Libros de fotografía, página 32 de 609

Callout: My hope is that my work is in some way counter-pinup. A pinup asks you to suspend interest in who the person is and occupy yourself entirely with looking at the body, fantasizing about what you could do with that body, completely ignoring how the person might feel about it. People who make pinup photographs don''t care who the woman is, what tragedies or triumphs that person''s life might encompass. My work hopefully works exactly counter to that. My ambition is that you look at the pictures and realize what complex, fascinating, interesting people every single one of my subjects is. --Jock Sturges, the "Boston Phoenix" Long known for his radiant black-and-white naturist portraiture, Jock Sturges has also been quietly working in color for more than two decades. "Life Time" presents a broad range of this color work for the first time and carries forward Sturges'' extended portraits of families in Northern California counter-culture communities and on French naturist beaches. Working with the same models and their families in his long-term studies of growth, change and relationship, his large format images borrow significantly from classical periods in both photography and nineteenth and early twentieth century painting. The large color plates in "Life Time" represent almost perfect one to one translations of the original transparencies and are rich with detail and physical and psychological nuance. Sturges describes his work as "identity driven" because his portraits represent collaborations that stretch over entire lifetimes. The confident ease with which all of his subjects present themselves to his camera evidences a rare level of trust and friendship.

Este magnifico libro nos adentra en los talleres de los mejores fotógrafos de viajes y naturaleza para dar a conocer su forma de trabajar, sus experiencias profesionales y algunos de sus mejores trucos. La seleccion de los reportajes cubre todos los aspectos de los escenarios rurales y urbanos: fotografia de paisajes, tomas en las alturas y al nivel del mar, imagenes de aventura, fauna y flora, etc. A lo largo de este impactante recorrido por el mundo, Steel nos revela, con sus incisivas entrevistas, como se enfrentan diez grandes maestros de la fotografia a los retos del dia a dia, explicando los hitos y las distintas facetas de su arte. Entrevistados: Heather Angel, Sue Bishop, Steve Bloom, Chris Caldicott, Lee Frost, etc.

Tomás Casademunt (Barcelona, 1967) es un fotógrafo que se forja durante dos decadas como reportero gráfico. En búsqueda permanente ha realizado notables series fotográficas, dentro de las cuales La muerte en el altar ocupa un lugar privilegiado. El album registra aquellos altares familiares del dia de Muertos que todavia no estan contaminados por el fenomeno turistico de la fiesta. En estas fotografias, la presencia de la muerte no es tan evidente como una calavera de azucar, Casademunt capta atmosferas intimas donde se aprecia el goce estetico de la familia y se percibe el luto e incluso la Opresencia" del anima; registra los altares familiares que se construyeron para ser vistos solo por la familia y el espiritu del muerto, solo por el goce de hacerlos. Plasma sus imagenes en encuadres frontales: no persigue el encuadre espectacular, no le interesa ser protagonico. Como un etnologo, deja un testimonio fotografico sin agregar nada. Tras siete años de pesquisas en poblaciones de los estados de Morelos, Michoacan, Oaxaca, Yucatan, Tlaxcala, Puebla y Guerrero, el resultado es un conjunto fotografico de gran belleza.

Según la prensa, 2008 fue el año en que más balas se dispararon en la historia reciente de México. Ese mismo año más de 5,000 personas perdieron la vida en diversos episodios de violencia y ejecuciones ligados con la actividad del trafico de estupefacientes y su represion. Teresa Margolles, quien por cerca de dos decadas se ha ocupado de explorar las posibilidades artisticas de restos humanos, enfoco su participacion en la Bienal de Venecia 2009 en efectuar un traslado conceptual, afectivo y material de las evidencias de la violencia de las calles de Mexico al lujo decadente del mundo del arte. ¿De que otra cosa podriamos hablar?, es mucho mas que la documentacion de la intervencion de Margolles en Venecia. Este libro reune una reflexion multiple (desde el testimonio, la narrativa, la reflexion historica y la produccion) sobre la futil cruzada contra las drogas y sus efectos perversos. Mas que un libro de arte, es un volumen que registra la compleja interferencia entre violencia, estetica y politica que emerge en la cultura del sur a principios del siglo XX. Teresa Margolles, quien por cerca dos decadas se ha ocupado de explorar de las posibilidades artisticas de los restos humanos, enfoco su participacion en la Bienal de Venecia del 2009 a efectuar un traslado conceptual, afectivo y material de las evidencias de la violencia de las calles de Mexico al lujo decadente del mundo del arte. ¿De que otra cosa podriamos hablar? es mucho mas que la documentacion de la intervencion de Margolles en Venecia. Este libro reune una reflexion multiple (desde el testimonio, la narrativa y la reflexion historica y la produccion) sobre la futil cruzada contra las drogas y sus efectos perversos. Mas que un libro de arte, este es un volumen que registra la compleja interferencia entre violencia, estetica y politica que emerge en la cultura

