Libros de Técnica y materiales de fotografía

Empezar a leer este libro supone embarcarse en un viaje sin retorno hacia una visión de la luna y la fotografía como nunca se había imaginado. En sus páginas descubrirás una de las pasiones más emocionantes y adictivas que nos ofrece la astrofotografia.A partir de la experiencia y la tecnica de Jessica Rojas para capturar la luna con siluetas de personas, edificios o nubes, aprenderas a calcular el tamaño aparente, y casi cualquier situacion, de 0 a 100, sin necesidad de alterar la realidad ni de recurrir a programas de edicion. No necesitaras hacerlo, porque seras capaz de conseguir unas fotos tan impresionantes que no pareceran reales.Ademas, la adrenalina y las emociones que viviras en el proceso de ver y fotografiar una salida de luna gigante tras el horizonte, exactamente donde tu la estabas esperando, te cambiaran la vida. ¿Estas listo para embarcarte en este viaje? Ponte el cinturon, porque una vez entres no querras salir.

El fotógrafo David Santiago nos ofrece en este libro una propuesta valiente que rompe con la fotografía de naturaleza tradicional para llevarte a un territorio donde el paisaje se convierte en expresion personal, creativa y pictorica. A traves de una metodologia original descubriras como desarrollar una mirada propia. La creatividad no se enseña, pero se despierta y aqui encontraras las herramientas para hacerlo.Explora tecnicas inusuales como la vaselina, el puntillismo, el movimiento de camara o la creacion de atmosferas. Redescubre el poder de los filtros de efectos especiales y el caracter unico de los objetivos vintage. Este libro no se limita a mostrar tecnicas, sino que las convierte en caminos hacia la libertad visual.Fotografia creativa de naturaleza es mas que un manual: el autor pone en tus manos una guia para quienes no se conforman con reproducir la realidad, sino que aspiran a transformarla en arte.

Describe y proporciona instrucciones paso a paso para más de 40 procesos fotográficos. Incluye tecnicas sin cámara, tales como fotogramas y cámara oscura; fotografía estenopeica; cámaras de juguete y artesanales; manipulacion de camaras; manipulacion de negativos y procesos de impresion, asi como tratamientos de posprocesado. Todas las tecnicas se muestran a traves de sesiones especialmente preparadas, acompañadas de entrevistas ilustradas a fotografos especializados. Un libro de consulta practico sin precedentes que celebra el trabajo de artistas y artesanos excepcionales que fuerzan los limites de como concebimos la fotografia. Una obra dirigida a aquellos que consideran la fotografia un oficio mas que una expresion artistica o un mero proceso tecnico. a Los proyectos, las entrevistas y los perfiles de los artistas muestran la enorme flexibilidad de la fotografia como medio y el papel del fotografo como pionero visual mas que como un simple reportero del mundo visible. Las fotografias que se reproducen trascienden las ideas convencionales de belleza, un concepto que se redefine con cada proceso experimental. a

Este libro no es un manual, ni incluye gráficos ni jerga especializada para explicar los fundamentos de la fotografía. De hecho, a veces un exceso de información se convierte en un obstáculo e impide ser creativo cuando se empieza. Se trata de una obra repleta de consejos prácticos que transformarán sus fotografías al instante. Incluye numerosas imágenes de 50 fotógrafos de reconocido prestigio, entre ellos Henri Cartier-Bresson, Martin Parr, Bill Brandt o Cristina García Rodero, que le servirán de inspiración para tomar la cámara y ponerlo todo en práctica.

* Sin gráficas intimidantes. Sin diagramas técnicos. Sin jerga de supuestos expertos. * La edición actualizada y revisada del imprescindible arte de ver sin ahogarle en tecnicismos. * Ideal para usuarios de DSLR, camaras compactas y de tipo puente, repleto de consejos practicos que transformaran sus fotografias al instante. Ademas, incluye numerosas imagenes de fotografos de reconocido prestigio que le serviran de inspiracion para tomar la camara y ponerlo todo en practica. Entre los 50 fotografos representados figura Zanele Muholi, Henri Cartier-Bresson, Nadine Ijewere, Martin Parr, Anastasia Samoylova, Campbell Addy, Dorothea Lange, Robert Frank, Andre D. Wagner y Alia Ali.

Entender la fotografía moderna presenta un análisis inteligente y claro de la fotografía moderna, a través de 100 fotografías fundamentales, con atención especial a los últimos veinte años. Del retrato a la fotografía documental y de la abstracción al paisaje, la autora identifica 100 fotografías fundamentales y emblemáticas de la innovación en el campo de la fotografía, así como los distintos niveles expresivos y los complejos procesos que componen estas obras singulares, algunas de las cuales fueron inicialmente rechazadas por estar desenfocadas, sobreexpuestas o mal compuestas. El lector descubrirá cómo la fotografía difumina la línea entre fantasía y realidad y cómo es capaz de captar la fluidez del tiempo. Y, sobre todo, aprenderá que el arte de la fotografía es mucho más que apuntar y disparar.

