Libros de fotografía, página 3 de 608

El libro más emblemático de una escritora comprometida con los temas más candentes de su tiempo y que cierra con un interrogante: ¿hasta qué punto puede mentir una cámara? Sobre la fotografía, publicado por primera vez en 1973, supuso un trabajo revolucionario en la critica fotografica. Con el, Susan Sontag planteo cuestiones ineludibles, en el plano moral y estetico, acerca de esta forma artistica. Hay fotografias en todas partes; tienen la potestad de impactar, idealizar o seducir, pueden provocar la nostalgia o pueden servir de recordatorio, y se erigen en prueba contra nosotros o en el medio para identificarnos. En estos seis penetrantes capitulos, Sontag se pregunta como afecta la omnipresencia de estas imagenes a nuestro modo de ver el mundo, y como hemos llegado a depender de ellas para confeccionar las nociones de realidad y autoridad.Reseña:No hay muchas fotografias que valgan mas que mil palabras (de Susan Sontag).Robert Hughes

The first book of its kind CBK: Carolyn Bessette Kennedy pays homage to her timeless style and legacy. The ultimate commemoration of Carolyn Bessette Kennedys style, fashion code, and the impact she left behind nearly two decades later.From private citizen to public figure, Carolyn, chose to use her minimal fashion as her sartorial voice while facing the camera. With her attention to detail, strict color palette, and deliberate unidentifiable looks, she was the essence of class - no

Adéntrese en el mundo de la fotografía de la mano de un profesional de primer orden y compruebe cómo se registran excelentes imágenes desde su concepción hasta su registro. Aproveche las cualidades únicas de todos los tipos de luz: con el planteamiento apropiado, una mañana lluviosa y gris puede ser tan inspiradora como una dorada puesta de Sol. Perfeccione sus habilidades y conocimientos para poder reaccionar con rapidez y efectividad y aplicar la tecnica correcta para el tipo apropiado de luz. Para los fotografos profesionales, perseguir la luz, esperar a que aparezca, en ocasiones ayudarla y finalmente captarla es una preocupacion constante, y para algunos una obsesion. Despues de cuatro decadas de trabajar con la luz, Michael Freeman enfoca el tema de un modo sencillo y practico, para aprender a interpretar y a registrar la materia prima mas valiosa de la fotografia. El asesoramiento practico esta organizado en tres secciones de facil comprension. Esperar, Perseguir y Ayudar. Se empieza por aprender el arte de la paciencia y a reconocer el inmenso valor de la anticipacion y la planificacion de esa esplendida luz que esta justo por encima del horizonte. Luego se explican las tecnicas para captar condiciones de luz transitorias y fugaces, que exigen pensar y reaccionar con rapidez. Finalmente, se enseña como sacar el maximo partido a las herramientas disponibles para mejorar y manipular la luz, desde las opciones sobre el terreno a las transformaciones tecnicas en la etapa de posproduccion.

Ya lo dijo en su día Samuel Johnson: "Cuando un hombre se hastía de Londres, se hastía de la vida". La excepcional historia de la ciudad, su arquitectura, sus monumentos, sus calles, su estilo, su espiritu y el punto rebelde que la anima (sin olvidar a sus inimitables habitantes) aparecen reflejados en cientos de irresistibles fotografias procedentes de un amplio conjunto de archivos de todo el mundo. Londres es una metropoli vasta, extensisima, en constante crecimiento y evolucion, pero a lo largo de su complejo pasado y cambiante presente ha conseguido mantener el humor, el caracter unico y el espiritu desafiante que caracterizan a los londinenses. Este libro es un homenaje a todos ellos, a su ciudad y su historia. Mas alla de las numerosas imagenes que lo ilustran (muchas de ellas nunca antes publicadas), el presente volumen desgrana la historia de Londres a traves de cientos de citas, ensayos y referencias de peliculas, libros y discos. Del Londres victoriano a la efervescencia sesentera; de la batalla de Inglaterra al punk; del Festival de Gran Bretaña a los Juegos Olimpicos de 2012; de las brumosas calles adoquinadas a las obras maestras de la arquitectura contemporanea; de los pubs mas sordidos a los mas refinados clubs privados; de las bodas reales a las raves, del encanto del East End a los prodigios de Westminster; de las niñas bien de Chelsea a los hipsters de Hoxton; del poder a la gloria: pagina tras pagina de fotografias cautivadoras, tan grandes y audaces como la propia ciudad, Londres obtiene al fin el tributo fotografico que merece. Fotografias de Slim Aarons, Eve Arnold, David Bailey, Cecil Beaton, Bill Brandt, Alvin Langdon Coburn, Anton Corbijn, Terence Donovan, Roger Fenton, Bert Hardy, Evelyn Hofer, Frank Horvat, Tony Ray-Jones, Nadav Kander, Roger Mayne, Linda McCartney, Don McCullin, Norman Parkinson, Martin Parr, Rankin, Lord Snowdon, William Henry Fox Talbot, Juergen Teller, Mario Testino, Wolfgang Tillmans, y muchos otros.

