Libros de fotografía, página 5 de 626

The first book of its kind CBK: Carolyn Bessette Kennedy pays homage to her timeless style and legacy. The ultimate commemoration of Carolyn Bessette Kennedys style, fashion code, and the impact she left behind nearly two decades later.From private citizen to public figure, Carolyn, chose to use her minimal fashion as her sartorial voice while facing the camera. With her attention to detail, strict color palette, and deliberate unidentifiable looks, she was the essence of class - no

A algunos viajeros les gusta conocer a fondo los lugares que visitan, movidos por una mentalidad abierta y un apetito insaciable de conocer tanto lo antiguo como lo nuevo de cada destino. En Cultured Traveler, el ultimo libro de viajes publicado en colaboracion por The New York Times y TASCHEN, estos aventureros tararean al son de Mozart en Viena y mueven los pies al ritmo de la musica dance en Dar es Salaam. Persiguen la sombra de Hamlet en Elsinore, de Picasso en la Riviera francesa y de Le Corbusier en la India. Y siguen los pasos de Georgia OKeeffe, Jackie Kennedy e incluso Jesus.A traves de 100 relatos de sus viajes por todo el planeta, perspicaces periodistas y fotografos del Times comparten con los lectores sus descubrimientos. Haga las maletas y deje que la curiosidad lo lleve de excursion a visitar el arte rupestre budista en China o pase una tarde en canoa por el idilico y misterioso bosque del Spree en Alemania. Ponga a prueba sus sentidos con una cata de sirope de arce en Quebec o unos aperitivos de pulpo en un partido de beisbol japones, oliendo flores en la campiña francesa de los perfumes o deleitandose con unos tragos de coñac ni mas ni menos que en la region que da nombre a esta bebida, Cognac.Y, como siempre, descubra el punto de vista unico de cada periodista. Henry Shukman, poeta y maestro zen, recorre a pie la carretera mas antigua de Europa, en Inglaterra, a traves de un paisaje que describe como elemental y austero, con una suerte de elegancia monumental. Jason Wilson, el editor de la serie The Best American Travel Writing, sigue el camino del Stradivarius con una prosa fascinante, pese a confesar que De hecho, yo no toco el violin. El veterano periodista de viajes y escritor Tony Perrottet, con la escena artistica de Sydney como Exposicion A, se propone demostrar que Australia es mucho mas que hedonismo desenfrenado y bonitos koalas.Los mejores viajes son los que ofrecen una experiencia divertida y edificante. Con unos recursos visuales y un periodismo de calidad propios del Times, unas fotografias historicas reveladoras y consejos sobre que leer y ver para inspirarse, Cultured Traveler avivara su sed de conocer mundo.

Walter Benjamin (1892-1940)

Hace más de siglo y medio que existe la fotografía. El descubrimiento ha pasado a formar parte de nuestra civilización, pero su historia aún no es suficientemente conocida. Para remediar esta deficiencia, hace treinta años aparecio "Historia de la fotografia", de Marie-Loup Sougez, con el proposito de analizar detalladamente el fenomeno.En esta nueva edicion de la obra se ha llevado a cabo una ampliacion y una actualizacion bibliografica de la primera parte dedicada a los antecedentes de la fotografia y a su progresiva renovacion tecnica, con el objeto de incorporar las ultimas aportaciones de la investigacion en torno a su descubrimiento y a su evolucion. Se ofrece tambien un panorama de la fotografia a lo largo de todo el siglo XX desde el periodo de entreguerras hasta los ultimos años del siglo, que recoge las tendencias y autores y vislumbra el umbral del siglo XXI. Los capitulos dedicados a la fotografia en España abarcan las corrientes y nombres mas recientes a lo largo de ese periodo. Incidiendo en el contenido de las ediciones anteriores, se añade un nuevo capitulo al desarrollo de la fotografia en el resto del mundo. La relacion de la fotografia con las demas formas de expresion plastica, sobre todo con la pintura, las consecuencias sociologicas del fenomeno en la vida cotidiana, su relacion con la inspiracion literaria y sus posibilidades futuras, asi como la aportacion fundamental de los procesos fotomecanicos a la transformacion de la edicion y la prensa ilustrada, son otros tantos temas tratados por esta "Historia de la fotografia", que se completa con una nutrida bibliografia y un indice onomastico.

