Libros de fotografía, página 33 de 608

A synonym for sexy, Playboy has become one of the most successful media brands of all time. This mesmerizing glimpse at the last ten years of Playmates from the German Playboy captures some of the most alluring and sensual women of our age. United by exceptional beauty and sizzling sensuality their taut athleticism and daring poses alternate with coy come-hither and soft sensual innuendo. When you''ve supped your fill of tantalizing female beauty, a special "behind the scenes" section showcases the skilled artistry and technique that creates the gorgeous universe we mere mortals are allowed to enter for just all-too-brief stolen moments.

Cuando decida dar el salto y acoplarse a la evidente realidad de la fotografía actual, es decir, a la fotografía digital, seguramente le surgirán un sinfín de dudas acerca del tipo de cámara que quiere adquirir: cual es la mejor camara, cual de las existentes proporciona mejores resultados... Preguntas logicas, por otra parte, debido al amplio abanico de caracteristicas de este tipo de camaras. Cuando se lance a empezar a hacer fotografias, seguro que le surgiran dudas sobre el funcionamiento de la camara, igualmente encontrara muchos conceptos que le seran desconocidos. No se preocupe, a lo largo del libro le aclararemos todas las dudas que le puedan surgir sobre los terminos y procesos tipicos de este tipo de fotografia. En este libro encontrara lecciones dedicadas al retoque y a la correccion de todo tipo de imagenes, ademas de a la creacion de espectaculares efectos especiales mediante la aplicacion combinada de diferentes filtros y ajustes para la imagen.

Una de las más ricas colecciones privadas de fotografía latinoamericana, la de Stanislas y Leticia Poniatowski, es el punto de partida del proyecto Urbes Mutantes, que conjunta imágenes de distintas ciudades de esta region geografica, cultural, historica y social, con el fin de mostrarlas en su huidiza condicion, revelando la estetica, los ideales y las esperanzas que sobre la modernidad han sido plasmadas desde mediados del siglo XX. El proyecto Urbes Mutantes lo componen una exposicion de mas de 300 imagenes, presentada este 2013 en el Museo de Arte del Banco de la Republica de Bogota, y el presente libro, coeditado por Editorial RM y Toluca Editions, que hace las veces de catalogo de la exposicion. El libro ha sido galardonado con el premio PhotoEspaña 2013 al mejor libro de fotografia nacional.

Este libro salda una deuda histórica con Gabriel Carvajal, reportero gráfico del desaparecido diario Ya, que durante años trabajó a las órdenes del fotógrafo Martín Santos Yubero sin poder firmar las imágenes con su nombre. Por primera vez se reúnen 150 imágenes de su autoría, realizadas entre 1950 y 1989, que escriben la crónica visual de un tiempo jalonado de cambios, de una época que marcó una huella indeleble en la historia de España.

El observatorioEl observatorio es un libro de artista de edición limitada de 350 ejemplares, que forma parte de la Colección Beste, un espacio de ediciones para propuestas externas, dentro de la línea editorial de la productora de arte consonni.El libro es resultado de una investigacion en torno a la histeria. La publicacion se compone de dos partes. Una recoge a modo de glosario una serie de terminos relativos a la histeria, producto de unas conversaciones que mantuvo la artista con el psicologo Imanol Amayra, Director del Departamento de Personalidad, Evaluacion y Tratamientos Psicologicos. Director del Equipo de Investigacion de Enfermedades Neuromusculares y del Neurodesarrollo de la Facultad de Psicologia y Educacion, Universidad de Deusto. La segunda reune el resultado fotografico del archivo.Nacida en Mexico D.F. en 1979, Elssie Ansareo es licenciada en Bellas Artes por la Universidad del Pais Vasco / Euskal Herriko Unibertsitatea donde tambien realizo los Cursos de Doctorado en Imagen Tecnologica.