Esta enciclopedia biográfica ordenada alfabéticamente ilustra a los principales fotógrafos del siglo XX y sus monografías de mayor calado. Desde los primeros exponentes de la modernidad clásica hasta los profesionales mas actuales, Fotografos de la A a la Z rinde homenaje a los autores cuyas publicaciones y exposiciones son dignas de mencion y que han contribuido de manera significativa a la cultura de la imagen fotografica. Las entradas incluyen fotografos de Norteamerica y Europa, asi como de Japon, Latinoamerica, Africa y China. Profusamente ilustrada con facsimiles de libros y revistas, esta recopilacion tambien incluye fotografos del sector de las artes aplicadas, cuyo trabajo se considera arte fotografico. Entre los nombres mas representativos se cuentan Julius Shulman, Terry Richardson, Cindy Sherman o David LaChapelle.

Edward Sheriff Curtis (1868-1952) dedicó toda su vida a un proyecto personal: utilizar una cámara para preservar el patrimonio cultural de los pueblos indígenas de Norteamérica. Durante tres décadas, viajo por todas las regiones del continente, enfrentandose a todo tipo de terrenos y climas, por tierra o por agua, por el desierto de Mojave a 50 C o por el Artico a -20 C, desplazandose a pie, a caballo, en carreta, en burro, en barco o en tren, o mas tarde en automovil. Durante esos años, tomo mas de 40.000 fotografias. A lo largo de su vida, las mejores de estas fotografias, tituladas The North American Indian, se presentaron en veinte elaborados porfolios de gran formato con los que Curtis levanto un monumento para conmemorar la cultura en vias de desaparicion de los pueblos indigenas de Norteamerica e insuflarle nueva vida. El libro tambien contiene una seleccion de fotografias de los volumenes de texto. Si no fuera por Edward S. Curtis, apenas sabriamos nada sobre los ritos de los hopi en el suroeste de Estados Unidos, ni seriamos capaces de imaginarnos a los bailarines de invierno qagyuhl, ni tendriamos idea alguna de las ceremonias en la isla Nunivak. Un mensaje humanistico primordial emana de sus fotografias: es posible lograr una coexistencia pacifica que supere el odio y el prejuicio si, al cruzarnos con un extraño, estamos dispuestos a encontrar alguna idea en comun.

Armado con su cámara y una curiosidad insaciable, el autor recorre parajes singulares de Andalucía, desde faros solitarios hasta formaciones volcánicas y playas de aguas turquesas. A través de sus fotografias y relatos, desentraña las historias ocultas que habitan estos paisajes, invitando al lector a sentir el eco de lo vivido bajo la luz del mediodia o entre las sombras del atardecer. Tambien aparecen personajes reales que enriquecen la narrativa: Josele, fotografo submarino; Anette, retratista alemana de Las Negras; Nana, del poblado hippie; y Mario, el ultimo farero.

Las 20 lecciones que necesitas saber para mejorar tu fotografía de calle;desde las ideas sobre composición y confianza al salir con la cámara, hasta consejos para predecir lo impredecible.

