Libros de fotografía, página 21 de 629

El libro recoge las imágenes fotográficas en blanco y negro que Hiroshi Masaki realiza de la ciudad japonesa de Uwajima. Todas las imágenes están desprovistas de la figura humana y en su desnudez destilan una gran sensacion de soledad. La fotografia de Masaki esta considerada como la antitesis al movimiento expresionista Provoke. Por ello, el hecho de que Daido Moriyama, integrante del citado movimiento, escriba el prologo de esta obra, añaden al libro un interesante punto de vista.

Una colección de imágenes en una edición muy cuidada que explora las fronteras del retrato fotográfico en MéxicoEl libro nos propone un fascinante recorrido visual, recurriendo a uno de los temas preponderantes en el mundo de la fotografia: el retrato, y realiza una indagacion sobre las facetas de la mascara y su metamorfosis.Ademas de advertir la enorme riqueza fotografica que se ha producido en Mexico, esta extraordinaria obra propicia un encuentro entre autores de varias generaciones que da especial cabida a los lenguajes contemporaneos.

Vaya al grano y consiga dominar las herramientas específicas y los flujos de trabajo relevantes para su fotografía. Pulsar el disparador no es más que el principio. Haga que cada imagen alcance su máximo potencial aprendiendo tecnicas eficientes y probadas. Las bases de edicion se pueden aplicar de forma universal, independientemente de los programas que utilice. Abrase camino en estas paginas para encontrar los metodos concretos que seran mas utiles para su estilo fotografico. Descubra todo el potencial de cada una de las imagenes que capte a traves de tecnicas de postproduccion fiables que se convertiran en una parte fundamental de su fotografia. Medianteinstrucciones faciles y detalladas, el autor simplifica las complejidades de los potentes programas de edicion actuales para ofrecerle flujos de trabajo efectivos hechos a la medida de su fotografia personal. Explore los aspectos fundamentales de la optimizacion de las imagenes, desde mejorar la exposicion y ajustar los colores hasta enfocar y reducir el ruido; continue analizando las posibilidades avanzadas de la conversion a blanco y negro, la fotografia panoramica o las imagenes HDR, entre otras. Aprenda a reconocer las herramientas adecuadas para cada tarea. La coleccion Escuela de fotografia Michael Freeman, inspirada en la estructura de un curso universitario y en los beneficios del aprendizaje colectivo, explica los fundamentos de la fotografia mediante lecciones detalladas con un fuerte enfasis en la implicacion y la participacion del lector. Incluye muestras de la obra de estudiantes de fotografia que proporcionan inspiracion y van acompañadas de valoraciones criticas de los resultados para que los conceptos clave queden claros paso a paso.

La temporada anual del arte internacional contada mes a mes: información, entrevista, exposiciones, mercado, publicaciones… contado por nuestros corresponsales en todas las capitales destacadas del m

Vicente Todoli, uno de los mayores conocedores del panorama artísitico internacional, nos muestra su particular visión para el formato Matador.

Robert Frank, el más importante fotógrafo vivo y uno de los más influyentes de la historia, visitó Valencia en los años 50 y tomó estas impresionantes imágenes que reflejan una España de otra época. Un libro que las muestra en primicia mundial.

La llegada al mercado de la cámara D3200 ha significado otra fuerte pisada de Nikon en la línea de las réflex digitales. La D3200 es un dispositivo tecnológico impresionante para poder crear hermosas fotografias. Ahora que ya la tienes en tus manos, necesitas un libro que vaya mas alla del simple recorrido por sus prestaciones.Esta obra es la mezcla perfecta entre un curso de fotografia y la guia de usuario de la Nikon D3200. Un libro util tambien para los usuarios de la Nikon D3100, camara con la que muchos han comprendido el significado de la fotografia.Seas o no un profesional, toma el control de tu D3200 y crea una imagen maravillosa cada vez que suene el obturador. Utiliza las mejores tecnicas para crear tus composiciones, consigue el detalle en tus imagenes y aprende a tomar fotografias extraordinarias.

