Libros de fotografía, página 20 de 625

LA ESCALATION DE FINES DE 800 HASTA HOY HACE LA CRÓNICA DE ESTE TRABAJO QUE SIGUE EMPUJANDO DECENAS DE TESTIMONIOS VOLUNTARIOS EN UN TERRITORIO HECHO DE SANGRE DE MUERTE Y DE HORROR

Captar una fotografía que cuente un relato tiene su arte. Debemos saber qué pertenece al encuadre y qué dejar fuera, qué enfatizar en la imagen para que añada contenido a la historia y cómo utilizar la luz, la forma y el color para expresar significado, a la vez que todo ello aporta un valor estetico a la imagen. Vincent Laforet, galardonado con el premio Pulitzer y votado por American Photo como una de las cien personas mas influyentes del sector, ofrece una mirada al arte de la fotografia a traves de su objetivo como maestro fotografo.Ilustrada con mas de cien impresionantes imagenes a todo color con detalles sobre la escena e informacion tecnica para ayudar a contar los relatos visuales de acontecimientos de gran alcance como el huracan Katrina, los Juegos Olimpicos, la zona de guerra en Afganistan y Pakistan, entre otras muchas historias. Cuenta ademas con un DVD que incluye mas de 60 videos para acercarnos a la vision personal del autor y su obra.

La teoría y los principios básicos del funcionamiento de la luz, los diferentes tipos y las reglas que sigue. Con explicaciones claras y precisas, que se ilustran con múltiples diagramas y fotografías. Una guia de consulta comoda que abarca las distintas clases de luz: natural, disponible y fuentes de luz fotografica en el estudio. Con consejos practicos para medir, controlar y utilizar la luz para obtener una exposicion precisa.. Citando a la fotografa estadounidense Laura Gilpin: La luz es nuestro pincel, una herramienta muy util en manos de quien la estudia con suficiente cuidado. En este libro se analizan todos los aspectos que es necesario conocer para controlar la iluminacion al hacer una fotografia. Se divide en seis apartados, que van desde los aspectos teoricos mas basicos, como la teoria del color, hasta los mas avanzados, como el uso de la luz para realzar un retrato.Las explicaciones de los conceptos tecnicos son sencillas y facilmente accesibles, y se acompañan de numerosos ejemplos que muestran graficamente lo que el texto expone. Incluye una amplia variedad de temas de estudio, trabajos de fotografos contemporaneos y una seleccion de ejercicios para explorar la creatividad del fotografo. De ese modo se consigue estimular un tratamiento audaz e innovador de la imagen.

For over 30 years, Nan Goldin has created photographs that are intimate and compelling: they tell personal stories of relationships, friendships and identity, while chronicling different eras and exposing the passage of time. Eden and After is a new collection of photographs of childhood by the highly influential contemporary photographer, capturing the energy, emotion and mystery of childhood. The book features an introduction from Goldin's close friend and art dealer, Guido Costa.

La mayor parte de los vecinos de Madrid conocen La Concepción y San Pascual por sus edificios más emblemáticos como el Tanatorio, la Mezquita de la M-30 o la gran "colmena" de Virgen de Lourdes. Pero ambos barrios tienen mas de un siglo de antiguedad, desde que entre el Puente de Ventas y la Ciudad Lineal fueron surgiendo de forma espontanea algunas barriadas hasta la construccion de las primeras urbanizaciones, empezando con el Barrio de la Concepcion de Banus, a la que siguieron otras tan conocidas como la ampliacion de la Concepcion o el Barrio de la Alegria. El libro incluye mas de 200 fotografias (muchas de las cuales no se habian publicado antes) y otros tantos datos sobre el barrio muy poco conocidos.

Documento fotográfico galardonado con la 20. edición del premio European Publishers Award for Photography, 2013. En su obra, la autora, Alisa Resnik, combina imágenes tomadas en su mayoría en Berlín, durante la noche. Escenas plomizas, cucharillas grasientas, vestibulos abandonados, viejas habitaciones de hotel con sutiles sensaciones del pasado, y rostros humanos... miradas apresuradas, pequeños gestos torpes, manos que buscan apoyo, fotografias de dolor y dureza: seres humanos que asemejan aves dispuestas a abandonar su nido en busca de comprension y romper el cristal de su soledad. La fotografia de El uno El otro es una forma de detener un momento y profundizar en una realidad inefable, para traspasar la habitualmente dolorosa dicotomia entre el sujeto y el objeto. La fotografia de Alisa Resnik inspira una combinacion inquietante de temor y dolor. Sus retratos evocan una belleza humana sorprendente y compleja. Sin embargo, tambien hay momentos de una sutil tristeza que el tiempo se ha encargado de disolver y que nunca podran recuperarse. Uno de los elementos esenciales de esos momentos es el hecho de que Resnik no se considera a si misma una fotografa. Para ella, la camara es solo una herramienta. Lo fundamental es el encuentro, y su objetivo es la conexion humana. Las imagenes son fortuitas, momentos a evaluar con posterioridad y valorar solo si respetan la autenticidad del encuentro.

All-American XIII is the latest volume in Bruce Weber's annual survey of American legends. This year's theme is speak up and features an eclectic array of activists and actors, musicians and writers, newcomers and veterans who proudly share their unique - and outspoken - visions. After all, free speech and diverse opinions are integral parts of the nation's heritage. This book is a tribute to all those who stand up to share their stories with the world - inspiring, entertaining - and at times challenging us. One thing is certain: when these compelling individuals speak up, you just have to listen.

La composición es el ingrediente clave para conseguir una buena fotografía. Al margen de la técnica utilizada, sin una adecuada organización formal, la imagen no logra captar el interés del espectador. Este libro ofrece informacion exhaustiva sobre este aspecto esencial de la fotografia. Conocimientos que abarcan desde los temas mas basicos, como las reglas tradicionales de la composicion, hasta los mas avanzados, que permitiran desarrollar un estilo propio. Con fotografias especialmente escogidas de Marc Riboud, Dorothea Lange y Henry Cartier-Bresson, entre otros, para ilustrar las explicaciones. ¿Como puede organizarse el espacio y distribuirse los elementos en la imagen de manera que se capte la atencion y el interes del espectador? Este libro proporciona algunas de las claves basicas desde una perspectiva quetiene en cuenta todos los aspectos que pueden influir en la composicion. La estructura de esta obra, que reune un gran numero de imagenes y diagramas, hace que resulte un libro de consulta sumamente manejable y que puedan localizarse los temas que mas interesan con agilidad, ya se trate de aspectos relacionados con la tecnica, como la profundidad de campo, o de caracter artistico, como el color. De gran ayuda son, igualmente, los pies de fotografia, en los que se especifican los medios tecnicos que han hecho posible la imagen.