Libros de fotografía, página 27 de 628

Fotografía. Preguntas y respuestas. Un libro para aprender a ser fotógrafos Reseña En todas librerías se pueden encontrar libros sobre iluminación, sobre exposición, sobre composición, incluso sob

Vivimos en un entorno cada vez más saturado de imágenes que evidencia el papel primordial que la fotografía juega en la comunicación humana. Pero fotografiar el mundo y leerlo a través de la fotografia no es un acto inocuo, influye en la comprension que tenemos de la realidad y de nosotros mismos. Por ello es preciso comprender como y por que funciona una fotografia y que significa. Es preciso adentrarse, en suma, en la teoria de la fotografia. Como leer una fotografia es una introduccion clara al analisis visual de la fotografia.A traves del repaso historico del desarrollo de la fotografia, Richard Salkeld ofrece una panoramica comprensible y bellamente ilustrada de las reflexiones que han ido surgiendo en torno a las imagenes. Como resultado, el libro proporciona una aproximacion amable y accesible a la teoria que encierra la practica fotografica contemporanea convirtiendose en una guia basica para entender el papel fundamental que la fotografia juega en la sociedad actual y en nuestro entorno mas cotidiano.Richard Salkeld es profesor titular de Historia y Teoria del Arte y de la Fotografia en la Escuela deArte y Diseño de la Universidad de Gloucestershire, Gran Bretaña. Entre sus areas de interes seencuentran el minimalismo, la teoria estetica y la street photography.

Fotógrafo del The New York Times, GEO, Le Monde o el País Semanal entre otros, Samuel Aranda ha pasado sus últimos 15 años retratando algunos de los conflictos internacionales más importantes.

El Fotoperiodista Diego Gonzalez Ragel( 1893-1951) permanecía inñedita e incluye entre otras su labor como fotógrafo deportivo o como fotógrafo personal del general republicano José Raquelme.

"A mixed bag of means of production, knowledge, imaginaries, traditions and rites, bullfighting festivities have been one of the most confusing, unstable and contentious topics in Spanish culture for the past fifty years.BOS TAURUS is a visual and conceptual essay on the most popular and participative aspect of these festivities, written based on the contradictions created by humans in their relationship with useful animals. The work proposes a re-reading of the popular bullfighting subculture in the light of photography, history, economy, and the authors experiences. Its purpose is not to create a polemic but to highlight the uniqueness and feasibility of these events at the most crucial moment in its history."

How can a photographer of internationally known stars create iconic portraits that linger in the memoryespecially since these actors have already been photographed and filmed millions of times? Vincent Peterswho has been working since 1995 for magazines such as Vogue and GQ and fashion brands including Dior, Louis Vuitton, and Yves Saint Laurentrelies entirely on the classic art of portrait photography for his pictures. Focusing on small gestures and subtle productions instead of prominent poses, he ensures that his subjects do not disappear into the backdrop and that their faces are the focal point. Emma Watsons features are lent a tragic note with white makeup. Photographs of stars such as David Beckham and Christian Bale are markedly masculine. Even more intimate are the images that Peters has taken in private surroundings, like when he accompanied Monica Bellucci during the years. His sophisticated lighting has the most impact in his black-and-white photos, bestowing them with a breathtaking cinematic quality.

Nobuyoshi Araki ha resumido décadas de creación fotográfica en 568 páginas que forman la retrospectiva definitiva de su carrera. Publicada originalmente como edición limitada y ahora disponible en edicion basica de TASCHEN con un apendice actualizado, esta fascinante recopilacion refleja los temas mas conocidos de Araki: sensuales flores de...Decadas de valiosas imagenes, resumidas ahora en 568 paginas de fotografias que constituyen la retrospectiva definitiva de la obra de Nobuyoshi Araki, seleccionadas por el mismo.Esta obra, publicada originalmente como edicion limitada y disponible ahora como edicion basica de TASCHEN, profundiza en los temas mas conocidos de Araki: escenas callejeras de Tokio; rostros y comidas; sensuales flores de colores intensos; genitales femeninos y el kinbaku, el arte japones de atar con cuerdas. Mientras que las muchachas yacen sujetas pero en posicion desafiante y petalos de colores brillantes adoptan sugerentes formas a su alrededor, Araki juega constantemente con los motivos de la subyugacion y la emancipacion, la muerte y el deseo, al tiempo que combina imagenes serenas e impactantes.Araki, que describe sus fotografias de mujeres atadas comouna colaboracion entre los personajes tratados y el fotografo, busca acercarse a sus personajes femeninos a traves de la fotografia, subrayando el papel que juegan las conversaciones entre las modelos y el mismo. En su tierra natal, Japon, muchas mujeres rinden culto a Araki al sentirse liberadas por su disposicion a fotografiar la expresion de su deseo.