En la galaxia de las marcas automovilísticas, la estrella de Stuttgart brilla de forma muy especial. Desde 1886, a partir de la combinación de técnica, diseño y deporte, ha ido surgiendo un consorcio, que con su fuerza empresarial se ha convertido en un factor economico internacional. Mercedes presenta los multiples aspectos de esta empresa mundial: desde la tecnica automovilistica, pasando por su cambiante historia, hasta llegar a los avances mas recientes. Pero por supuesto es el coche el que ocupa el primer plano: el Mercedes en el transcurso del tiempo, presentado con numerosas e imponentes fotografias de Rainer Schlegelmilch. Esta nueva edicion actualizada muestra su extensa serie de modelos por orden cronologico, desde el coche con motor Daimler de 1886 hasta la Clase A de 2012, y explica relaciones y desarrollos tecnicos, desde la Blue Efficiency hasta el sistema Distronic Plus. Editor y fotografo: Rainer W. Schlegelmilch estudio diseño fotografico en Munich y en 1964 abrio un estudio de fotografia publicitaria. Su pasion por el deporte del motor y los automoviles veloces la descubrio en unas carreras de coches en epoca de estudiante.

Un proyecto para la Bienal de Venecia comisariado por Jordi Balló. Con Francesc Torres y Mercedes Álvarez Ocho personas en situación de paro, que cubren el espectro social más amplio posible, son f

La fotografía es parte de la memoria de un pueblo, y en este caso, haremos un recorrido por Trubia para conocer los cambios sufridos en los últimos 120 años a traves de fotografías de entoncres compa

La revista EXIT, referente internacional en el campo de la fotografía, llega a su número 50 analizando la mirada de los fotógrafos sobre algunos desastres contemporáneos. Chernobil, Fukushima, Detr

The largely unpublished colour photographs of the world's greatest living humanist photographer.

Este ensayo fotográfico del argentino Santiago Hafford, tiene como tema principal las Fuerzas Armadas y de Seguridad en la República Argentina de comienzos del siglo XXI. Se compone de una serie de retratos casuales y absurdos que fue tomada durante exhibiciones armamentistas, actos patrios y simulacros de batallas. Al alejarse de la formalidad esperada en las representaciones del aparato militar, los retratos resultan desconcertantes pues exploran con ironía la marca de identidad, pertenencia y jerarquía de las personas que forman parte de este ámbito.

Lola Álvarez Bravo (1903–1993) fue una de las fotógrafas mexicanas más prolíficas. Su carrera se extendió a lo largo de cincuenta años y en ella combinó la práctica comercial y la enseñanza junto con

EXIT Imagen y Cultura, es la revista líder de fotografía de Europa. Editada desde 1999 en español e inglés, completa en mayo de 2012 su vocación internacional al editar una edición en alemán e inglés. Pensada como una revista sin denominacion de origen, su caracter tematico y su concepto monografico hacen que EXIT Imagen y Cultura sea un libro con cuerpo de publicacion periodica. Cada tres meses aborda temas de interes cultural y social tratados a traves de la imagen fotografica. La revista incluye fotografias de ayer y de hoy, de artistas de todas las nacionalidades y estilos. Con textos realizados por los propios fotografos y por importantes expertos en cada uno de los temas tratados, EXIT Imagen y Cultura construye cada tres meses un nuevo fragmento de la historia de la fotografia internacional. Desde 1999 hemos publicado la obra de mas de 1.300 fotografos, que con su apoyo y su colaboracion hacen posible un proyecto que presenta a la imagen fotografica como eje alrededor del que giran la sociedad y la cultura. Entre nuestros colaboradores, lectores y suscriptores figuran Thomas Ruff, Andres Serrano, Roger Ballen, Axel Hutte, Jeff Wall, Lise Sarfati, Martin Parr, Gabriele Basilico, Alfredo Jaar, Francesco Jodice, Roland Fisher, Hiroshi Sugimoto, Malick Sidibe, Pieter Hugo, Frank Thiel, Valerie Belin, Peter Bialobrzeski, Georges Didi-Huberman, Dore Ashton, Alberto Manguel, Marta Gili, Barry Schwabsky, Thierry Davila, Paul Wombel, Martha Langford, Rebecca Solnit. Todos ellos hacen que EXIT sea la revista lider en fotografia en Europa. En este nº contamos con colaboraciones de 16 artistas: Olivia Bee, Nigel Shafran, Alberto Garcia-Alix, JH Engstrom, Jacob Aue Sobol, Elinor Carucci, Seiichi Furuya, Ignacio Navas, Miyako Ishiuchi, Ana Casas Broda, Gillian Laub, Bertien van Manen, Chris Shaw, Andrew Hetherington, Daniel Blaufuks, Corey Arnold.