La influencia que las imágenes fotográficas ejercen en nuestra vida cotidiana alcanza desde su aplicación en la promoción y venta de los más variados productos hasta el recuerdo de los momentos que configuran nuestra historia personal. Si a esto añadimos que en la actualidad las nuevas tecnologias han llevado hasta nuestro telefono movil la posibilidad de hacer fotos y transmitir y recibir informacion grafica de forma casi instantanea, podemos concluir que el impacto de la fotografia en la sociedad actual es impresionante. Si bien la era digital ha venido acompañada de una extraordinaria difusion de las camaras fotograficas y un aumento vertiginoso en la cantidad de imagenes que generamos y almacenamos en nuestros ordenadores, aun hay quien desconoce que solo hay dos tipos de fotografias: las buenas y las otras, y para que las nuestras figuren entre las primeras son necesarios unos conocimientos tecnicos y compositivos para que nuestro dispositivo fotografico registre las imagenes tal como queremos que aparezcan, y aprender a mirar con atencion y curiosidad el mundo que nos rodea. El objetivo del presente libro no es otro que estimular en el lector su sensibilidad fotografica latente y proporcionarle, de forma progresiva, sencilla y rigurosa, los conocimientos tecnicos que convertiran al simple aficionado en un fotografo competente.

Por primera vez en la edición en lengua española, el aficionado y profesional de la fotografía puede encontrar una completa guía del flash de mano enriquecida con fotografías, diagramas y esquemas realizados especialmente para este nuevo libro de la coleccion FotoRuta. Jose Antonio Fernandez, desde la experiencia de sus numerosos cursos sobre esta tematica impartidos en Aula Imagenat, aborda paso a paso, con todo detalle y a traves de gran cantidad de ejemplos, el modo de sacar provecho a todas las posibilidades del flash en el mundo de la fotografia. Despues de la lectura de esta obra ningun secreto de la iluminacion con flash quedara fuera de tu alcance. La Coleccion FotoRuta comienza con este titulo una nueva linea editorial centrada en los grandes temas de la fotografia y de la mano de los mejores profesionales españoles en este campo. Ediciones originales para los aficionados y profesionales de la fotografia.

Si amas recorrer el mundo en busca de sus parajes más bellos y quieres aprender a capturarlos con todo su esplendor, en este completo manual el fotógrafo de paisajes Ruben Earth te invita a hacer un viaje de iniciacion al arte fotografico en el que encontraras todo lo que necesitas para lanzarte sin miedo.Desde la preparacion del viaje (planificar segun el destino, la mochila, el equipo fotografico), pasando por los aspectos tecnicos esenciales (los objetivos, el color, la composicion) y hasta llegar a un completo catalogo fotografico organizado por lugares y situaciones (paisajes blancos, bosques y montañas, mares y oceanos; amaneceres y atardeceres, nubes, tormentas), cada una de las mas de 200 fotografias incluidas en este libro se acompaña de los valores tecnicos de captura, el contexto y los recursos y consejos que te permitiran ganar confianza con la camara y conseguir las fotografias que te propongas en cualquier situacion.

Esta obra ofrece un sólido conocimiento práctico y revela los secretos profesionales de un método de trabajo de éxito. Presenta los variados tipos de iluminación actualmente disponibles: las diferentes fuentes de luz continua, el amplio repertorio de modeladores y reflectores de luz, las cualidades del flash electrónico y los cambiantes requisitos de la fotografía digital en comparación con la de gran formato. La esencia de la fotografía es la luz, ya que esta crea los efectos resultantes. Sin ella no podemos crear una imagen.

Willem Popelier ha analizado decenas de miles de selfis, miles de consejos y de artículos sobre selfis para elaborar la guía definitiva para hacerte tu mejor selfi.Esta guía contiene 66 reglas acompañadas de 66 imagenes en las que Willem Popelier recrea algunos de los selfis mas famosos del planeta.Aprende a hacerte los mejores selfis basandote en las reglas que aplican las estrellas. Podras brillar como ellas. Todo lo que necesitas es una camara, a ti mismo y un hashtag.