A poco que el viajero ponga la vista en el entorno rural de Asturias, lo que primero descubrirá de la arquitectura indiana es su parte privada, con sus villas, chalés, quintas…En una mirada más pausa

Estas páginas cuentan sin palabras la historia de un viaje por España, en el que su autor, el fotógrafo Fernando Manso, ha visitado rincones desconocidos y recónditos y los ha encerrado en las placas de su camara de gran formato. Desde los puntos mas apartados de Galicia hasta los de Almeria, ha pasado por costas, desiertos y montañas, deteniendose en viejas iglesias, castillos fantasmales o majestuosas catedrales, en bosques y gargantas, pozas naturales y minas de sal, en cementerios, baños arabes o ermitas excavadas en la roca.Fernando ha hecho de la luz en esos espacios la absoluta protagonista del viaje. Es una luz diferente pues ha prescindido de cielos azules y sol brillante imagen a veces tan topica, de focos y flashes, para dar paso a visiones de lugares que aun conocidos se nos muestran con tan intima verdad que apenas logramos reconocerlos. Gracias a su tecnica, a su arte y a su paciencia para esperar la luz.Porque Fernando emplea todo el tiempo del mundo ese es su lujo en acercarnos a un patrimonio artistico, en ocasiones secreto y de dificil acceso, que hay que saber ver: espacios a menudo en riesgo de desaparecer que el desvela tras un detallado trabajo de investigacion. Arquitecturas y paisajes, pues sabe que el paisaje natural es tambien patrimonio importante que se debe preservar con cariño y proteger de especulaciones, que nos pertenece a todos y de cuyo cuidado todos somos responsables. Y hemos de conocerlo.De ese viaje resulta esta obra, con imagenes de gran belleza reproducidas con una calidad excepcional, que nos pone delante una vision de España bajo otra luz.

Un homenaje a las diversas escenasmusicales de Nueva York durante Losaños 70 y 80 a través de la mirada degrandes fotógrafos.Con edición a cargo de Guillermo M. Ferrando, este librorecoge imágenes de mas de 60 fotografos, una oda a Lasescenas musicales y subculturas neoyorquinas, desde elhip-hop y el rap hasta el punk y el disco .El libro se articula en ocho capitulos tematicos querecorren distintas comunidades, movimientos y espaciosque moldearon La vida musical de la ciudad, a traves defotografias de Bill Bernstein, Joseph Rodriguez, MarthaCooper, Susan Meiselas, Andy Warhol o Bruce Davidson,entre otros.Acompaña esta travesia urbana un prologo del historiadormusical Tim Lawrence, autor de exitos como 'Love Savesthe Day' (2004), 'Hold On to Your Dreams' (2009) y 'Lifeand Death on the New York Dance Floor' (2016).

A Mario Testino se le reconoce como el mejor fotógrafo de moda de su generación. No obstante, sus imágenes de Kate Moss van más allá de la moda. Esta colaboración emblemática, fruto de dos décadas de una amistad y un glamour extraordinarios, supone una incursion intima a las vidas y las mentes de dos autenticos creadores de tendencias. Conozca la historia de una de las amistades mas extraordinarias de la moda, desde el backstage de los primeros desfiles hasta las atrevidas producciones editoriales que ambos continuan realizando para las revistas mas prestigiosas del mundo. Muchas fotografias han sido escogidas del archivo privado de Testino y se publican aqui por primera vez. Este libro es el homenaje personal de Mario a su mayor musa: una chica joven que cautivo su corazon y su mirada con su belleza, sentido del humor y carisma, y cuya imagen en sus fotografias ha estimulado la imaginacion de medio mundo. En el libro se incluye: Un prologo de Mario Testino Un texto exclusivo de Kate Moss Mas de 100 imagenes en blanco y negro y en color, muchas de ellas fotografias personales ineditas