Visiones del jazz americano. Legendarios músicos de jazz fotografiados por Claxton En 1960, el fotógrafo William Claxton y el célebre musicólogo alemán Joachim Berendt recorrieron Estados Unidos sig

Catálogo de la exposición organizada en Tabacalera. Espacio Promoción del Arte del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, dedicada a la obra del fotógrafo Jose Manuel Ballester, galardonado con el Premio Nacional de Fotografia 2010. La muestra recopila medio centenar de imagenes realizadas a lo largo de los ultimos ocho años, con el objetivo de acercar al espectador a los diferentes cambios que se han producido en el trabajo del artista, siempre articulado en torno a tres elementos: el t

Todos los fotógrafos tienen en común el enorme deseo de capturar y seducir. Los mejores retratistas son aquéllos que han descubierto la clave de una vida plena y vibrante. Ellos saben que las pequeñas incognitas, los momentos efimeros de la vida pueden eternizarse y magnificarse. El retrato, como ventana y como espejo, tiene el poder de revelarnos algo, tanto del fotografiado, como del fotografo.Cuando hacemos fotos, todo se ve mas claro y al mismo tiempo mas misterioso; los recuerdos se hacen mas profundos, nuestra realidad mas intensa.En esta hermosa guia, el autor y fotografo Chris Orwig nos propone soluciones para capturar rostros. El objetivo no es la adulacion, sino la conexion, el dialogo, la profundizacion. Ya sea estudiante, padre ocupado o fotografo avezado, estos ejercicios le ofreceran un marco accesible para la exploracion y el crecimiento.Cada una de las tareas propuestas, le animaran a divertirse y experimentar a su ritmo. Empezara a fotografiar las calles, la vida, la espontaneidad y el entorno, utilizando la luz. Los proyectos estan estructurados para ayudarle a fijar las bases, contar una historia, conectar con aquellos a los que quiere fotografiar y despertar su talento para descubrir un estilo propio. Todo lo que necesita es una camara, una actitud intrepida, algo de imaginacion y deseos de comprender a los demas.

This large landscape-format book, exquisitely designed and produced, features the remarkable photography created by Spanish artist Francesc Torres, who was granted special access to visit JFK International Airport's Hangar 17 after it became the repository for all significant non-human materials salvaged from the site of the World Trade Center after the terrorist attack of September 11, 2001. With his lifelong interest in questions of human memory and meaning, Torres creates photographs that turn twisted steel or smashed ambulances into objects of contemplation and wonder. Accompanying his chilling photography are several pieces of writing that address the question of what place the memory of 9/11 will take in the history of the United States and the world. Newsweek senior editor Jerry Adler writes the primary text of the book, explaining how the remains of Ground Zero came to be carried to Hangar 17 and what happened to them there. Torres himself, at home in lower Manhattan on the morning of September 11, 2001, writes a memory piece on that day and his feelings in the presence of the twisted remains months later. Yale historian David Blight offers a piece on how 9/11 will reshape American history. The book also includes a statement by the curator of the forthcoming 9/11 Museum at the World Trade Center, where some of these pieces will be displayed.