El catàleg “Un país de postal. Les Valls d'Àneu 1900-1960″, conformat a partir del fons cartòfil de Feliu Izard -i que se suma a la resta de fons integrats en l’Arxiu d’Imatges del Consell Cultural d

"A mixed bag of means of production, knowledge, imaginaries, traditions and rites, bullfighting festivities have been one of the most confusing, unstable and contentious topics in Spanish culture for the past fifty years.BOS TAURUS is a visual and conceptual essay on the most popular and participative aspect of these festivities, written based on the contradictions created by humans in their relationship with useful animals. The work proposes a re-reading of the popular bullfighting subculture in the light of photography, history, economy, and the authors experiences. Its purpose is not to create a polemic but to highlight the uniqueness and feasibility of these events at the most crucial moment in its history."

La Sony A7 y A7R se han convertido en el objeto de deseo de muchos fotógrafos. Son las primeras cámaras sin espejo, sensor de formato completo y objetivos intercambiables. La principal diferencia entre estos dos modelos radica en el sensor; en el caso de la A7 es de 24 megapixeles, mientras que en la A7R es de 36,4 megapixeles. La ausencia de prisma y espejo simplifica su funcionamiento y ha permitido reducir al minimo el tamaño y el peso.La dificultad que los tradicionales manuales de camaras fotograficas suponen para el usuario abre un nuevo espacio para que el ganador de un Pulitzer, el fotografo Brian Smith, nos ofrezca un excelente curso de fotografia general basado en el funcionamiento y las caracteristicas de Sony A7 y A7R. El resultado es impecable. Ademas de incluir hermosas fotografias, este libro enseña a dominar todas las funciones de la camara y aporta los conceptos fotograficos necesarios para conseguir imagenes de alta calidad. Ahora que ha comprado la increible Sony A7/A7R necesita este libro que explica con profundidad como utilizarla. Lo tiene en sus manos. Aprenda, pues, a trabajar con la excelencia de los profesionales y, vaya donde vaya, consiga extraer a su equipo todo el potencial que posee. Despues de hacer sus fotografias, ¡muestrelas! Unase al grupo de Flickr del libro y comparta sus f...

As a result of their actions such as the Punk Prayer in Moscow's Christ the Savior Cathedral and their subsequent trials, the girls of Pussy Riot were transformed into icons of protest. The images of the principal members, Nadezda Tolokonnikova and Maria Alekhina, were seen all around the world before the two disappeared for two years into Russian prison camps. Immediately after their release, the successful Dutch entrepreneur and avid photographer Bert Verwelius contacted the two women, setting into motion what was to be an extraordinary photo shoot: using the activists' stories and sketches of the prison camp, he depicted their living and working conditions there as an impressive picture series. Yet Bert Verwelius also shows us a very different, hidden side to the two young women in this book, his first publication. With his sensitive portraits, he captures the open and loveable nature of Nadezda Tolokonnikova and Maria Alekhina-not to mention their beauty.

"A lo largo de su extensa carrera,que comenzó muy temprano ya que con tan sólo 23 años expuso en el Metropolitan Art Museum de Nueva York, Shore ha sido galardonado con importantes premios y ha contado con numerosas monografias - algunas de las cuales son hoy objeto de culto- y con mas de cincuenta exposiciones individuales en los museos mas prestigiosos.El catalogo recoge alrededor de 300 obras y recorre los principales nucleos conceptuales de su practica fotografica : la reflexion sobre el lenguaje fotografico,el analisis sobre el paisaje y el significativo uso del color y del blanco y negro."

Russell Jamess photographs of the female form have become iconic representations of beauty and sensuality that are unparalleled in popular culture. The list of his subjects includes many of the worlds most beautiful woman, such as headline names Gisele Bundchen, Adriana Lima, Rihanna, and Alessandra Ambrosio, to name a few. This ample volume offers an unprecedented and personal view into Jamess most intimate portrait sittings. Of the highest taste, Jamess photographs always capture the individual and beguiling qualities of each of these breathtaking women, many of whom he met during his fifteen years of photographing for Victorias Secret. Through his personal approach, James makes the connection between playfulness and sensuality, while his innovative compositions and technically perfect photography maintain the highest artistic outcome. Readers will be taken on a voyeuristic journey into a world of subtle provocation.

With his new title, Flash, Lenny Kravitz makes his mark in a new arena of the creative arts. During his childhood, Kravitz was enthralled by cameras, playing with them like toys instead of taking photographs. In recent years photographer friends taught him the fundamentals of photography by using a Leica. Intrigued by the possibilities, Kravitz began creating his own works, featuring close attention to the nuances and effects created by light. As he himself had been endlessly photographed by photographers, paparazzi, and fans-his perspective on aesthetics was decidedly unique. In Flash, he captures the essence of what it's like to be a rock star who's constantly in the public eye. The result: an intense exploration of the photographer and his subject.

