Libros de fotografía, página 29 de 629

La tecnología para el procesamiento de imagen evoluciona a un ritmo tan vertiginoso que se ha convertido en uno de los aspectos esenciales de la fotografía digital. El formato Raw permite el control total sobre la calidad de las imagenes. Este libro muestra la esencia del procesamiento de imagenes Raw y ha sido escrito para satisfacer las necesidades de los fotografos mas exigentes, aquellos que desean obtener la mejor calidad en sus imagenes.Esta es una obra con las tecnicas imprescindibles de revelado para los usuarios de Lightroom, Camera Raw y Photoshop. El procesamiento de imagenes Raw esta analizado a partir de capturas digitales con la camara. Aqui se explica con detalle de que depende un negativo digital de calidad y como dominar las herramientas para obtener resultados contundentes, perfeccionando aquellas fotografias que lo requieren.

Todo empezó cuando dejamos de hacer fotos para tener el recuerdo de una fiesta o de unas vacaciones. Cuando quisimos ilustrar y comunicar el "aquí y ahora" se puso en marcha la "smartphonografía". - Facebook, Twitter, Instagram, Flickr, Google+, Tumblr, Pinterest - Consejos de seguridad online - Selfies, mascotas, foto urbana, viajes, fiestas... - Apps para retocar fotos, añadir filtros y efectos especiales

Un libro informativo y muy asequible que incluye todo lo que deberíamos saber sobre historia de la fotografía, grandes nombres y tendencias actualesMucho más que un manual al uso,¿Qué es la fotografía? Nos proporciona las claves para entender la obra de los nombres mas destacados de la historia de este arte. Todo ello de una forma amena y asequible para el gran publico.¿Por que son tan especiales los interiores de Atget? ¿En que centraba su atencion Cartier Bresson al fotografiar? ¿Como influyeron en la moda fotografos como Helmut Newton y Richard Avedon? Este libro nos da la respuesta a estas preguntas y mucho mas, ofreciendo tambien un repaso inedito y muy completo a la historia de la fotografia en España y a sus grandes nombres.

Photography has always played a vital role in how architecture is communicated. For most of us, it is how we experience the most exceptional, arresting, unreachable, beautiful or ephemeral works we cannot visit in person. With immediate distribution and consumption of imagery now so readily available, photography and architecture together are more important than ever before.Single photographers are increasingly working closely and even exclusively with particular architects, allying their work with the design process itself. Some photographers are using new technologies to create visions of new architectures and imagined futures and others seek change through journalistic and social documentation.Shooting Space: Architecture in Contemporary Photography will cover a diverse range of subjects and themes across the built environment. Presenting the work of leading contemporary architects (from Koolhass to Zadid), intense urbanisation and evolving natural landscapes by international photographers as diverse as Helene Binet, Thomas Struth and Richard Wentworth.Presenting the most extraordinary work of contemporary architectural photography, Shooting Space will not only provide a quick and engaging display of beautiful photography but more careful examination will reward the reader with a timely survey of our built environment.

Stephen Shore is a pioneering photographer and influential teacher. From Galilee to the Negev is an intimate portrait of a multi-faceted place, exploring the landscape of Israel and the Palestinian territories of the West Bank; its complexities and its contradictions. Shore travelled the length and breadth of the region, questioning and revealing through his camera lens. His visual inquiry explores the landscape itself and the people who live in it - the daily lives and the narratives that combine to create this fascinating place - at once beautiful and ugly, safe and hostile. A selection of texts by a diverse range of writers - who have each selected one photograph as a spring board - will be interspersed amongst the photographs, offering a gathering of voices and perspectives.

La Tarjeta postal a Tarragona, 100 anys d'història (1897-1996), ofereix una visió sobre el món de les postals comentades, ara, a més, obtenim un catàleg exhaustiu que recull el conjunt de les postal

A lively and accessible survey of photography as art since the 1960s, exploring how, in the hands of some of the world's greatest photographic artists, it has developed into a respected and versatile

Sucesora de la popular Canon EOS 60D, la Canon EOS 70D es una cámara de gama media alta, de gran alcance, destinada a aficionados avanzados y profesionales interesados en trabajar con una réflex digital, sin tener que pagar un precio desorbitado. Capta el instante en impresionantes fotos y videos Full HD con disparo en rafaga a resolucion completa de 7 FPS y un Sistema AF de 19 puntos.Probablemente, ya tiene el manual de la camara, que explica sus funciones. No muestra, sin embargo, como capturar esas fotos excepcionales con las que usted, alguna vez, ha soñado. Este libro practico, cargado de consejos y de trucos, esta destinado a enseñar a los propietarios de la Canon EOS 70D como lograr fotos espectaculares. Hace un completo recorrido desde las tecnicas basicas hasta el control de la luz, la composicion, y la observacion del entorno. Esta es la mezcla perfecta entre un curso de fotografia y el manual tecnico de la camara para vencer todos los desafios de su 70D.