Con textos en español e inglés, esta publicación pretende satisfacer el deseo de los miles de turistas que nos visitan de llevarse el mejor recuerdo de Galicia. A través de 80 sensacionales fotografías a todo color, muchas de ellas aereas, que retratan la Galicia abierta al mar y las tierras del interior, el libro constituye una sugerente invitacion a conocer los mas singulares enclaves de Galicia.

Un reino maravilloso, es fruto de tres años de trabajo (20222024) por la provincia y la ciudad de Cuenca, en un intento de reconstruir un territorio imaginario a partir de la riqueza y variedad de esta provincia.En definitiva, se trata de un viaje fotografico, sentimental y demorado, a uno de esos reinos maravillosos que siempre estan ahi al lado, esperandonos, tal como un dia nos enseño el escritor portugues Miguel Torga, refiriendose a su TrasosMontes natal (con el que Cuenca guarda no pocos paralelismos):Voy a hablarles de un Reino Maravilloso. Aunque muchas personas digan que no, siempre hubo y habra reinos maravillosos en este mundo. Lo que es preciso, para verlos, es que los ojos no pierdan la virginidad original ante la realidad y que el corazon no dude.

El presente volumen acompaña a la exposición homónima con la que Fundación MAPFRE recorre los veinte años de trayectoria del fotógrafo José Guerrero (desde el 2002 hasta la actualidad), cuyo corpus de trabajo gira en torno a la representacion y percepcion del paisaje y la arquitectura a traves de la imagen fotografica.Incluye reproducciones de todas las obras presentes en la muestra. Destaca la incorporacion de Fez (2024), conjunto de fotografias fruto del encargo directo de Fundacion MAPFRE.La publicacion ofrece ensayos criticos a cargo de la reputada especialista en Fotografia y comisaria del proyecto, Marta Gili; de Marta Llorente, arquitecta y catedratica de Teoria e Historia en la Escuela Tecnica Superior de Arquitectura de Barcelona; y de Lorenzo Bruni, critico de arte y comisario independiente.

* Mujer de gran belleza y personalidad cautivadora, y fotógrafa excepcional, Lee Miller fue, por encima de todo, una aventurera. * En los años veinte, fue chica de portada de Vogue en Nueva York. Lo

Mientras que muchos fotógrafos buscan capturar la estética de un momento, Luigi Murenu e Iango Henzi aspiran a trascender un único género, capturando una búsqueda atemporal de la belleza plural y la expresion artistica. ;Luigi & Iango, uno de los creadores de imagenes mas creativos que trabajan actualmente en la industria, comparten su impresionante cartera de trabajos -desde iconos de la cultura contemporanea y supermodelos hasta kabuki japones y retratos de artistas e interpretes- en su primera monografia. ;Luigi Murenu e Iango Henzi (conocidos como Luigi & Iango) son un duo fotografico suizo-italiano. Desde que empezaron a trabajar juntos en 2013, han fotografiado reportajes y series para las principales revistas del mundo y han captado a celebridades emblematicas como Madonna, Gisele Bundchen, Rihanna, Penelope Cruz y Cate Blanchett, Kate Moss, Marina Abramovic, entre otras.

Quien contemple las imágenes contenidas en 'Valencia (1857-1988). Viajando en el tiempo con la fotografía' se verá embargado por una inmensa sensación de vértigo. Una impactante selección de imágenes antiguas de los mas diversos puntos de la ciudad es acompañada por la misma toma fotografica en la actualidad. Los cambios en la mayor parte de los casos son evidentes y en algunos casos demoledores. Desde la desaparecida Puerta del Real en 1857 hasta las Atarazanas en 1988, pasando por imagenes ineditas de la riada de 1957, una vaca ordeñada en la calle Caballeros, la inauguracion del Mercado Central, una traca corrida por la calle San Vicente, el chalet de Blasco Ibañez en la Malvarrosa, el Camp de la Creu, la gran nevada de 1946, el balneario de Las Arenas o los nucleos aledaños de Nazaret, Forn dAlcedo, el Saler y el Palmar. Un autentico viaje en el tiempo a traves de instantes detenidos en un exacto y concreto encuadre, que nos permiten rescatar fragmentos del pasado y cultivar la memoria de una ciudad tan tendente al olvido como Valencia.

