Libros de fotografía, página 2 de 623

Maya Goded Colichio is a renowned Mexican photographer and documentary filmmaker focused on themes such as gender violence and the lives of marginalized communities. She explores the complexities and challenges that women face in Mexican society. The Trail of the Serpent combines photography, poetry, testimony, and essay to shape an intimate, political and spiritual journey. Through images, spoken accounts, historical archives, and philosophical reflections, The Trail of the Serpent is a collective chant of resistance. Within its pages echo the voices of women who, despite dispossession, nurture life, heal, sing, and remember. The book's design is truly unique, consisting of three interfolding booklets. The first two are designed to be read simultaneously, guiding the reader to the third booklet at the center. Maya Goded guides us through wounded territoriesfrom the Atacama Desert to the jungles of Chiapaswhere the body of the earth and the bodies of women serve as both stage and witness to historical violence, extractivism, and oblivion. The project emerges from a personal quest as the author explores her maternal lineage, her family history marked by wars, migrations, and abuse, drawing parallels with the experiences of Indigenous women, miners, healers, and land defenders. The serpentan ancestral symbol of transformation and feminine wisdomserves as the guiding thread of this spiralling narrative, embracing cyclicality in contrast to the linear, patriarchal logic of destructive progress. The book is a ritual act of memory, mourning, and rebirthan ecofeminist proposal that reimagines the relationship between humanity and nature from the root, from the feminine, from the serpent.

Ganador del premio European Publishers Award for Photography de 2014, este libro muestra imágenes fotográficas de una amplia gama de personas que viven en puestos callejeros en Ucrania, los tochka, y

La successió de fotografies de Toni Vidal ens permet redes- cobrir un tresor patrimonial que transcendeix el valor d una imatge. Evoca una forma de vida i d implantació sobre el territori com a fruit de l esforç de generacions. Toni Vidal es el fotograf que millor ha sabut captar la humanitzacio del paisatge menorqui a traves de l arquitectura, ja sigui rural, nobiliaria o urbana. Segons Miquel Desclot, "Toni Vidal es mira un bri o una pedra sabent que s esta mirant la terra o fins i tot l univers".

* ¿Cómo se puede alcanzar y potenciar la creatividad en fotografía? * El célebre escritor y fotógrafo Michael Freeman nos descubre el concepto del acceso (cómo acercarse al sujeto, cómo conseguir el mejor angulo, la mejor oportunidad, la imagen perfecta) y nos muestra como aplicarlo en una amplia variedad de generos fotograficos. * A traves de diversos ejemplos de algunos de los fotografos mas reconocidos a nivel mundial, este libro le ayudara a activar su motivacion e inspiracion para captar mejores fotografias. Si realmente esta interesado en la fotografia, tendra que establecer una conexion con el sujeto o el tema y, para ello, necesitara acceder a el. Captar las imagenes que otros no pueden implica poder establecer una conexion con ese sujeto. Incluye el trabajo de mas de 30 fotografos de maximo nivel, entre ellos: Guy Bourdin, Cristina de Middel, David duChemin, Bob Mazzer, Cindy Sherman, W. Eugene Smith, Weegee y Garry Winogrand.

Clic! reúne una selección de textos dedicados al pensamiento teórico sobre la fotografía desde sus comienzos hasta la actualidad. El montaje, la yuxtaposición de esos fragmentos escritos, ofrece un panorama de las transformaciones de la propia tecnica fotografica y de las practicas sociales vinculadas a ella. Fotografia y Estetica es el segundo volumen de Clic!. Compila textos que revisan los dialogos que se han establecido en la practica fotografica entre arte y tecnica en sus posibilidades expresivas y creativas, en tanto ambos constituyen modalidades de produccion de lo sensible.Autores compilados: Alain Renaud, Andre Bazin, Ansel Adams, Armando Silva, Berenice Abbott, Boris Kossoy, Carlos Monsivais, Carol Armstrong, Charles Baudelaire, David Harvey, Doon Arbus, Eduardo Gil, Estelle Jusim, Gabriel Bauret, Geoffrey Batchen, Guido Indij, Hans Belting, Harold Rosenberg, Henri Cartier-Bresson, Hubert Damisch, Joan Fontcuberta, John Berger, Jorge Glusberg, Ken Domon, Laszlo Moholy-Nagy, Lev Manovich, Lewis Mumford, Ligia Diogo, Louis Delluc, Marcel Duchamp, Marshall McLuhan, Martha Rosler, Martine Joly, Mikkel Aaland, Nicolas Rosa, Oscar Traversa, Otto Stelzer, Paul Valery, Paul Virilio, Paula Sibilia, Philippe Dubois, Pierre Sorlin, Regis Debray, Robert Doisneau, Rudolph Burger, Ryuji Miyamoto, Shigeo Gocho, Susan Sontag, Umberto Eco, Vilem Flusser, Walter Benjamin, William Henry Fox Talbot, Wynn Bullock.