Cada vez son más los aficionados a la fotografía digital. Ahora que los equipos son más potentes y económicos, lograr una buena calidad sólo requiere conocer las técnicas esenciales y un poco de entusiasmo. Este libro es una continuación del éxito de ventas "Exprime la fotografía digital". Muestra nuevas ideas sobre esta maravillosa disciplina con útiles consejos prácticos para obtener excelentes resultados. Aprenderá a usar el flash, a realizar fotos de viaje y retratos, y a crear su propio estudio fotográfico. El autor, presidente y cofundador de la National Association of Photoshop Professionals de los Estados Unidos, comparte sus conocimientos y experiencias de forma amena y práctica. Un compendio conseguido y bien presentado, que aborda con rigor y claridad los aspectos más importantes de la fotografía digital.

Cubriendo desde los años veinte a los años sesenta, este libro reúne anuncios clásicos, postales, folletos y fotografías, además de las listas "Top10" de las distintas épocas, recogiendo estrellas del surf, canciones y lugares para surfear. Si alguna vez ha sentido nostalgia de la pasada cultura de la playa, este libro es para usted.

La relación del lector con las fotografías publicadas en la prensa se limita a una mirada rápida y a la lectura del pie de foto, pero una imagen esconde mucha más información que la que aparece en su superficie. En este libro el autor desentraña cuatro fotografias clave en la memoria social española, dos pertenecen a la Guerra Civil: la famosa fotografia de Robert Capa titulada Muerte de un miliciano y la fotografia de Nicolasa Ugartemendia, sacada un dia antes que la anterior pero a casi mil kilometros de distancia. La tercera, tomada en Deleitosa en 1950, muestra las condiciones de vida de los campesinos españoles; y la cuarta refleja la detencion de El Lute despues de su primera fuga, imagen que nos traslada a aquellos años oscuros de la decada de los 60.

Bajo el título A cámara lenta, el quinto volumen de C Photo recoge una selección de ensayos fotográficos que, con meticulosidad, desmenuzan y ordenan los resultados de una observación ralentizada y recorren la periferia del acontecimiento. Son trabajos que muestran la tension entre el tiempo sincronico y el tiempo asincronico y que convierten la indiferencia de las imagenes en una narracion alternativa que permite mirar el tiempo desde dentro y desde fuera. Gracias a la inmersion en el terreno de la urgencia, nos ayudan a tomar la distancia necesaria para restituir el mundo, pacientemente. Editor invitado: Marta Gili. Texto: Andre Rouille. Porfolios: Alinka Echeverria, Paul Graham, Rob Honstra, Carlos Irijalba, Jochen Lempert, Zoe Leonard, Santu Mofokeng, Mathieu Pernot, Sophie Ristelhueber, Ahlam Shibli, Bertien van Mannen, Raffael Waldner.

Un resumen completo de todo lo que necesita un fotógrafo para captar excelentes imágenes. Ideal para principiantes que se inician en la fotografía y entusiastas que adoptan la tecnología digital. Incluye proyectos faciles de seguir y bien ilustrados para hacer del proceso de aprendizaje un autentico placer. La fotografia digital se ha abierto camino en el mundo de la imagen y ofrece mas opciones que nunca. Esta edicion actualizada contiene todos los datos necesarios para crear excelentes fotografias en color, incluyendo las ultimas tecnologias, las versiones mas recientes de camaras, programas y otras herramientas esenciales: una fuente indispensable de informacion. Proporciona consejos magistrales sobre la totalidad del equipo digital, desde camaras y ordenadores hasta escaneres e impresoras. Se trata de un curso completo sobre la utilizacion de programas de tratamiento de imagen, herramientas y tecnicas. Todo lo que uno necesita saber para captar fotografias de calidad profesional con una camara digital y mejorarlas en el ordenador. Desde retratos y paisajes a bodegones y tomas de accion, las instrucciones paso a paso y los consejos informativos le enseñaran a mejorar sus imagenes.