El presente trabajo aborda los orígenes de una revolucionaria invención, la fotografía. Se centra para ello, en el estudio de su original proceso de divulgación pública acontecido en 1839, año que puede ser considerado el año cero de la fotografia. El deseo de fotografiar habia surgido, sin embargo, decadas atras. Numerosas son las investigaciones prefotograficas de las que se tienen constancia. De entre todos los protofotografos, la obra analiza en profundidad las investigaciones de Nicephore Niepce, inventor de la heliografia, y de su socio Louis Daguerre, padre del daguerrotipo, ya que son estas las que desembocan en la eclosion de la fotografia en 1839. El principal impulsor de la adquisicion estatal del daguerrotipo, François Arago, presento al nuevo medio grafico fundamentalmente como un instrumento al servicio de la ciencia. Paradojicamente, Louis Daguerre consideraba que la fotografia era una nueva forma de arte y que su exito comercial se basaria en la posibilidad de realizar retratos. La expectacion suscitada por el anuncio de la invencion fue enorme y, tras su divulgacion, el daguerrotipo habria de implantarse rapidamente en todo el mundo. Los primeros estudios de retratos no tardaron en abrir sus puertas. Los pequeños espejos con memoria han guardado los primeros pasos de una nueva epoca, la era de la imagen.

Antoni Arissa (Sant Andreu 1900 – Barcelona 1980) fue probablemente el fotógrafo que aplicó de un modo más interesante los principios de la Nueva Visión en España. Diseñadores gráficos, tipógrafos e

La arquitectura moderna encontró en la fotografía el canal perfecto para retratar la nueva imaginería moderna y elevarla, mediante su difusión mediática y la propaganda, a la categoría de icono y símbolo de una nueva manera de habitar. Paralelamente, la practica fotografica vislumbro en la arquitectura y la ciudad modernas el tema y el escenario perfecto para ejercitar esa nueva manera de mirar la realidad y de retratar una sociedad en constante transformacion. Atraidos por la relacion entre estas dos disciplinas, desde 2011 se han venido celebrando unas Jornadas cuya edicion y contenidos de 2013 se publica en estas paginas. Los ponentes invitados Jaume Orpinell, Fredy Massad, Jose Hevia y Jesus Marina exponen de manera sintetica algunos de los temas presentes en la sinergia arquitectonico-fotografica para continuar con este debate cientifico, academico y profesional, impulsado desde la EINA de la Universidad de Zaragoza y el proyecto de investigacion FAME.

Las fotografías de Amaia Hodge son reveladoras, contienen una emoción de la que ella misma a veces no es consciente. Le interesa el paso del tiempo, como esa materia indefinible a veces estropea y otras embellece esos lugares que retrato en una epoca anterior.

Umbrales de silencio reúne sesenta y cuatro obras en las que el artista se sumerge, por primera vez, en los recovecos de una ciudad mediana con un rico pasado histórico, para traerlo hasta el present

Como una extensión clave de la exposición, el catálogo America Latina 1960-2013, es una obra de referencia sobre la fotografía latinoamericana que ofrece un amplio panorama de su producción artística en los ultimos cincuenta años. Sus 500 reproducciones en color y en blanco y negro ayudar.n al lector a explorar la riqueza de las practicas fotograficas de la epoca a la vez que permite apreciar los contextos historicos y artisticos que los generaron. Los textos de Luis Camnitzer, Olivier Compagnon, Alfonso Morales las biograias de los artistas, descripciones de obra y un calendario detallado, proporcionan una comprenson mas profunda de los lenguajes visuales especificos del continente.

