicos de fotografia, composicion, iluminacion, estetica, edicion, teoria del color, enfoque digital, trucos para aplicar en el dia a dia, esquemas aclaratorios, tablas informativas, videos de referencia de este modo encontrara su propio camino entre sofisticadas herramientas y accesorios, entendiendo por que se toma cada decision y conseguira resultados impresionantes con soluciones creativas. Fran nieto otorga a cada detalle toda la importancia que se merece para que los resultados sean unicos; su amplia experiencia docente le permite conocer y responder a las necesidades mas habituales. el lenguaje es claro y asequible para lograr que el proceso de aprendizaje sea serio, ameno y siempre fascinante. Si desea que sus fotos asciendan de nivel y se parezcan a las que rondan su imaginacion, en sus manos tiene el libro que buscaba.

La biografía de 38 de las figuras más importantes e influyentes de los siglos xix y xx, desde Ansel Adams hasta Madame Yevonde. Un análisis de las vidas y los antecedentes de estas personalidades, a menudo complejas, asi como el contexto politico y social en el que forjaron su vision del mundo, acompañado de un retrato o un autorretrato de cada fotografo y con ejemplos destacados de sus obras. Una publicacion que no solo proporciona una comprension mas intensa y matizada de estos creadores de imagenes, sino que es una guia a traves de las innovaciones, los movimientos y los desarrollos en la historia de la fotografia. En la historia de la fotografia, la vida de los mayores profesionales es tan cautivadora como intensa, igual que las imagenes que nos han legado, muchas de las cuales forman parte del paisaje cultural. Sin embargo, suelen pasarse por alto las historias que se encuentran detras del objetivo: dificultades economicas, tragedias personales, la fama adquirida y perdida, entre otros. Y esto es precisamente lo que hace la autora: recopilar y bucear en la vida de los personajes reseñados para presentar datos biograficos, diarios, citas, proyecciones, mensajes, textos, interpretaciones...

Un viaje único por la historia de la fotografía de la mano de los grandes maestros. Desde el nacimiento de la fotografía hasta la época actual, este libro reúne 250 imágenes de los maestros de la dis

* Sin gráficas intimidantes. Sin diagramas técnicos. Sin jerga de supuestos expertos. * La edición actualizada y revisada del imprescindible arte de ver sin ahogarle en tecnicismos. * Ideal para usu

La Ampliación C. I. Jacobson; L. A. Mannheim En este libo se trata de la ampliación fotográfica tanto en blanco y negro como en color, y su contenido va desde las consideraciones fundamentales hasta los modernos sistemas de medicion de la exposicion, del control del color y de los procedimientos y revelados especiales, pasando por el estudio de la calidad de los negativos, los principios de la ampliacion y el equipo de los laboratorios.

A poco que el viajero ponga la vista en el entorno rural de Asturias, lo que primero descubrirá de la arquitectura indiana es su parte privada, con sus villas, chalés, quintas…En una mirada más pausa

Un amplio proyecto fotográfico creado a partir de una recopilación de fotografías realizadas por Pasqual Maragall desde su móvil durante todo un año. En noviembre de 2009, el President retó a su amig

Documento fotográfico galardonado con la 20. edición del premio European Publishers Award for Photography, 2013. En su obra, la autora, Alisa Resnik, combina imágenes tomadas en su mayoría en Berlín, durante la noche. Escenas plomizas, cucharillas grasientas, vestibulos abandonados, viejas habitaciones de hotel con sutiles sensaciones del pasado, y rostros humanos... miradas apresuradas, pequeños gestos torpes, manos que buscan apoyo, fotografias de dolor y dureza: seres humanos que asemejan aves dispuestas a abandonar su nido en busca de comprension y romper el cristal de su soledad. La fotografia de El uno El otro es una forma de detener un momento y profundizar en una realidad inefable, para traspasar la habitualmente dolorosa dicotomia entre el sujeto y el objeto. La fotografia de Alisa Resnik inspira una combinacion inquietante de temor y dolor. Sus retratos evocan una belleza humana sorprendente y compleja. Sin embargo, tambien hay momentos de una sutil tristeza que el tiempo se ha encargado de disolver y que nunca podran recuperarse. Uno de los elementos esenciales de esos momentos es el hecho de que Resnik no se considera a si misma una fotografa. Para ella, la camara es solo una herramienta. Lo fundamental es el encuentro, y su objetivo es la conexion humana. Las imagenes son fortuitas, momentos a evaluar con posterioridad y valorar solo si respetan la autenticidad del encuentro.

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Sueños Indianos tiene todos los datos necesarios: páginas Web, teléfonos, coordenadas GPS, direcciones y muchas fotografías para guiarte por cerca de cincuenta alojamientos. Pero es además, y sobre todo, el relato de una gran ilusion.Ha pasado mucho tiempo, mas de cien años, desde que una estirpe de hombres orgullosos levantara estas casonas en sus pueblos de origen como simbolo de su exito economico.

Desde 1998 José María Mellado ha utilizado la fotografía panorámica como uno de los pilares de su obra. Para conseguir incluso grandes resultados en imágenes que no son realmente panorámicas en el sentido estricto del termino. Lo que empezo siendo un recurso para resolver una circunstancia geometrica, se ha ido convirtiendo en una valiosisima tecnica para expresar su forma de ver el mundo, y esta presente en muchos de sus trabajos artisticos mas relevantes.Con esta obra se completa la trilogia del 'Metodo Mellado', un flujo de trabajo eficiente y de alta calidad, depurado y avalado por la experiencia e investigacion de este autor de referencia para miles y miles de fotografos.

Si la mística ha expresado lo inefable de sus experiencias a través de la palabra poética, la fotografía, desde una concepción mística del arte y a través de su equivalente, el motivo poético, puede comunicar lo inefable por medio de la imagen o, en terminos visuales, registrar lo oculto que se encierra en el ver.

Este libro es para todo aquel que le encante tomar fotografías o ansíe comprender por qué los grandes fotógrafos destacan por encima del resto. A través del trabajo de más de veinte fotógrafos y el d

¿Cómo se enfrentan los fotógrafos actuales al género del desnudo? Un cuerpo, solo, desnudo, sigue significando varias y contradictorias ideas al mismo tiempo. Desnudo se usa como sinónimo de sincero

Body Shots no dejará a nadie indiferente. Es el cuaderno/diario de un fotógrafo que recorre el Apocalipsis zombie inmortalizando (valga la redundancia) a hermosas chicas no-muertas. Duros relatos e impactantes imagenes de lo que fueron bellas mujeres que aun conservan gran parte de su atractivo pre-holocausto con una sensualidad y sexualidad a flor de piel. Este proyecto, unico y personal, cuenta con el prologo de Carlos Sisi, y las voces de algunos de los mas destacados autores Z del panorama literario español: Marc Pastor, Sergi Llauger, Juan de Dios Garduño, Joe Alamo, Ivan Mourin, Victor Mateo, Athman M Charles, Miguel Aguerralde, Macu Marrero, David Mateo, El Torres, Victor Blazquez, Alberto Moran Roa, Marc Gras, Carolina Marquez, J. J. Castillo, Fernando Polanco, Pepa Mayo, Alfonso Zamora, Cristina Bejar, Dario Vilas, Voro Luzzy, Tony Jimenez, Angel Luis Sucasas, Guillermo Tato y Vicente Garcia. Body Shots ofrece tambien interesantes extras, con el proceso de creacion de las imagenes.