Libros de fotografía, página 38 de 632

Salvador Salas y Tomás Molinero recogen en estas fotografías lo más destacado de la naturaleza en Málaga: desde las playas de ambas costas hasta la serranía de Ronda, Sierra Blanca, las sierras de Tejeda y Almijara, y la de las Nieves. Se han paseado entre pinsapos, han captado la presencia de la cabra montes, el jabali y el gamo, han visitado el desfiladero de los Gaitanes y El Torcal, los humedales de la desembocadura del Guadalhorce, la laguna de Fuente Piedra con sus flamencos rosas, el hermoso valle del Genal o las riberas de los rios Turon y Chillar. En todos los casos, han pretendido poner de relieve en sus imagenes la calidad medioambiental y los valores ecologicos del litoral y del interior. La obra es una invitacion a contemplar las bellezas que encierra la provincia de Malaga.

Acompaña CD-ROM. Esta obra muestra algunos de los disparos hechos por las cámaras de los fotógrafos que se vieron envueltos en los trágicos hechos que se iniciaron en julio del 36.

La edición 2010 de PHotoEspaña se centra en el concepto de tiempo. Este año, el catálogo de PHotoEspaña inaugura una nueva coleccion de La Fábrica Editorial: PHotoEspaña Books. Nuevo formato, similar al de nuestra serie Blow Up, y la intencion de crear obras que analicen en profundidad el fenomeno fotografico, con los mejores especialistas mundiales. En Tiempo Expandido colaboran expertos como Sergio Mah, Ulrich Baer, Raymond Bellour, Jorge Rivalta u Oliva Maria Rubio, para analizar las obras de los autores de PHotoEspaña 2010: Jeff Wall, Helen Levitt, Hiroshi Sugimoto, Jem Southam, Adriana Lestido o Moholy-Nagy.

La culture américaine des bords de route Art populaire fantaisiste et panneaux faits maison sur les bas-côtés américains Avant que la communication d'entreprise et l'uniformité architecturale ne dominent son paysage, l'Amérique était jalonnée de constructions libres, personnelles et uniques. Enseignes, panneaux, monuments ou immeubles entiers, bringuebalants ou excentriques, semblant tout droit sortis d'un dessin animé ou quasi-psychédéliques. Le photographe John Margolies a passé plusieurs dizaines d'années a débusquer ces exemples accrocheurs, souvent attendrissants et toujours si particuliers, qui bordent encore les petites routes de ce vaste pays, devenant au fil du temps le documentaliste de cette facette éphémère de la culture américaine. Ce livre rassemble environ 400 photographies couleur de panneaux de Grand Rue, cinémas, stations-service, restauration rapide, motels, attractions, mini-golfs et stations touristiques de la côte atlantique. À une époque où le commerce électronique et les centres commerciaux ont transformé le consumérisme américain, l'étude élégiaque menée pendant 30 ans pas Margolies rappelle un passé plus innocent, imprévisible et pittoresque.

Gran formato con ilustraciones. Pocos saben que la primera fotografía en color al alcance de todo el mundo tiene como origen un simple grano de patata, que su comercialización data nada menos que de 1907 y que el invento, bautizado como placa autocroma, se debe al ingenio de los hermanos Lumiere, celebres creadores del cinematografo. Dos años despues de su primer centenario se publica uno de los libros pioneros en nuestro pais sobre el tema. Centrado en España, en el se recogen un gran numero de placas autocromas realizadas por fotografos profesionales y aficionados españoles, asi como una seleccion de aquellas realizadas por fotografos extranjeros que vinieron a la peninsula enviados por instituciones como The Hispanic Society de Nueva York, la National Geographic o la Fondation Albert Kahn. A las imagenes acompañan tres ensayos que introducen al lector en la historia de la placa autocroma, sus secretos tecnicos, y otros aspectos puntuales, como las placas autocromas de la Hispanic Society o la practica de la fotografia en colores en España. La calidad de las imagenes, la asombrosa riqueza de su colorido, la magia que destilan por el aire puntillista que les otorga el grano de patata, asi como la sorpresa de ver en colores escenas y paisajes de otro tiempo que creiamos para siempre condenados al blanco y negro, contribuyen a redescubrir un procedimiento que, inexplicablemente, ha permanecido alejado, si no oculto, a los ojos de los historiadores de la fotografia durante quiza demasiado tiempo.

Cuando se trata de combinar oficio y comercio, no hay un camino único hacia el éxito. Para aquellos que quieren convertir su vocación y pasión por la fotografía en profesión suelen aparecer muchos obstaculos. Este libro les ayuda a superarlos. Con voz realista, motivadora y muy singular, el conocido fotografo intimista David duChemin relata sus experiencias, las lecciones aprendidas y las practicas adoptadas en sus viajes por todo el mundo. El autor se apropia del termino mercaderes de imagenes para usarlo desde el punto de vista mas honesto. Puede que los objetivos de cada lector sean distintos, asi como su definicion del exito. Por eso, no recomienda un programa unico, sino que comparte de forma espontanea ideas, sabiduria e inspiracion. Temas tan importantes como la ansiosa pregunta "¿soy lo suficientemente bueno?", los fundamentos del marketing, los negocios y las finanzas en este polifacetico campo estan aqui tratados. En su travesia, duChemin muestra las historias de otros nueve destacados fotografos cuyas trayectorias, aun siendo unicas, han compartido el compromiso y la pasion de ofrecer su propia vision de la fotografia. Mercaderes de imagenes enseña sus tecnicas, rutas y sueños. Aquello que ha funcionado para estos fotografos de exito puede servir para comenzar a forjar su propio camino.