"El trascendental trabajo del fotógrafo y artista sudafricano Roger Ballen, relanzado en una versión extendida que incluye más de 30 fotografías jamás vistas. La culminación de más de 20 años de trabajo, Outland marco un punto de inflexion en la carrera de Ballen, de la fotografia documental a la creacion de obras de arte. Sus increibles retratos psicologicos han influenciado a toda una generacion de artistas Esta nueva edicion incluye un nuevo ensayo a cargo de Elisabeth Sussman, comisaria del Museo Whitney en NY"

Este libro recoge una selección de 472 imágenes procedentes del Archivo Fotográfico de Eugenio Morales Agacino, Doctor Honoris Causa por la Universidad Autónoma de Madrid. Este archivo consta de 2287 documentos graficos, la mayor parte de los cuales son fotografias en blanco y negro en diversos formatos, aunque entre ellos tambien se encuentran fotografias en color, diapositivas, negativos fotograficos y dibujos. Las imagenes se refieren a los temas mas variados: retratos, personajes, paisajes, animales, ciudades, etc. asi como a lugares muy diversos, resultado de la larga vida cientifica y de los multiples viajes del autor, destacan valiosas imagenes de los Pirineos, Moncayo, Sierra de Guadarrama, Sahara occidental, Marruecos, Nicaragua, Mexico e Iran.

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, (11 de febrero-13 de julio de 2015).Toma como punto de partida el redescubrimiento de la experiencia de la fotografia obrera de las decadas de 1920 y 1930, en el contexto social e intelectual posterior a 1968, marcado por las nuevas luchas urbanas.La exposicion plantea un recorrido tematico y de acuerdo con areas historico-conceptuales concretas, con el fin de visibilizar una comprension compleja de la temporalidad historica. Junto a la fotografia y sus formas impresas de circulacion (revistas, libros, carteles), tambien se incluyen peliculas y producciones audiovisuales. Del mismo modo que en la epoca de su surgimiento historico en el periodo de entreguerras, en la practica documental, la fotografia, el cine y los medios audiovisuales siempre se han desarrollado en paralelo.

áSaca al artista que llevas dentro! Para que tus fotos tengan gancho no es necesario ser profesional ni tener los dispositivos más sofisticados del mercado, basta con aprender a observar, jugar con las prestaciones de la camara y hacer muchos clics. aOlvidate de las imagenes planas, los selfies sin gracia y los paisajes apagados! Te proponemos 52 actividades muy entretenidas y originales para que tus fotos destaquen en blogs y redes sociales, decoren las paredes de tu casa o simplemente te hagan disfrutar. Juega con sombras y reflejos, garabatos de luz, desenfoques, fotos a ciegas, retratos sin rostro, etc. Crea autenticas obras decorativas con la tecnica mixta que te proponemos (fotografia, pintura, gesso, costura, dibujo, etc.). Experimenta con proyectos atrevidos, como fotografiar a 25 desconocidos o hacer de fotoperiodista por un dia, entre otros. Atrevete a explorar y potenciar tu creatividad. aEl resultado te sorprendera!

The All-American series is a curiosity cabinet of the contemporary American vernacular, seen through the lens of one of its quintessential image makersCompelling for current collectors of the series, as well as admirers of contemporary photographyOver the past thirteen years, the photographer and filmmaker Bruce Weber has published the book series All-American, an independent portfolio of work by artists, photographers, essayists, poets, and personalities whose lives and accomplishments warrant celebration.The latest edition of Bruce Webers annual arts journal explores the emotional framework behind a wide spectrum of human endeavor. With its characteristically eclectic cast of talented subjects, All-American XIV: Affairs of the Heart considers the deeply personal motivations at the heart of a creative and committed life.This fourteenth edition of Webers journal presents two original commissions. In the first, photographer and filmmaker Poppy de Villeneuve returns to the small town of Harbor Springs, Michigan to document daily life and reflect on the towns evolution from her early experiences there as a child. In the second, Lisa Eisner and John Scott visit The Thacher School in Ojai, California to investigate the institutions unique equestrian program. Bruce Weber offers three original photo essaysa portfolio of Tibetan Mastiffs, the rare and mysterious dog breed; a spread dedicated to the work of ex-pat artist Kris Ruhs, accompanied by a conversation with the artist Michele Oka Doner; and a profoundly moving testimonial from retired NYPD detective William Fischer.The inspiration that Bruce Weber takes from Italian cinema is celebrated through two stories rooted in the neoclassical era: A portfolio of incredible photographs by the little-known Italian photographer Paolo di Paolo, and a collection of images taken on the set of Antonionis counterculture classic Zabreskie Point by Bruce Davidsonpresented here with an interview Bruce Weber conducted with the films star, Daria Halprin. The book also features tributes to two very different American literary talents who passed away this yearPeter Matthiessen and Rene Ricard.

Christer Strömholm, considerado el padre de la fotografía contemporánea en Suecia, retrata a los personajes de manera íntima y exuberante, ya sea en la calle o en las habitaciones de los hoteles dond