La fotografía nocturna nos permite observar las cosas como nunca las habíamos visto: los colores de la noche, capturar el movimiento de las estrellas... Descubrir un mundo totalmente diferente al que estamos acostumbrados. Si te fascina este mundo, este libro es la mejor guia y un gran acompañante. Detras de estas fotografias hay muchas horas de planificacion, intentos fallidos y largas caminatas con mas de 12 kg de material a la espalda. Al principio todo puede parecer complicado y oscuro, pero si quieres adentrarte en el apasionante mundo de la astrofotografia, tener este libro cerca te hara todo mas facil. Incluye informacion tecnica, teorica y practica sobre como realizar diferentes tipos de astrofotografia. Sin olvidar conceptos tan importantes como la composicion y el componente artistico que posee este tipo de fotografia.

La diferencia entre este libro y la mayoría de los que se han escrito sobre fotografía básica es que se ha diseñado como un curso en el que el lector debe participar del mismo modo que en una clase presencial o en linea. Se presentan cuatro secciones que cubren lo esencial en el aprendizaje de la fotografia: Exposicion, Composicion, Luz e iluminacion y Procesado y posproduccion. Con desafios practicos al final de cada unidad de aprendizaje para poner en practica lo aprendido y desarrollar las habilidades del lector. Para sacar el maximo partido a este libro es preciso que lo siga en el orden que se presenta, en lugar de saltar de una seccion a otra. En Exposicion, el lector aprendera a ajustar los valores apropiados de la camara, pero tambien a pensar de forma independiente, en lugar de seguir una idea fija sobre lo que es o no correcto. El apartado Composicion es fundamental en el proceso de aprender a organizar las cosas en el encuadre, y asi se intenta estimular al lector a pensar que fotografia y por que. Luz e iluminacion analiza los elementos con los que trabajan todos los fotografos. Finalmente, en la seccion Procesado y posproduccion se trata de aprovechar al maximo la inspiracion original, siempre con el proposito de servir a la imagen en lugar de jugar con ella.

* Sin gráficas intimidantes. Sin diagramas técnicos. Sin jerga de supuestos expertos. * La edición actualizada y revisada del imprescindible arte de ver sin ahogarle en tecnicismos. * Ideal para usuarios de DSLR, camaras compactas y de tipo puente, repleto de consejos practicos que transformaran sus fotografias al instante. Ademas, incluye numerosas imagenes de fotografos de reconocido prestigio que le serviran de inspiracion para tomar la camara y ponerlo todo en practica. Entre los 50 fotografos representados figura Zanele Muholi, Henri Cartier-Bresson, Nadine Ijewere, Martin Parr, Anastasia Samoylova, Campbell Addy, Dorothea Lange, Robert Frank, Andre D. Wagner y Alia Ali.