Desde intemporales y elegantes retratos hasta enérgicas e intensas fotografías de calle, las posibilidades del blanco y negro son infinitas y muy atractivas. Reconocer este potencial en cada imagen y saber utilizar las herramientas y las tecnicas de edicion digital para maximizar el efecto son pasos esenciales para crear un repertorio de alta calidad. Michael Freeman revisa la noble tradicion del blanco y negro y detalla los diferentes estilos y diseños relacionados con el. Incluye instrucciones paso a paso sobre como conseguir cada uno de los efectos que se describen, conindependencia del programa del usuario.Con un formato sencillo y directo, en poco tiempo podra visualizar con precision la apariencia final de la fotografia y obtener una imagen personal con flujos de trabajo eficientes y tecnicas de conversion eficaces. Estas habilidades abren un nuevo mundo de oportunidades fotograficas alli donde se mire e impulsan el crecimiento artistico e inspiran a probar nuevos estilos y emocionantes tratamientos. La coleccion Escuela de fotografia Michael Freeman, inspirada en la estructura de un curso universitario y en los beneficios del aprendizaje colectivo, explica los fundamentos de la fotografia mediante lecciones detalladas con un fuerte nfasis en la implicacion y la participacion del lector. Incluye muestras de la obra de estudiantes de fotografia que proporcionan inspiracion y van acompañadas de valoraciones criticas de los resultados para que los conceptos clave queden claros paso a paso.

The acute observation, wit and colour of Martin Parr''s work since the mid-1980s has established him as one of the most successful and popular contemporary photographers and a leading member of the prestigious Magnum agency. The only comprehensive monograph of Martin Parr''s entire career to date, this second edition has been updated with completely new photographs and three new chapters assessing his most recent photographic work, as well as his expansion into the fields of curating, collecting and editing.Beginning with Martin Parr''s early black and white work, and moving through the development into his signature colour-saturated photographs, this newly updated monograph provides a complete overview of the acclaimed Magnum photographer''s career to date. By placing the everyday at centre stage, Parr is best known for his sharp and witty visual chronicling of British (and later, global) idiosyncrasies. Parr''s photographs have received popular acclaim, provoked controversy, and been applauded for their critical observations of the world we have built and inhabit.Val Williams charts Parr''s development as a photographer, from his early inspirations and outings with his grandfather, through his student days in Manchester and experimentation with documentary and art photography, to his sharply critical observations of the effects on global consumerism on our daily lives. Williams assesses contemporary reactions to his work as well as the social contexts in which the photographs were made. While she worked in close collaboration with Parr, having full access to his archives and based on extensive interviews with him, she retains a critical distance with which to evaluate his work and his public persona as a ''controversial'' photographer.Each illustrated chapter text is followed by an extensive section of spreads of his work. The book also offers a holistic view of his practice - with sections on his publications and collections of souvenirs and ephemera that have continued to inform his photographic practice.

Explorando el planeta desde 1888 Un viaje a través del tiempo acompañados por la revista más popular del planeta ¡Edición limitada a nivel mundial de 125.000 ejemplares! National Geographic lleva des

Olaf Heine ofrece una visión de cliché libre del país que será sede del Mundial 2014 de la Copa y los Juegos Olímpicos 2016. Brasil muestra la compleja obra de una estrella en ascenso.Desde 31 de mayo 2014 exposicion en CWC Gallery, Berlin.Tambien disponible como Edicion Coleccionista - Edicion limitada de 30 ejemplares, estuche (45 x 54 cm), cartera con uno de los dos numeros fotografias de alta calidad, firmada por Olaf Heine (c. 43 x 52 cm / 52 x 43 cm) Pre -Publicacion de los precios hasta junio de 2014: 1.750 euros, despues: 2.000 EUR Edicion Coleccionista incluidos la prensa El edificio de Oca, el Parque Ibirapuera, So Paulo, 2011 Edicion Coleccionista incluidos la prensa El Palacio del Congreso Nacional, Brasilia, 2010

La Palangana surge en 1959 en el seno de la Real Sociedad Fotográfica Madrileña. Un grupo de fotógrafos de distitnas sensibilidades: Francisco Ontañón, Rubio Camin, Leonardo Cantero, Ramón Masats, Gabriel Cuallado, Paco Gomez, Fernando Gordillo, Gerdaro Vielba, entre otros, formaron a lo largo de los años parte del colectivo. El termino recogia el nombre del recipiente que los fotografos utilizaban para el liquido revelador.