Hay fotografías que no se toman, sino que se hacen, se construyen deliberadamente en un proceso creativo donde tan importante es la conceptualización y la intencionalidad del proyecto como el conocimiento y el ejercicio del medio fotografico.Este libro es un manual practico para conocer el proceso de creacion de una fotografia o una serie fotografica desde su planificacion y desarrollo hasta la realizacion y la difusion del resultado. Con el proceso creativo como hilo conductor, el libro explora una amplia variedad de practicas fotograficas, que incluyen retratos, paisajes, bodegones y fotografias abstractas, asi como tecnicas especificas como la fotografia escenificada y el fotomontaje. Numerosos trabajos fotograficos historicos y contemporaneos, y acertados ejercicios practicos acompañan a las explicaciones mas teoricas, siempre sencillas y claras. Una guia practica y visual que nos introduce de forma directa y accesible a los aspectos clave de la significacion, la composicion visual y la tecnica fotograficas, y nos ofrece los conocimientos necesarios para tomar decisiones bien fundamentadas en un proyecto de creacion fotografico.

Después de tres décadas de trabajo como profesional del reportaje, trabajando para publicaciones como National Geographic y para la revista Viajar entre muchas otras, Tino Soriano se aproxima a la propia esencia de la fotografia con planteamientos eminentemente practicos, de manera que te sera facil leerlo porque los conceptos mas importantes los encontraras expuestos de manera diafana, sin incidir en complicados detalles o explicaciones interminables.Este viaje fotografico esta concebido para estimular tus dotes artisticas naturales y te ayudara a profundizar en tu vision. Los aspectos mas tecnicos ceden el paso a la intuicion y a los sentimientos, el verdadero motor de esta especialidad. Reconoceras las claves para superar el error del que adolece la mayoria de los aficionados, que es limitarse a fotografiar mecanicamente lo que esta delante, y accederas a un nivel superior sin que tenga mayor importancia el tipo de camara que utilizas.Tino Soriano aborda la fotografia a traves de paisajes conmovedores, de rostros que no olvidaras jamas, de fiestas populares y urbes atestadas de gente, de increibles safaris, cruceros, museos y monumentos maravillosos, aventuras unicas y mucho mas... Descubriras todo lo que un fotografo necesita para crear un estilo propio y reflejar su vision del mundo.

¡Aprende los tres aspectos necesarios para crear impresionantes retratos: iluminación, disparo y retoque! Scott Kelby, el autor de libros sobre fotografía más vendido del mundo ha reinventado la forma de realizar libros de iluminacion al abordar el proceso completo en un solo libro.En esta edicion totalmente revisada y actualizada de su exito de ventas Iluminar, disparar y retocar encontraras desde el esquema de iluminacion (y todo el equipo empleado) hasta la sesion (incluidos todos los ajustes de camara y una hoja de contactos con la sesion completa). El autor explica ademas esa parte esencial que muchos no se atreven a mostrar: el revelado y el retoque posterior en Lightroom y Photoshop.Este libro tambien sienta un precedente en la manera visual en que se enseñan los esquemas de iluminacion. No hay bocetos ni modelos en 3D, sino que veras el esquema real en fotografias tomadas durante la propia sesion, ademas de angulos cenitales, laterales, y cualquier otra perspectiva que necesites, mientras observas las distancias exactas entre la luz, el sujeto y el fondo. Lo que hay es lo que veras.Ademas, tienes vistas adicionales detras de las camaras, asi que podras asegurarte de acertar la iluminacion para cada ocasion. A lo largo del libro, Kelby usa flashes de mano y de estudio y explica todas las tecnicas; por eso, ya uses flash de zapata o equipos de estudio, este libro te sera util.

* ¿Cómo se puede alcanzar y potenciar la creatividad en fotografía? * El célebre escritor y fotógrafo Michael Freeman nos descubre el concepto del acceso (cómo acercarse al sujeto, cómo conseguir el mejor angulo, la mejor oportunidad, la imagen perfecta) y nos muestra como aplicarlo en una amplia variedad de generos fotograficos. * A traves de diversos ejemplos de algunos de los fotografos mas reconocidos a nivel mundial, este libro le ayudara a activar su motivacion e inspiracion para captar mejores fotografias. Si realmente esta interesado en la fotografia, tendra que establecer una conexion con el sujeto o el tema y, para ello, necesitara acceder a el. Captar las imagenes que otros no pueden implica poder establecer una conexion con ese sujeto. Incluye el trabajo de mas de 30 fotografos de maximo nivel, entre ellos: Guy Bourdin, Cristina de Middel, David duChemin, Bob Mazzer, Cindy Sherman, W. Eugene Smith, Weegee y Garry Winogrand.