Por primera vez en la historia de la automoción española, Javier Navarro Fortuño recoge un catálogo de todos y cada uno de los modelos de producción nacional, incluyendo no solo turismos, microcoches y autociclos, sino que tambien todoterrenos y vehiculos industrials, como motocarros con volante, camionetas, furgonetas y furgones (hasta 1.5 tn de carga). El titulo de esta obra, Nuestos automoviles clasicos en imagenes (1950 -1990), ya indica que se esta ante una magna recopilacion de vehiculos fabricados en nuestro pais, y que hoy en dia se consideran Oclasicos" por tener mas de 25-30 años. En ella el lector podra encontrar toda la informacion referente a cada marca y cada modelo que ha sido fabricado en serie en España, por corta haya sido, acompañada por mas de 1200 fotografias mostrando diferentes detalles y versiones de cada uno de ellos. Un verdadero atlas ilustrado de una de las etapa mas prolificas de nuestra industria automovilistica, que permitira en unos casos descubrir y en otros recorder, aquellos vehiculos que circularon por nuestras calles hace ya varias decadas.

La influencia que las imágenes fotográficas ejercen en nuestra vida cotidiana alcanza desde su aplicación en la promoción y venta de los más variados productos hasta el recuerdo de los momentos que configuran nuestra historia personal. Si a esto añadimos que en la actualidad las nuevas tecnologias han llevado hasta nuestro telefono movil la posibilidad de hacer fotos y transmitir y recibir informacion grafica de forma casi instantanea, podemos concluir que el impacto de la fotografia en la sociedad actual es impresionante. Si bien la era digital ha venido acompañada de una extraordinaria difusion de las camaras fotograficas y un aumento vertiginoso en la cantidad de imagenes que generamos y almacenamos en nuestros ordenadores, aun hay quien desconoce que solo hay dos tipos de fotografias: las buenas y las otras, y para que las nuestras figuren entre las primeras son necesarios unos conocimientos tecnicos y compositivos para que nuestro dispositivo fotografico registre las imagenes tal como queremos que aparezcan, y aprender a mirar con atencion y curiosidad el mundo que nos rodea. El objetivo del presente libro no es otro que estimular en el lector su sensibilidad fotografica latente y proporcionarle, de forma progresiva, sencilla y rigurosa, los conocimientos tecnicos que convertiran al simple aficionado en un fotografo competente.

Si amas recorrer el mundo en busca de sus parajes más bellos y quieres aprender a capturarlos con todo su esplendor, en este completo manual el fotógrafo de paisajes Ruben Earth te invita a hacer un viaje de iniciacion al arte fotografico en el que encontraras todo lo que necesitas para lanzarte sin miedo.Desde la preparacion del viaje (planificar segun el destino, la mochila, el equipo fotografico), pasando por los aspectos tecnicos esenciales (los objetivos, el color, la composicion) y hasta llegar a un completo catalogo fotografico organizado por lugares y situaciones (paisajes blancos, bosques y montañas, mares y oceanos; amaneceres y atardeceres, nubes, tormentas), cada una de las mas de 200 fotografias incluidas en este libro se acompaña de los valores tecnicos de captura, el contexto y los recursos y consejos que te permitiran ganar confianza con la camara y conseguir las fotografias que te propongas en cualquier situacion.

* Mujer de gran belleza y personalidad cautivadora, y fotógrafa excepcional, Lee Miller fue, por encima de todo, una aventurera. * En los años veinte, fue chica de portada de Vogue en Nueva York. Lo

Con Descubre la fotografía aprenderás cómo crear las mejores fotografías de animales, ciudades, paisajes, personas…un mundo curioso, bonito y extraordinario. Un libro fascinante de principio a fin,

Cuando empecé a hacer fotos ni siquiera sabía qué era la fotografía de calle; sin embargo intuía que la cámara "entonces de mi padre" podía convertirse en una herramienta con la que expresarme. El paso del tiempo ha dejado pequeñas incluso las mejores expectativas. Fotografiar y compartir lo que se en mi blog y ahora a traves de este libro, se parece mucho a ser de nuevo un niño que se divierte y descubre historias e imagenes nuevas cada dia.En estas paginas he recogido todo lo que necesitas para practicar y mejorar tu fotografia de calle tanto si ya tienes experiencia como si acabas de llegar a esta disciplina. Tambien comparto muchas de mis imagenes contandote como fueron creadas; estan inmejorablemente acompañadas por fotografias de algunos de mis autores y autoras favoritos.Por encima de todo me he esforzado en incluir recursos que te ayuden a encontrar una forma propia de mirar. Al fin y al cabo, no se trata de repetir formulas sino de conocer a fondo todas las herramientas de que dispones para que tus imagenes acaben transmitiendo tu vision personal de la calle."El libro que tienes entre manos es el que me hubiera gustado escribir, pero, sobre todo, el que me hubiese gustado leer cuando comenzaba a tomar fotos" Rafa Badia