* Cien de las fotografías más destacadas realizadas por la fotógrafa, modelo y musa surrealista Lee Miller, publicadas como anticipo de la película Lee protagonizada por Kate Winslet en el papel de la fotografa. * Fotoperiodista, corresponsal de guerra, modelo y musa surrealista, Lee Miller fue una de las mujeres fotografas mas importantes del siglo xx, que trabajo en los campos del fotoperiodismo, la moda, el retrato y la publicidad. * Este evocador libro recopila los trabajos documentales, de moda y belicos mas famosos de Lee Miller, asi como imagenes cuidadosamente recopiladas por su hijo, el fotografo Antony Penrose, con un prologo de la actriz Kate Winslet. Lee Miller se inicio en la fotografia a una edad temprana, perfecciono su oficio en Paris, donde se relaciono con los surrealistas y artistas de vanguardia como Jean Cocteau y Picasso. Junto con Man Ray, descubrio accidentalmente la tecnica distintiva de la solarizacion para crear fascinantes efectos de halo. Despues de establecer su propio estudio fotografico en Nueva York, donde se convirtio en una destacada fotografa comercial, se mudo a Oriente Proximo y Europa antes de convertirse en la fotografa de guerra oficial de Vogue, un periodo durante el cual tomo muchas de sus fotografias mas iconicas.

Testimonio histórico del paso del tiempo en los jardines de La Concepción, una auténtica galería tropical de mediados del siglo XIX, donde el visitante puede admirar cientos de especies de árboles y plantas, fuentes y arroyos, un templo dorico, una casa-palacio de sabor colonial y un mirador desde donde se divisa la ciudad de Malaga.El libro esta profusamente ilustrado con fotografias de la epoca.

Mire a su alrededor durante un minuto. Si fuera a hacer una fotografía que captara sus pensamientos y sentimientos sobre el lugar donde se encuentra justo en este momento, ¿de qué sería? Complicado, ¿verdad? Tomar excelentes fotografias de lugares depende de que, cuando y como. Que tipo de lugares activa sus ideas o emociones (naturaleza, escenas industriales, lugares con un significado historico), cuando le gusta fotografiarlos (pronto por la mañana, durante el dia, durante el crepusculo, o por la noche) y como le gusta fotografiarlos (con una profundidad de campo grande o reducida, con un gran angular o un teleobjetivo, con una composicion clasica o con algo menos ortodoxo...). Junte estos tres elementos y sus fotografias adquiriran un nuevo significado.Entre los 50 grandes fotografos representados a lo largo de las paginas de este libro se incluyen: Alec Soth, Martin Parr, Robert Adams, Todd Hido, Rut Blees Luxemburg, Julius Shulman, Rinko Kawauchi, Thomas Ruff, Tim Hetherington y Joel Sternfeld.

Han pasado cuatro años desde que José María Mellado publicó su última versión de Fotografía de Alta Calidad. Tras un profundo análisis de su metodología didáctica y teniendo en cuenta los importante

Sin clichés, sin adornos y sin jerga especializada, esta introducción a la fotografía de retrato, redactada en un lenguaje sencillo y directo, es la esperada compañera del best seller Lea este libro si desea tomar buenas fotografias.Ideal para usuarios de cualquier camara con conocimientos basicos de los principios fundamentales de la fotografia, este libro le guiara a traves de las tecnicas esenciales del retrato, ya sea en la calle, en el hogar o en el estudio.Ilustrado con imagenes iconicas de reconocidos fotografos, le proporcionara la inspiracion y las tecnicas necesarias para tomar excelentes fotografias de amigos, familiares y desconocidos.

* Una selección de la mejor fotografía de prensa del año 2017 presentada en el prestigioso concurso internacional World Press Photo, con un recorrido por los acontecimientos más destacados del año.* Impresionantes fotografias galardonadas segun una categoria tematica, como personajes, noticias, retratos, deportes y naturaleza, entre otros.* El concurso de 2018 atrajo a participantes de todo el mundo: seleccionadas entre 783.044 imagenes tomadas por 4.548 fotografos procedentes de 125 paises, World Press Photo 18 acerca el periodismo visual a un publico global.