Libros de fotografía, página 5 de 608

¿Quieres perder el miedo al modo manual y realizar buenas fotografías con cámara compacta? No importa si eres un completo novato o si llevas mucho tiempo haciendo fotos: si te gusta bucear y tienes una camara fotografica compacta, este es tu libro. Con el aprenderas los conocimientos necesarios para iniciarte en este mundo y perfeccionaras tu tecnica, mejorando la calidad de tus imagenes acuaticas. En este manual encontraras: Como aplicar las tecnicas basicas de la fotografia (velocidad de obturacion, diafragma, ISO, etc.) en la fotografia subacuatica. Claves sobre las camaras, las carcasas, las lentes humedas, los flashes, el balance de blancos y la composicion fotografica. Un sinfin de accesorios, tecnicas y consejos sobre la fotografia con camara compacta. Aprovecha la ocasion y consigue el libro con el que exprimiras al maximo tu potencial, obtendras unos resultados increibles y te convertiras en un gran fotosub.

Incluye secciones informativas acerca del equipo, de las técnicas y de la destreza sobre terreno y enseña cómo se pueden obtener las mejores fotografías de aves al aire libre.Una sección ilustrada con estudios de casos prácticos permite comprender mejor, la interesante variedad de trabajos que existen dentro de la fotografía de aves, desde la idea inicial, su planificación, hasta ver el trabajo realizado. Incluye una sección sobre edición, presentación, almacenamiento, y marketing del trabajo, así como el uso más destacado de la tecnología digital en este campo. Presenta entrevistas con prestigiosos fotógrafos que muestran su trabajo y describen sus técnicas propias y los temas en los que se especializan. Ilustrado con una sensacional selección de más de 200 fotografías de aves del mundo.

Este libro es en esencia un compedio de

Publicado en 1938, cuando la Guerra Civil española aún no había terminado, este fotolibro recoge imágenes que resultan espectaculares aún hoy, tomadas en el lado republicano y acompañadas de textos del propio Robert Capa, donde no esconde sus simpatias po

El mundo parece estar dividido entre los amantes de los perros y los que prefieren a los gatos, pero por suerte Walter Chandoha, el mejor fotógrafo de mascotas del siglo XX, ocupó una posición intermedia. Amaba a estas intrigantes criaturas por su singular belleza y caracter, y las eligio como motivos fotograficos durante sus 70 años de carrera. Mientras trabajaba en Cats, libro de TASCHEN elogiado por la critica, Chandoha hizo una seleccion de sus fotos de perros favoritas para una posible continuacion del volumen, y coloco en cajas cuidadosamente ordenadas cientos de hojas de contacto, impresiones y transparencias en color, muchas de las cuales no se habian visto durante al menos 50 años y otras totalmente ineditas. Tristemente, Chandoha fallecio en 2019 a la edad de 98 años, pero su legado sigue vivo en esta deslumbrante secuela dedicada al mejor amigo del hombre. Las fotografias de Walter Chandoha resultan fascinantes no solo por el encanto inherente a los perros, tambien porque la persona detras de la camara era un maestro de su arte, escribe el critico de fotografia Jean Dykstra en la introduccion del libro. Vemos terriers, collies, beagles, sabuesos, caniches, perros pequeños, perros grandes, perros de concurso, perros de trabajo y muchos otros, con mas de 60 razas fotografiadas en blanco y negro y glorioso Kodachrome. El libro abarca un periodo de 50 años y esta dividido en seis secciones. Cada capitulo revela la excepcional combinacion de Chandoha de tecnica, versatilidad y alma. El primer capitulo In the Studio se centra en el retrato formal; a continuacion en Strike a Pose nuestros compañeros caninos se ponen a la altura de la camara; en Out and About se pasean y juegan, a menudo fotografiados con los propios hijos de Chandoha; en Best in Show Chandoha usa sus habilidades de reportero para capturar las antiguas exposiciones caninas de la era de Mad Men; en Tails from the City los perros salen a las calles del Nueva York de mediados de siglo; y en el capitulo final Country Dogs llega la vuelta a la naturaleza, los campos y las playas. Dogs es un tributo fotografico desatado a estas adorables y leales criaturas.