Conoces a otros fotógrafos de tu entorno con trabajos similares que vendan más que tú?Si has respondido afirmativamente, el problema no son tus fotos, sino cómo las comunicas,cuándo y a quién. La mejor manera de afrontar y mejorar esta situacion es que empieces aconsiderar la fotografia como un verdadero negocio.En este libro aprenderas los principales conceptos, estrategias y herramientas de marketing,ventas y gestion que te permitiran obtener un trabajo sostenible como fotografo profesional.Deja de depender solo del boca a boca y retoma el control de tu trabajo para generar un flujoconstante de clientes sin entrar en ninguna guerra de precios.No importa si quieres vivir de la fotografia o llevas mas de veinte años haciendolo; elobjetivo de esta obra es ahorrarte tiempo de prueba y error, aplicando lo que funciona hoyen dia para conseguir mas y mejores clientes. Para que compruebes que esto es posible, alfinal del libro podras ver algunos ejemplos de fotografos en activo de diferentes niveles,especialidades y edades que lo han conseguido.Pero cuidado, no hay formulas magicas. Tendras que trabajar, ser constante, probaracciones diferentes y tener la actitud adecuada para poner en practica lo que a veces el 99%de fotografos no esta dispuesto a hacer por miedo, pereza o desconocimiento. El secreto noesta en trabajar mas duro, sino de forma mas inteligente.

La Fábrica publica la 6ª edición del libro más clásico de Chema Madoz. Conmás de 15.000 ejemplares vendidos hasta la fecha, este libro incluye más de350 de sus imágenes más icónicas. La fotografía de este artista, influenciadapor el surrealismo y la poesia visual, recoge un universo magico y complejodonde los objetos nunca son lo que parecen. O parecen lo que no son. Sugenialidad juega con las percepciones de quien observa, indagando mas alla dela realidad.La Fabrica reedita este volumen de la coleccion Obras Maestras, que incluyelos trabajos mas relevantes de Chema Madoz a lo largo de casi 500 paginas,para ofrecer al lector una vision panoramica de este nombre imprescindible dela fotografia española.Pagina a pagina, esta espectacular monografia abarca mas de cuatro decadasde creacion y desvela el mundo interior del fotografo. Su vida y su obra seperfilan gracias a los ensayos de Duane Michals, Olivia Maria Rubio y ChristianCaujolle, y a una extensa y detallada cronologia ilustrada.Chema Madoz (Madrid, 1958) es historiador del Arte y fotografo, premioNacional de Fotografia (2000) y Medalla de Oro al Merito de las Bellas Artes(2019), asi como el primer fotografo español vivo al que el Museo Reina Sofiadedico una retrospectiva. Su obra forma parte de colecciones como el FineArts Museum de Houston, el IVAM, la Fundacion Telefonica, el CGAC o losMinisterios de Cultura español y frances, entre otros.