A pie de calle es el catálogo de la exposición homónima organizada en el Círculo de Bellas Artes y que se basa en el proyecto fotográfico de Enrique Muda y Luis Pereira. Muda, joven promesa de la fotografía y de quien se vislumbra una gran proyección artística, nos enseña su Barcelona. Pereira, que ejerció de comisario en su último proyecto expositivo en el CBA, Madrid ¡Oh cielos! nos muestra su Madrid. Son dos miradas fotográficas distintas en ciudades distantes, unidas por la sagacidad de la visión de estos dos artistas que plasman momentos que pasan desapercibidos para la mayoría de los viandantes. Madrid en blanco y negro, Barcelona a color, pero, en ambos casos, imágenes que muestran el pulso de cuanto sucede. Imágenes que se solapan construyendo realidades sobrehumanas, siluetas que parecen brotar del subconsciente del transeúnte. Dos formas de ver, conectadas también por la vena humorística de los instantes que reflejan. Fotografías que descubren cuanto sucede a nivel de calle, en el transcurso de las horas, día tras día, de esquina a esquina, en los parques, en los portales, haciendo uso del mobiliario urbano o cruzando las avenidas. Son dos criterios, dos maneras de trabajar, pero el mismo hilo conductor: los habitantes de estas dos metrópolis como modelos improvisados de un decorado en movimiento, interpretando escenas habituales, pero que jamás repiten el mismo guión a pesar de la cotidianeidad de las situaciones. Instantes detenidos en momentos indiscretos, extraordinarios, chocantes o cómicos. Las personas transitan absortas en sus pensamientos o sumidas en largas conversaciones con sus acompañantes, ajenas siempre a estos captores de circunstancias excepcionales, sin percatarse de estos dibujantes de contornos que se funden para recomponer una realidad distinta o para reflejar contrastes imposibles.

Bajo el título A cámara lenta, el quinto volumen de C Photo recoge una selección de ensayos fotográficos que, con meticulosidad, desmenuzan y ordenan los resultados de una observación ralentizada y recorren la periferia del acontecimiento. Son trabajos que muestran la tension entre el tiempo sincronico y el tiempo asincronico y que convierten la indiferencia de las imagenes en una narracion alternativa que permite mirar el tiempo desde dentro y desde fuera. Gracias a la inmersion en el terreno de la urgencia, nos ayudan a tomar la distancia necesaria para restituir el mundo, pacientemente. Editor invitado: Marta Gili. Texto: Andre Rouille. Porfolios: Alinka Echeverria, Paul Graham, Rob Honstra, Carlos Irijalba, Jochen Lempert, Zoe Leonard, Santu Mofokeng, Mathieu Pernot, Sophie Ristelhueber, Ahlam Shibli, Bertien van Mannen, Raffael Waldner.

Las fotografías más espectaculares de nuestro mundo. Desde ciudades, paisajes, parques, bosques, esculturas, huertos, hasta ruinas históricas, o ríos y valles.

Imágenes completas desde el aire de la ciudad de Nueva York.Si para ver imágenes a vista de pájaro, un helicóptero es lo más adecuado, lo más sencillo es sentarse en un confortable sillón y, sin miedo al vertigo, contemplar Manhattan desde las paginas de este libro.

Edito in Italia da Mondadori, il volume antologico "Pirelli" raccoglie tutti i calendari pubblicati annualmente dall'azienda milanese. Stampati in edizione limitata e riservati a un pubblico selezionato, sono oggi riproposti integralmente, con copertine originali, in una preziosa edizione da collezione. Per l'occasione, in eccezionale esclusiva è presentato il primo numero della serie - datato 1963 - finora rimasto inedito, le cui foto furono all'epoca stampate ma mai pubblicate. Oggetto di culto per tutti gli appassionati, il Calendario Pirelli rappresenta attualmente un autentico fenomeno culturale, una testimonianza storica dell'evoluzione del gusto, della moda e del costume della società contemporanea. Il volume, ricostruendone le fasi in successione cronologica, ripercorre i modelli e i simboli estetici che hanno segnato un'epoca, le icone femminili entrate a far parte dell'immaginario collettivo.