First published by Aperture in 1988, At Twelve: Portraits of Young Women is a contemporary classic by one of photographys most renowned photographers. To mark the books thirtieth anniversary, Aperture is reoriginating it in a masterful facsimile edition that retains the purity of the original. At Twelve is Sally Manns revealing, collective portrait of twelve-year-old girls on the verge of adulthood. To be young and female in America is a time of tremendous excitement and social possibilities; it is a trying time as well, caught between childhood and adulthood, when the difference is not entirely understood. As Ann Beattie writes in her perceptive introduction, These girls still exist in an innocent world in which a pose is only a posewhat adults make of that pose may be the issue. The consequences of this misunderstanding can be real: destitution, abuse, unwanted pregnancy. The young women in Manns unflinching, large-format photographs, however, are not victims. They return the viewers gaze with a disturbing equanimity. Poet Jonathan Williams writes, Sally Manns girls are the ones who do the hard looking in At Twelvebe up to it!This reissue of At Twelve has been printed using new scans and separations from Manns prints, which were taken with an 8-by-10-inch view camera, rendering them with a freshness and sumptuousness true to the original edition.

Supereuskadi es un ensayo fotográfico con formato de libro. Elproyecto desarrolla la idea de Euskadi como territorio mítico en eltodos los ámbitos de la vida diaria (cultura, industria, sociedad ypolitica) giran y giran cual piedra esferica de losharrijasotzailes alrededor de la identidad e idiosincrasia de losvascos como pueblo.Tomando como referencia a autores como Jorge Oteiza, el librose convierte en un bucle en el que se repiten personajes,situaciones, dogmas, paisajes y cliches. El lector/espectadorpuede avanzar por las fotografias, desnudas de elementostextuales, de principio a final o de final a principio: las dos portadascierran el circulo. Los pies de foto y otros textos adicionales sepueden consultar en un cuadernillo aparte.Este libro es la vision de un fotografo alicantino que llego al Pais Vasco hace mas 30años atraido por el rock radikal vasco y que en este tiempo ha experimentado,boquiabierto, las ficciones y contradicciones entre el mito y la realidad de Supereuskadi.

* La composición es la herramienta más poderosa del arsenal de un fotógrafo. Como pilar de la creación de imágenes, es una expresión pura de individualidad, y esto es lo que hace que sea tan importante. * Quince años despues de la publicacion del superventas El ojo del fotografo, que presento por primera vez el concepto de la composicion fotografica a un publico mas amplio y diverso, Michael Freeman vuelve con nuevas ideas que reflejan como ha evolucionado el medio durante el siglo xxi. * En este completo manual, Freeman desgrana por que y como funciona la composicion (mediante tecnologia de seguimiento visual para probar las teorias) y ofrece plantillas practicas de composicion listas para aplicarse en una amplia variedad de situaciones. Conciso y facil de seguir, este libro analiza los ingredientes fundamentales de la composicion, a traves de ejemplos visuales e ilustraciones unicos, que ayudan a evitar la jerga tecnica y acercan el tema de la composicion al publico. Incluye casos reales de composicion que demuestran los principios fundamentales. Michael Freeman revela los secretos que hay detras de la creacion de imagenes impactantes.