Década tras década, este libro celebra los momentos más brillantes de la fotografía de moda, belleza y retrato. Con abundantes imágenes muy conocidas y otras no tanto, este volumen se centra en los rostros que han dado forma al paisaje cultural: de Matisse a Bacon, Freud y Hirst; de Dietrich a Paltrow; de Fred Astaire a David Beckham, de Lady Diana Cooper a Lady Diana Spencer. Presenta a los diseñadores de moda que definieron el siglo (Dior, Galliano, Saint Laurent, McQueen?) y explora en profundidad la forma cambiante de la mujer del siglo xx. Aunque se trata principalmente de una revista de moda,Vogue nunca ha sido solo eso. Desempeña un papel protagonista y fundamental en la escena cultural, y posee una historia que abarca las decadas mas imaginativas en lo que a moda y gusto, arte y sociedad se refiere. Este libro, que se publica con motivo del centenario de la revista y acompaña a una destacada exposicion, celebra el siglo xx y mas alla con una vision acreditada y exquisita. A lo largo de mas de dos mil numeros, la edicion britanica de Vogue ha actuado como barometro cultural y ha situado la moda en el contexto de la sociedad en su conjunto: como vestimos, en que invertimos nuestro tiempo libre, que comemos, que escuchamos y que vemos, y quien nos dirige, nos motiva y nos inspira. Los fotografos con mas ...

Las 100 fotografías más famosas de la historia contemporánea: instantáneas que definieron épocas y marcaron puntos de inflexión.Imágenes que a través de su fuerza expresiva despertaron conciencias y provocaron cambios en la politica y la sociedad.Desde gigantes como Henri Cartier-Bresson y Robert Capa hasta grandes reporteros como Elliott Erwitt, Eugene Smith y Kevin Carter: una secuencia de imagenes que sin duda dejara huella.A menudo, las fotografias se han convertido en iconos mas efectivos que cualquier otro testimonio, en un siglo marcado por el poder de la imagen sobre el de la palabra escrita. En este libro se presentan ejemplos de fotografias manipuladas o falsificadas, comenzando por una que retrata un famoso discurso de Lenin, que fue purgada por la censura de Stalin, o de fotografias construidas y presentadas como ejemplos de realidad, quizas con buenas intenciones, como la imagen que el comandante Tracy dedico a los efectos de los gases asfixiantes.Entre los fotografos seleccionados hay algunos grandes fotografos, reporteros y testigos con estilo y coraje, asi como directores de cuyas peliculas se extrajeron fotogramas con una enorme fuerza simbolica, como los hermanos Lumiere y Sergei Eisenstein. Pero muchas imagenes se deben a los honestos artesanos de la fotografia y a aficionados cuyos nombre...

An enthralling journey through the career of Cristobal Hara, who after more than half a century as a photographer, returns to his origins. An invitation to rediscover the freshness and sense of wonder with which the best photographs are born. An essential title for photography lovers as well as readers drawn to authentic and transformative life stories. Everyday Spanish life is shown through unexpected angles and fragmented perspectives reflecting the rituals, traditions, and idiosyncrasies of Spanish society. After more than five decades behind the camera, the author recalls a time when being a novice photographer was synonymous with freedom, risk, and discovery. From his youthful decision to abandon the business world to devote himself to photography, through his years of learning on the streets under the dictatorship, to his first international collaborations, this book brings together the images that shaped his craft. With previously unpublished images and personal stories, the author reveals how his vocation was born inspired by Cartier-Bresson and forged on the streets of Francoist Spain and how that spirit of experimentation has accompanied him through portraits, urban scenes, travels, and unique projects. More than just a visual memoir, this work is an invitation to relive the thrill of adventure, the constant search for the unexpected, and the essence of photography as both art and life experience.