Cuando empecé a hacer fotos ni siquiera sabía qué era la fotografía de calle; sin embargo intuía que la cámara "entonces de mi padre" podía convertirse en una herramienta con la que expresarme. El paso del tiempo ha dejado pequeñas incluso las mejores expectativas. Fotografiar y compartir lo que se en mi blog y ahora a traves de este libro, se parece mucho a ser de nuevo un niño que se divierte y descubre historias e imagenes nuevas cada dia.En estas paginas he recogido todo lo que necesitas para practicar y mejorar tu fotografia de calle tanto si ya tienes experiencia como si acabas de llegar a esta disciplina. Tambien comparto muchas de mis imagenes contandote como fueron creadas; estan inmejorablemente acompañadas por fotografias de algunos de mis autores y autoras favoritos.Por encima de todo me he esforzado en incluir recursos que te ayuden a encontrar una forma propia de mirar. Al fin y al cabo, no se trata de repetir formulas sino de conocer a fondo todas las herramientas de que dispones para que tus imagenes acaben transmitiendo tu vision personal de la calle."El libro que tienes entre manos es el que me hubiera gustado escribir, pero, sobre todo, el que me hubiese gustado leer cuando comenzaba a tomar fotos" Rafa Badia

Este fantástico libro es un descubrimiento para los entusiastas del arte de la fotografí, pero también para los que aman ser foografiados. A partir de una única modelos, El retrato fotográfico explora las tecnicas de la fotografia de personas, mostrando la increible versatilidad que podemos obtener si dominamos las claves basicas de esta disciplina.

La diferencia entre este libro y la mayoría de los que se han escrito sobre fotografía básica es que se ha diseñado como un curso en el que el lector debe participar del mismo modo que en una clase presencial o en linea. Se presentan cuatro secciones que cubren lo esencial en el aprendizaje de la fotografia: Exposicion, Composicion, Luz e iluminacion y Procesado y posproduccion. Con desafios practicos al final de cada unidad de aprendizaje para poner en practica lo aprendido y desarrollar las habilidades del lector. Para sacar el maximo partido a este libro es preciso que lo siga en el orden que se presenta, en lugar de saltar de una seccion a otra. En Exposicion, el lector aprendera a ajustar los valores apropiados de la camara, pero tambien a pensar de forma independiente, en lugar de seguir una idea fija sobre lo que es o no correcto. El apartado Composicion es fundamental en el proceso de aprender a organizar las cosas en el encuadre, y asi se intenta estimular al lector a pensar que fotografia y por que. Luz e iluminacion analiza los elementos con los que trabajan todos los fotografos. Finalmente, en la seccion Procesado y posproduccion se trata de aprovechar al maximo la inspiracion original, siempre con el proposito de servir a la imagen en lugar de jugar con ella.

La fotografía nocturna nos permite observar las cosas como nunca las habíamos visto: los colores de la noche, capturar el movimiento de las estrellas... Descubrir un mundo totalmente diferente al que estamos acostumbrados. Si te fascina este mundo, este libro es la mejor guia y un gran acompañante. Detras de estas fotografias hay muchas horas de planificacion, intentos fallidos y largas caminatas con mas de 12 kg de material a la espalda. Al principio todo puede parecer complicado y oscuro, pero si quieres adentrarte en el apasionante mundo de la astrofotografia, tener este libro cerca te hara todo mas facil. Incluye informacion tecnica, teorica y practica sobre como realizar diferentes tipos de astrofotografia. Sin olvidar conceptos tan importantes como la composicion y el componente artistico que posee este tipo de fotografia.

La iluminación fotográfica es un tema que nunca pasará de moda, por muy sofisticadas que sean las cámaras y nueva tecnología que aparezca. Incluso con el equipo de más alta tecnología, los fotógrafos deben poner mucho enfasis en iluminar correctamente sus fotografias para obtener resultados excepcionales. Dominar esta habilidad es esencial, y tiene el poder de mejorar drastica y rapidamente tus fotografias; al igual que tu eficacia fotografica.Luz. Ciencia y magia auna conceptos globales sobre los principios de la luz, con ejemplos e instrucciones para su aplicacion practica. Con fotografias, esquemas y secciones paso a paso. Esta obra se dirige a fotografos de distintos niveles; pues proporciona excelente informacion sobre como iluminar los temas mas complejos, como superficies, metal, vidrio, liquidos, iluminacion compleja (negro sobre negro, y blanco sobre blanco), y retratos.Armado con estos principios intemporales, estaras listo para enfrentar y disfrutar en este nuevo y fantastico mundo de la creacion fotografica. No importa lo inteligente que sea tu camara digital, seguiras necesitando pensar y tener una vision de la iluminacion en tus fotografias. Aprende cuanto se precisa sobre la luz y la ciencia que se halla detras. Luego, vendra la magia. Y lo hara sola.Los estilos de iluminar iran evolucionando, pero la ciencia de la luz siempre permanecera igual. Una vez que los fotografos entiendan lo basico sobre la ciencia de la luz (sin tener que ser un cientifico), podran aplicar todo el conocimiento para un gran abanico de estilos.