Un delicioso volumen en el que las imágenes de Madoz dialogan con la poesíade BrossaFotopoemarioes el resultado de un esfuerzo conjunto entre el poeta JoanBrossa y el fotógrafo Chema Madoz. Ambos, desde la palabra el primero ydesde la imagen el segundo, demuestran que, si bien una imagen puede valermas que mil palabras, un poema a su vez puede ofrecernos una gran imagen.JoanBrossa (Barcelona, 1919 1998) no entendio nunca de generos: prefiriofrecuentarlos todos para crear su propio concepto de poesia. Solo en el esposible que convivan surrealismo, sencillez, compromiso y humor.Chema Madoz(Madrid, 1958) ha logrado seducir tanto a la critica especializadacomo al gran publico, algo que muy pocos logran. Se vale de figuras literarias(analogias, metaforas, paradojas) para crear un discurso artistico que esfotografia, escultura y poesia. Madoz altera nuestra percepcion inmediatacreando una realidad diferente en la que el espectador participa e interpreta.Premio Nacional de Fotografia en el año 2000, fue el primer fotografo españolvivo al que el Museo Reina Sofia dedico una retrospectiva.

Un archivo fotográfico de finales del siglo XIX sorprendentemente olvidado. En él, varias mujeres comen, beben y aman vestidas de corsé, sombrero y falda larga. A veces, llevan traje masculino o viajan en barca con sus enaguas, posan en el campo mientras van de picnic, fotografian sus paseos o sus ritos, haciendo de su cotidianidad algo valioso. Su autora, Theresa Parker Babb, es practicamente un misterio.Querida Theresa recupera y publica por primera vez estas fascinantes fotografias, tomadas entre 1898 y 1901. Y lo hace acompañandolas de cinco textos de ficcion escritos a partir de ellas. Querida Theresa no mira la fotografia como un documento historico que nos habla de la vida de estas mujeres, sino como la manifestacion de la autoria de una artista que hoy dialoga con otras: Marta Jimenez Serrano, Sara Torres, Rosario Villajos, Pilar Bellver y Valeria Mata.Las escritoras llevan a cabo un brillante ejercicio de imaginacion llenando los huecos perdidos de la historia con diferentes relatos ineditos en los que hablan de fotografia, de amores imposibles o amores ocultos, de secretos familiares o, en general, de la cotidianidad en el pueblo de Camden (Maine) a finales del siglo XIX, donde suceden las fotografias de Theresa.

La ciudad global y polifacetica, las cien ciudades que conforman Madrid, villa y corte, se desplieganáen este libro, visión circular y totalizadora que indaga en todos los detalles y descubre insólitosapanoramas, paisajes ineditos incluso al ojo avizor de los vecinos y paseantes mas habituadosaal gran decorado urbano. Las imagenes de Madrid 360º son el gran telon de fondo de la ciudad, unadetallado mapa visual que se lee a primera vista y nos revela los secretos de la urbe.

Un enfoque original sobre el tema de igualdad de género, este sorprendente ensayo fotográfico saca a la luz un fenómeno curioso e innegable, el de “la única mujer’: a través del tiempo y las culturas

Harry Benson comenzó a fotografiar a Paul McCartney en 1964, un año crucial para los Beatles: irrumpieron en Estados Unidos, tocaron por todo el mundo e hicieron su debut cinematográfico con A Hard Day's Night. El legendario fotoperiodista fue testigo de todo ello. Cuando los Fab Four se separaron, Harry Benson disfruto de acceso al mundo intimo de Paul y su esposa, Linda, mientras el musico iniciaba un nuevo camino en lo creativo y lo personal. Con mas de 100 imagenes en color y en blanco y negro, esta coleccion ofrece un acceso privilegiado a un musico unico y un tanto enigmatico a pesar de haber pasado casi toda su vida bajo los focos. A traves del objetivo de Benson, Paul repasa la evolucion de McCartney de artista a icono, padre y esposo. Seguimos los pasos del musico cuando estaba en la cima de la fama con los Beatles; en el estudio de grabacion con Linda y su grupo pop, los WINGS; con la familia; entre bambalinas y sobre el escenario durante la gira Wings Over America, entre 1975 y 1976; bailando toda la noche en una fiesta repleta de estrellas; y con Linda en la tranquila granja de la pareja en el Reino Unido a principios de la decada de 1990. Paul, con motivo del 80 cumpleaños de sir Paul, ofrece una vision completa a una vida dedicada a crear la musica mas famosa del mundo. Un imprescindible para cualquier amante de la musica.