"NOMAD TWO WORLDS traces the remarkable creative journey of internationally renowned Australian photographer Russell James through his fine art project, Nomad Two Worlds. This stunning photographic art book shows the progression of James work on this project over the last decade. What began as a purely personal attempt to understand and interpret through photography the clash of ancient and modern cultures he witnessed growing up in Australia, has today become a powerful expression of partnership, reconciliation, and economic opportunity in action through art, music and film. Nomad Two Worlds aims to be a global example of true collaboration across deep cultural divides.NOMAD TWO WORLDS showcases James artistic collaborations with a range of Indigenous Australian, Native American and Haitian artists. These artists have added their own evocative interpretations or story to James images by hand, incorporating legends and concepts that relate directly to the thematic intent of the photographs using their chosen artform. The result is a striking collection of contemporary photography combined with more traditional artforms including painting, beading, textiles and sculpture.Some of the worlds most beautiful and interesting people including Heidi Klum, Sir Richard Branson, The Black Eyed Peas, Adriana Lima, Miranda Kerr, Hugh Jackman and more, also agreed to be photographed for the collaborations. Overall, the collection is a celebration of cultural difference, and tries to challenge mainstream perceptions of ancient and threatened cultures, whilst creating a platform for dialogue and education. Since its launch in New York in 2009 with the support of Donna Karan, Hugh Jackman and the Australian Government, the Nomad Two Worlds art collection has been previewed in Melbourne, Los Angeles, Berlin, Haiti, Washington, D.C. and London.Nomad Two Worlds has now evolved into a socially responsible global business that celebrates the beauty and rich cultural history of Indigenous and marginalised people worldwide, whilst bringing long-term economic benefit to the artists and communities James collaborates with. It has been hailed as an exemplary business model, promoting economic development through artistic collaboration"

Venecia es sin duda una de las ciudades más fotografiadas del mundo. Este libro se entrega conscientemente a la fragilidad decadente de esta ciudad inolvidable......y fija la atención en un marco melancolico y fabuloso a traves de 298 fotografias. La atmosfera tenebrosa de este libro contrasta de manera encantadora con los lugares por otro lado tan fotografiados y conocidos de la ciudad. El observador deja de ser un extraño y tiene la oportunidad de mirar entre bastidores. Ya no es un turista. Es un iniciado en lo veneciano. Este nuevo punto de vista lo comparte el observador con Robert, el protagonista del relato. Su insociabilidad lo aparta de los rincones mas populares y lo conduce hacia las calles laterales, los patios y canales donde conoce a Emilio, un artista callejero...Cubierta con estampacion metalica en color verde azulado.

Featuring some of the most iconic images of our time, this unique combination of photojournalism and commentary offers a probing and comprehensive exploration of the birth, evolution, and demise of apartheid in South Africa. Photographers played an important role in the documentation of apartheid, capturing the system''s penetration of even the most mundane aspects of life in South Africa. Included in this vivid and compelling volume are works by photographers such as Eli Weinberg, Alf Khumalo, David Goldblatt, Peter Magubane, Ian Berry, and many others. Organized chronologically, it interweaves images and essays exploring the institutionalization of apartheid through the country''s legal apparatus; the growing resistance in the 1950s; and the radicalization of the anti-apartheid movement within South Africa and, later, throughout the world. Finally, the book investigates the fall of apartheid, including Mandela''s return from exile. Far-reaching and exhaustively researched, this important book features more than 60 years of powerful photographic material that forms part of the historical record of South Africa.