Este libro es el impactante y admirable resultado de un proyecto sentimental y filosófico tan excepcional, comprometido y emocionante como demuestra la gran exposición a que ha dado lugar, cuyo potencial comunicativo y trascendencia social serán sin duda mucho más relevantes de lo que ya intuimos.

Fotografiar personas es una de las disciplinas más interesantes y a la vez más complicadas de la fotografía. La capacidad de contar más allá de lo que se ve en un gesto, una mirada, o una sonrisa, ha entusiasmado a generaciones de fotografos, pero tambien ha traido de cabeza a muchos otros, quienes, atascados en la tecnica o perdidos en lo artistico, se descubren incapaces de lograr en sus fotos la belleza que ven en su mente.Uno de los factores mas importantes a la hora de transmitir esas sensaciones es el uso de la iluminacion como luz consciente. El control de la luz ofrece un potencial infinito para recrear ambientes y estados de animo, si somos capaces de leerla, entenderla y aplicarla.Este libro ofrece a quienes nunca se han aproximado al retrato fotografico un camino para expresarse a traves de los demas; al fotografo de luz natural, la teoria y la practica para adentrarse en un mundo nuevo de luces y emociones, y a los ya experimentados en ambas facetas, un metodo personal y diferente para comprender el retrato de un modo mas amplio y dominar la iluminacion como uno de los mayores recursos creativos en fotografia.

If there is one city in the world where the anarchist movement has taken root and been truly important, it is Barcelona. It flourished from 1936 to 1939, during a time of maximum political upheaval when, as in the rest of the country, a social revolution was being established. This book shows the everyday, social and economic life of a revolution pushed aside in our memories; it does this through photos long hidden away in boxes and which have finally been brought to light, thanks to this book.

La segunda revolución digital -caracterizada por la preeminencia de Internet, las redes sociales y la telefonía móvil- y la sociedad hipermoderna -caracterizada por el exceso y por la asfixia del consumo- han consolidado al unisono una era postfotografica. En ella habitamos la imagen y la imagen nos habita. La postfotografia nos confronta al reto de la gestion social y politica de una nueva realidad hecha de imagenes. Pero hoy no solo estamos sumidos en su produccion masiva y apabullante. Como si fuesen impelidas por la tremenda potencia de un acelerador de particulas, las fotografias circulan por la red a una velocidad de vertigo; han dejado de tener un rol pasivo y esa extraordinaria energia cinetica las hace salir de su sitio, de su quicio. Entonces, sin sitio, sin lugar al que replegarse, quedan des-quiciadas y se vuelven furiosas. Aunque puede que esa furia provoque una gran incerteza, tambien nos brinda la oportunidad de actualizar una reflexion sobre cuestiones que afectan a la cultura, al arte, a la comunicacion, y en definitiva, a la misma condicion humana. La postfotografia deviene asi un contexto de pensamiento visual que rubrica la desmaterializacion de la imagen y de su autoria, y que disuelve las nociones de originalidad y de propiedad, de verdad y de memoria.En

A través de las imágenes de la herida y la herida de las imágenes, Javier Iáñez y Manuel Padín tratan de dar luz a las nuevas posibilidades de vida de la fotografía, a su poder para generar nuevos paisajes de lo (im)posible que asuman la potencia de sus fisuras y el eco de sus lamentos: la necesidad de bucear las heridas y ofrecerlas entreabiertas, a contracorriente de la tempestad.Bucear la herida. Paisajes (im)posibles de la imagen en la era postfotografica se configura como una especie de manual de supervivencia para aprender a bucear en las profundidades de los oceanos (audio)visuales que inundan nuestro paisaje contemporaneo. Iañez y Padin reflexionan sobre la condicion de la imagen en la actualidad, sobre sus multiples heridas y fisuras, asi como sobre sus posibilidades para generar un reparto de nuevas realidades.