* No se limite a captar una imagen, tome fotografías que impacten a la gente: la narración de historias es un regalo para los fotógrafos, pues les permite tejer personajes, sucesos, lugares y sujetos para crear una obra superior a la suma de sus partes. * Finn Beales enseña a los fotografos de cualquier nivel a captar imagenes inolvidables utilizando una camara DSLR. * Un curso de cinco pasos -estrategia, preparacion, fotografiar, edicion y entrega- y una serie de proyectos guiados, para aprender a desarrollar los metodos que asombran al publico, independientemente del genero en el que se trabaje. ¿Quiere elaborar una sesion desde el inicio hasta el final? Aqui aprendera todos los elementos esenciales, desde como construir una narrativa y captar imagenes clave, elegir el equipo y los accesorios, trabajar con reflectores y modelos hasta la posproduccion y la entrega del trabajo. Con este curso podra sacarle el maximo provecho a su camara, convertirse en un maestro de la narracion de historias y descubrir el secreto para captar fotografias que destaquen entre el resto. Durante su primera etapa profesional como diseñador, Finn Beales se dio cuenta de que las fotografias que encargaba no eran lo suficientemente buenas, asi que abandono su escritorio, cogio una camara y comenzo a narrar sus propias historias. Diez años, 600 000 seguidores en Instagram y multiples premios despues, en su primer libro practico Finn comparte lo que ha aprendido a lo largo del camino: como crear, dominar y compartir excelentes fotografias que se vendan y capten la atencion. Finn sabe lo que se requiere para potenciar una marca utilizando una narrativa de estilo cinematografico. Entre sus clientes se encuentran Apple, Land Rover, Audi y Cartier. Finn vive en Gales.

Hasta la fecha, solo un reducido número de fotos de Alec Wainmanhan aparecido en algunos libros, donde han sido apreciadaspor su testimonio de un período convulso. Tras una extensa investigacióna cargo de Serge Alternes, se encontro todo el conjuntode fotografias... en excelentes condiciones. Alternes ha aportadovaliosos detalles con su introduccion, las leyendas de las fotos, unacronologia, ademas de una vision general desde la perspectiva contemporaneade las repercusiones internacionales de la Guerra CivilEspañola. Las fotografias y el relato de Alec dan vida a la historiarevolucionaria, brindando un complemento a lo que George Orwelldescribio en Homenaje a Cataluña y a lo que los equipos sanitariosformados por voluntarios consiguieron con los doctores NormanBethune y Reginald Saxton. Su objetivo refleja su compasion porlos ciudadanos, los voluntarios y la propia guerra civil. Esta historiay sus fotografias mantienen vivas las almas de los civiles españolesy los voluntarios que les prestaron ayuda.

¿Quieres perder el miedo al modo manual y realizar buenas fotografías con cámara compacta? No importa si eres un completo novato o si llevas mucho tiempo haciendo fotos: si te gusta bucear y tienes una camara fotografica compacta, este es tu libro. Con el aprenderas los conocimientos necesarios para iniciarte en este mundo y perfeccionaras tu tecnica, mejorando la calidad de tus imagenes acuaticas. En este manual encontraras: Como aplicar las tecnicas basicas de la fotografia (velocidad de obturacion, diafragma, ISO, etc.) en la fotografia subacuatica. Claves sobre las camaras, las carcasas, las lentes humedas, los flashes, el balance de blancos y la composicion fotografica. Un sinfin de accesorios, tecnicas y consejos sobre la fotografia con camara compacta. Aprovecha la ocasion y consigue el libro con el que exprimiras al maximo tu potencial, obtendras unos resultados increibles y te convertiras en un gran fotosub.

La historia de la fotografía española ha construido en las últimas cuatro décadas su propio marco de acción conceptual y metodológico, que mezcla el modelo de las historias generales con las respuestas especificas de caracter nacional y las particularidades de signo regional o local. Tras superar las lagunas historiograficas iniciales, a la nueva historia de la fotografia le compete, sobre todo, el estudio y la revision de las fuentes y los metodos usados, actualizando enfoques, proponiendo nuevos ambitos de debate y abriendo otras vias de analisis historico de la fotografia como fenomeno social y cultural.Ademas de su funcion de suma y sintesis de los aspectos mas significativos de la fotografia en nuestro pais, ordenados a partir de una estructura cronologica que permita visualizar mejor el rastro secuencial de determinados planteamientos e ideas, "Fotografia en España (1839-2015): historia, tendencias, esteticas" propone un recorrido por los principales argumentos y discursos esteticos que han definido el desarrollo y la evolucion de la fotografia española, desde sus origenes hasta la actualidad, intentando desvelar, profundizar e interpretar los diferentes rumbos artisticos, las grandes corrientes de opinion y las estrategias criticas que, conectadas o no con los derroteros de la fotografia internacional, se han sucedido a lo largo del tiempo.