La capacidad de crear un retrato efectivo es probablemente la habilidad más importante que debe llegar a dominar cualquier aspirante a fotógrafo. Presentado y escrito por un destacado fotógrafo de retratos, este libro ofrece una serie de tutoriales destinados a construir la experiencia de un estudiante de fotografia y conseguir que el o ella comiencen una gratificante carrera en este campo. Estos detallados tutoriales cubren cada aspecto del trabajo en estudio y en exteriores, desde la composicion y la psicologia hasta complejos sistemas de iluminacion, opciones de equipo y retoque digital. Porfolios de imagenes ejemplares exhiben el trabajo individual de varios fotografos y demuestran las tecnicas exploradas en los tutoriales, mientras que las entrevistas con fotografos de retrato de primera linea profundizan en la metodologia y la filosofia que aplican en sus trabajos.

Con esta nueva colección aprenderás desde los conceptos básicos de la fotografía digital hasta cómo calibrar tu monitor, escanear, sacar el mejor partido a un programa de organización y archivo de fotos, etc. Pero no olvidamos la informatica, pues se abordan aspectos que otros libros ignoran, aportando soluciones a los principales problemas tecnicos que se plantean en el trabajo cotidiano con ordenadores. Con este libro: Comprenderas los conceptos basicos de la imagen digital: pixeles, tamaño de imagen, profundidad de color, resolucion de entrada, de salida, de impresion, tamaños de archivo, formatos, compresion... Aprenderas a preparar una imagen para mostrarla en pantalla, imprimirla, adjuntarla en un e-mail o col-garla en una web Veras gran cantidad de informacion sobre conceptos como metadatos, resolucion del sensor, imagen vectorial, aliasing, canal alfa, color indexado, trama, histograma, niveles, curvas, posterizacion, mascara de enfoque... Multiples ilustraciones y esquemas de gran calidad Resumenes al final de cada capitulo y tablas con datos utiles Todo con un lenguaje claro y sin tecnicismos in-necesarios

Dirigida tanto al fotógrafo aficionado que se está iniciando como al experto o al profesional. Esta obra, completamente nueva, desvela desde las técnicas más básicas a las más sofisticadas, perfectamente integradas en un metodo de trabajo eficaz y de alta calidad que ha guiado ya a miles de fotografos, EL METODO MELLADO.Jose Maria Mellado consigue en esta obra depurar y perfeccionar su metodo de trabajo empleando las ultimas herramientas que ofrece la tecnologia. Al mismo tiempo, y con la vasta experiencia que los numerosos talleres impartidos le han proporcionado, incluye multitud de nuevas tecnicas especificas de gran utilidad para los diversos colectivos de fotografos.No tiene usted entre sus manos una simple revision del libro de fotografia mas vendido en España, sino una obra radicalmente nueva, desarrollada 100% desde cero. Sin ataduras a esquemas previos, y concebida como la suma organizada de largos años de investigacion en el campo de la fotografia digital. Un metodo de trabajo que se ha perfeccionado en el tiempo descrito con todo detalle, en este que es sin duda el mejor libro de Jose Maria, su obra maestra.Ademas cuenta con numeros codigos QR para que el lector pueda obtener informacion adicional y actualizable, a vinculos externos o a videos ilustrativos de algunas tecnicas descritas en el libro.

A principios de los años noventa del siglo XX, el cuerpo humano adquiere un interés social y cultural que repercute en el pensamiento y en el Arte. Una época donde el cuerpo ya no es un medio para re

Catalunya fotografiada a principis de segle amb un centenar de poblacions i 30 lamines desplegablesde 0,85 metres: Font Romeu, Puigcerda, Berga,Manresa, Manlleu, Ripoll, Olot, Girona, Costa Brava, Granollers, Arenys de Mar, Mataro, Barcelona,Sabadell, Terrassa, Igualada, Vilafranca del Penedes, Sitges, Vilanova i la Geltru, El Vendrell, Valls, Tarragona, Reus, Tortosa, Lleida, Tarrega, Seu dUrgell.