Uno de los grandes retos de los fotógrafos es transmitir un mensaje poderoso, capaz de atraer la atención del espectador sobre un producto y generar su necesidad de compra. El flujo de trabajo para conseguirlo no resulta trivial, pero esta al alcance de cualquiera con ganas de aprender. Este libro aborda los tipos de fotografia de producto mas relevantes, tanto para grades producciones como para proyectos mas sencillos y expone el flujo de trabajo mas adecuado sin guardar ningun secreto. Descubra las tecnicas fotograficas mas importantes de las sesiones de trabajo del autor. Se muestra el proceso creativo de una forma diferente y global, partiendo desde la idea misma, hasta el control de la iluminacion, la escena y la composicion; con el fin de potenciar una narrativa que desemboca en la satisfaccion plena del cliente.

El presente libro analiza la vida y la obra de Humberto Rivas (1937-2009), Premio Nacional de Fotografía (1997) y uno de los fotógrafos más destacados de la escena española. Se aborda aquí tanto el estudio de sus inicios artisticos y profesionales en Buenos Aires en la decada de 1960, como el desarrollo de su actividad desde su llegada a Barcelona en 1976 hasta los años 2000 y su importante contribucion a la consolidacion del status artistico de la fotografia en España.

De la unión del placer por la comida y el deleite ante la imagen, nace la fotografía gastronómica. Una especialidad que hoy es una de las áreas más demandadas ante la necesidad de publicitar productos alimenticios y menus de restaurantes, con o sin estrellas. La expansion de los medios y redes digitales ha multiplicado la capacidad de difusion y la necesidad de participar en este inmenso foro virtual.La fotografa Andreina Contreras nos aporta una guia para conocer y valorar, con objetividad, sencillez y ejemplos, todos los detalles que se requieren para realizar una imagen gastronomica y tener exito en esta disciplina. Desde la iluminacion, composicion, el estilismo culinario y la edicion, hasta los trucos que aporta la experiencia y el necesario trato empatico hacia el cliente y su actividad creadora. Estos son los temas que la autora nos enseña como claves para conseguir esas imagenes que despierten sensaciones, revolucionen los sentidos y nos inspiren.

Libro sobre los interiores de las casas de indianos en Asturias.Contenido revisado, foto a foto y texto a texto, reedición totalmente actualizada.

Una historia de amor y desamor contada a través de fotos y whatsapps. Hoy en día nos enamoramos a golpe de imágenes y de conversaciones de WhatsApp. Y cuando el cariño empieza a desaparecer sin que podamos hacer nada por evitarlo, nos sentimos como cuando la bateria del movil se agota y no tenemos cargador. Entonces, el amor se va de la misma forma en que llego: con fotos y mensajes.Esta historia de amor y desamor se cuenta a traves de las sensuales fotografias de la artista visual Martina Matencio. Sus instantaneas crean una sugerente atmosfera llena de naturalidad y de sutiles juegos de luces, y se mezclan con las conversaciones que tenemos a todas horas cuando nos enamoramos. Cuando las notificaciones hacen que el corazon se nos salga del pecho.En este libro tambien hay espacio para las reflexiones apuntadas a toda prisa en la aplicacion de notas del movil y las frases pegadizas. Todo esta repleto de dulzura, de intensidad y de melancolia. Porque el amor que termina no es un camino facil, pero si un camino que vale la pena recorrer.Me duele escribir, me duele pensarte, me duele vivir, y tu tan feliz.

Durante el confinamiento debido al coronavirus, en los meses de marzo, abril y mayo de 2020, Venecia sequedó totalmente desierta, como no lo ha estado probablemente nunca en toda su historia.Luc y Danielle Carton, que viven en Venecia desde 2007, han tenido la suerte de poder fotografiar la ciudadmas bonita del mundo en estas condiciones tan insolitas.Sus fotos son un testimonio excepcional de esta epoca extraordinaria.Un reportaje unico.