Las imágenes construyen formas de vida: nuestras formas de vida. Sin que seamos conscientes de ello, en el origen de muchos de nuestros estados de ánimo, expectativas y renuncias se encuentran los mensajes que estas nos transmiten. Las imagenes son, por lo tanto, dispositivos de poder, herramientas que generan mecanismos de autoridad, fundamentalmente en nosotras mismas. Haciendonos cargo de este poder, hemos partido del concepto de soberania alimentaria para llevarlo hacia el consumo de imagenes: si la soberania alimentaria consiste en el derecho a decidir como nos alimentamos, la soberania visual consiste en el derecho a decidir nuestro propio sistema de consumo de productos visuales. A partir de los conceptos de consciencia, autogestion y autocuidado visual, asi como lo que hemos denominado semiotica interseccional, atendiendo de manera explicita a los ejes de genero, raza y clase, este libro constituye una guia para aprender a autogestionar las imagenes que consumimos, en definitiva, para que seamos nosotras las que decidamos sobre las imagenes y que no sean ellas las que decidan por nosotras.

Un archivo fotográfico de finales del siglo XIX sorprendentemente olvidado. En él, varias mujeres comen, beben y aman vestidas de corsé, sombrero y falda larga. A veces, llevan traje masculino o viajan en barca con sus enaguas, posan en el campo mientras van de picnic, fotografian sus paseos o sus ritos, haciendo de su cotidianidad algo valioso. Su autora, Theresa Parker Babb, es practicamente un misterio.Querida Theresa recupera y publica por primera vez estas fascinantes fotografias, tomadas entre 1898 y 1901. Y lo hace acompañandolas de cinco textos de ficcion escritos a partir de ellas. Querida Theresa no mira la fotografia como un documento historico que nos habla de la vida de estas mujeres, sino como la manifestacion de la autoria de una artista que hoy dialoga con otras: Marta Jimenez Serrano, Sara Torres, Rosario Villajos, Pilar Bellver y Valeria Mata.Las escritoras llevan a cabo un brillante ejercicio de imaginacion llenando los huecos perdidos de la historia con diferentes relatos ineditos en los que hablan de fotografia, de amores imposibles o amores ocultos, de secretos familiares o, en general, de la cotidianidad en el pueblo de Camden (Maine) a finales del siglo XIX, donde suceden las fotografias de Theresa.

¿Qué vemos a nuestro alrededor? ¿Cómo capturarlo con nuestra cámara? Queremos captar un momento, sacamos la cámara y, clic, decepción: la fotografía no es lo que esperábamos. ¿Te ha ocurrido alguna vez? Para conseguir fotografias fieles a nuestra mirada es importante aprender como funciona nuestra camara, pero tambien a mirar, a interpretar el entorno, a adelantarnos al momento... En este libro encontraras mas de 150 fotografias con completas radiografias tecnicas ?ISO, diafragma, velocidad de obturacion, lente, etc.? y breves capsulas informativas y reflexivas. Con ellas, conoceremos como los datos, las ideas y el contexto se conectan para generar imagenes y que debemos tener en cuenta en nuestra practica fotografica para lograr transmitir lo que queremos. Periodista y fotografo, formado tambien en literatura, psicologia y antropologia, a lo largo de su variada trayectoria profesional Jesus G. Pastor alterna el fotoperiodismo con trabajos en cooperacion y educacion social, fotografia comercial y la docencia, que desarrolla actualmente en distintas universidades y centros educativos.

Des de principis del segle xix l’evolució de la fotografia ha estat lligada a les innovacions tecnològiques, als avenços de la ciència i al progrés de les comunicacions, a l’abast d’una minoria Però