La imagen es un lenguaje universal, una poderosa herramienta de comunicación que transmite en tiempo mínimo una gran cantidad de información compleja y elaborada. Para que su mensaje sea eficiente es necesario comprender adecuadamente su estructura interna, precisamente lo que llamamos composicion y cuyas claves se desvelan en este libro. Con esta obra el autor analiza y compara los distintos planteamientos desde los que se puede abordar la composicion de la imagen. No es lo mismo crear desde la nada de un lienzo en blanco que captar un instante que nos emocione, pero lo que si es cierto es que todos los fabricantes de imagenes buscan lo mismo: comunicar eficazmente y recrear la tercera dimension, sin dejar aparte otras consideraciones;esteticas. Y para lograrlo es preciso conocer los secretos de la composicion, llamados asi porque durante siglos lo fueron e incluso costaron la vida a mas de uno.;Afortunadamente hoy en dia, obras como esta que el lector tiene en sus manos ayudan a descifrar esos misterios y proporcionan una vision global y rigurosa de las tecnicas que conforman la magia de la composicion. Ediciones Paraninfo presenta una obra de referencia para profesionales, docentes, estudiantes y aficionados que nos ofrece una completa vision del apasionante mundo;de la imagen.;Jose M.ª Castillo es doctor en comunicacion audiovisual, autor de Television, realizacion y lenguaje audiovisual, Teleperiodismo en el siglo XXI y Cultura audiovisual, entre otras obras destacadas sobre el mundo de la imagen. Posee una dilatada experiencia profesional como fotografo y realizador de television, actividades que compagina con su actividad docente en el ambito universitario.

La capacidad de crear un retrato efectivo es probablemente la habilidad más importante que debe llegar a dominar cualquier aspirante a fotógrafo. Presentado y escrito por un destacado fotógrafo de retratos, este libro ofrece una serie de tutoriales destinados a construir la experiencia de un estudiante de fotografia y conseguir que el o ella comiencen una gratificante carrera en este campo. Estos detallados tutoriales cubren cada aspecto del trabajo en estudio y en exteriores, desde la composicion y la psicologia hasta complejos sistemas de iluminacion, opciones de equipo y retoque digital. Porfolios de imagenes ejemplares exhiben el trabajo individual de varios fotografos y demuestran las tecnicas exploradas en los tutoriales, mientras que las entrevistas con fotografos de retrato de primera linea profundizan en la metodologia y la filosofia que aplican en sus trabajos.

Ediciones la Librería ha reunido en un único volumen las mejores500 imágenes antiguas de Madrid de su fondo fotográfico. ConInstantáneas que van desde mediados de siglo XIX hasta los añosSesenta, recorre mas de un siglo de historia grafica madrileñaMostrando los cambios que ha experimentado la ciudad.

Vaya al grano y consiga dominar las herramientas específicas y los flujos de trabajo relevantes para su fotografía. Pulsar el disparador no es más que el principio. Haga que cada imagen alcance su máximo potencial aprendiendo tecnicas eficientes y probadas. Las bases de edicion se pueden aplicar de forma universal, independientemente de los programas que utilice. Abrase camino en estas paginas para encontrar los metodos concretos que seran mas utiles para su estilo fotografico. Descubra todo el potencial de cada una de las imagenes que capte a traves de tecnicas de postproduccion fiables que se convertiran en una parte fundamental de su fotografia. Medianteinstrucciones faciles y detalladas, el autor simplifica las complejidades de los potentes programas de edicion actuales para ofrecerle flujos de trabajo efectivos hechos a la medida de su fotografia personal. Explore los aspectos fundamentales de la optimizacion de las imagenes, desde mejorar la exposicion y ajustar los colores hasta enfocar y reducir el ruido; continue analizando las posibilidades avanzadas de la conversion a blanco y negro, la fotografia panoramica o las imagenes HDR, entre otras. Aprenda a reconocer las herramientas adecuadas para cada tarea. La coleccion Escuela de fotografia Michael Freeman, inspirada en la estructura de un curso universitario y en los beneficios del aprendizaje colectivo, explica los fundamentos de la fotografia mediante lecciones detalladas con un fuerte enfasis en la implicacion y la participacion del lector. Incluye muestras de la obra de estudiantes de fotografia que proporcionan inspiracion y van acompañadas de valoraciones criticas de los resultados para que los conceptos clave queden claros paso a paso.